ANNE FRANK - Arte Tumular - 315 - Bergen-Belsen, Baixa Saxónia , (Niedersachsen), Alemanha

Túmulo simbólico

Memorial aos mortos no holocausto

ARTE TUMULAR

Parede de blocos de granito onde está gravado em relevo o nome do campo de concentração onde ela morreu e as datas do início e final da 2º grande guerra.

Dentro há uma lápide simbólica com o seu nome e de sua irmã também morta no mesmo local. A láopide é de madeira escura com letras brancas, destacando-se a estrela de David e na formação tumular muitas pedras, costume do povo judeu.

LOCAL: Bergen-Belsen, Baixa Saxónia , Baixa Saxônia (Niedersachsen), Alemanha
Fotos: Robert Edwards, James Seidelman
Descrição tumular:Helio Rubiales

MEMORIAL

Placa de bronze com um relevo do seu busto, nome e datas fixada numa parede. Memorial este realizado em 2001, em comemoração aos 71 anos de seus nascimento.

LOCAL:Beth Olam Cemitério ,Los Angeles ,Condado de Los Angeles ,Califórnia, E.U.A.
Lote: Dentro e à esquerda do portão da entrada.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Annelisse Maria Frank, mais conhecida como Anne Frank, (Frankfurt am Main, 12 de Junho de 1929 — Bergen-Belsen, início de Março de 1945) foi uma adolescente judia que morreu em um campo de concentração. Seu diário foi publicado pela primeira vez em 1947 e é atualmente um dos livros mais traduzidos em todo o mundo.
Morreu aos 15 anos de idade

BIOGRAFIA
Nasceu em Frankfurt am Main (Hesse), sendo a segunda filha de Otto Heinrich Frank (12 de maio de 1889 - 19 de agosto de 1980) e de Edith Hollander (16 de janeiro de 1900 - 6 de janeiro de 1945), uma família de patriotas alemãs que teriam participado da Primeira Guerra Mundial. Tinha uma irmã Margot Frank (16 de fevereiro de 1926 - março de 1945).

Ela e a sua família,(Edith, Margot e Otto Frank), juntamente com mais quatro pessoas,(Peter, Dussel,sr. e sra. Van Daan) viveram 25 meses, durante a Segunda Guerra Mundial, num anexo de quartos por cima do escritório do pai dela, em Amsterdã, nos Países Baixos, denominado Anexo Secreto.

Enquanto vivia no Anexo Secreto, Anne escrevia em seu diário (que ganhou de aniversário), a que ela deu o nome de Kitty. Também houve alguns indícios de que o diário podia ter o nome de "Finho", ou "Assurbanipal". No diário escrevia o que sentia, pensava e o que fazia. Kitty e,logo depois Peter eram seus únicos amigos dentro do Anexo Secreto. Os longos meses de silêncio e medo aterrorizante, acabaram ao ser denunciada aos nazistas e deportada para campos de concentração nazistas.

Primeiro foi levada juntamente com a família para uma escola e depois para Westerbork, nos Países Baixos, antes de serem deportados para o leste da Europa. Anne Frank foi deportada inicialmente para Auschwitz, juntamente com os pais, irmã e as outras pessoas com quem se refugiava na casa de Amesterdã (hoje casa-museu).

Depois levaram-na para Bergen-Belsen, juntamente com a irmã, separando-a dos pais. Em 1945, nove meses após a sua deportação, Anne Frank morre de tifo em Bergen-Belsen. A irmã, Margot Frank, tinha falecido também vítima do tifo e da subnutrição dias antes de Anne. Sua morte aconteceu duas semanas antes de o campo ser libertado. O seu diário, guardado durante a guerra por Miep Gies, foi publicado pela primeira vez em 1947. O diário está atualmente traduzido em 68 línguas e é um dos livros mais lidos do mundo.

Hoje se sabe que algumas partes foram acrescentadas ao diário após a guerra, pois um exame indicou vestígios de caneta esferográfica no mesmo. O local onde a família de Anne Frank e outras quatro pessoas viveram para se esconder dos nazistas ficou conhecido como Anexo Secreto e tornou-se um famoso museu após a publicação do diário. Nesse há uma reprodução das condições em que os moradores do Anexo Secreto viviam e é apresentada a história de seus oito habitantes e das pessoas que os ajudaram a se esconder durante a guerra. Um dos itens apresentados ao público é o diário escrito por Anne, que viria a se tornar mundialmente famoso após sua morte, devido a iniciativa de seu pai, Otto, de publicá-lo. Hoje, é um dos mais famosos símbolos do Holocausto. Dos oito habitantes do Anexo, o único sobrevivente após a guerra foi Otto, pai de Anne.

MORTE
Em conseqüência de tifo.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

AUGUSTE COMTE - Arte Tumular - 314 - Cemitière du Perè-Lachaise, Paris, França

ARTE TUMULAR

Base Tumular e tampo em mármore branco. Na cabeceira erque-se uma lápide, também em mármore com a parte superior curva, onde está gravado: “Auguste Conte e seus três anjos”. Encostado a lápide, em mármore, um livro aberto que representa que foi predestinado e sua promessa estava cumprida . Envolvendo em todos os seus lados um gradil de ferro, tendo na parte frontal, uma placa de mármore descrevendo os seus feitos.

LOCAL: Cemitière du Perè-Lachaise, Paris, França
Divisão 17
Fotos: Findgrave.com
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Isidore Auguste Marie François Xavier Comte (Montpellier, 19 de janeiro de 1798 — Paris,5 de setembro de 1857) foi um filósofo francês, fundador da Sociologia e do Positivismo.
Morreu aos 59 anos de idade.

BIOGRAFIA
Nascido em Montpellier, no Sul da França, Augusto Comte desde cedo revelou uma grande capacidade intelectual e uma prodigiosa memória. Seu interesse pelas ciências naturais era conjugado pelas questões históricas e sociais e, com 16 anos, em 1814, ingressou na Escola Politécnica de Paris.

No período de 1817-1824 foi secretário do conde Henri de Saint-Simon(1760-1825), expoente do socialismo utópico; todavia, como Saint-Simon apropriava-se dos escritos de seus discípulos para si e como dava ênfase apenas à economia na interpretação dos problemas sociais, Comte rompeu com ele, passando a desenvolver autonomamente suas reflexões. São dessa época algumas fórmulas fundamentais: "Tudo é relativo, eis o único princípio absoluto" (1819) e "Todas as concepções humanas passam por três estádios sucessivos - teológico, metafísico e positivo -, com uma velocidade proporcional à velocidade dos fenômenos correspondentes" (1822) (a famosa "lei dos três estados").

Comte trabalhava intensamente na criação de uma filosofia positiva quando, em virtude de problemas conjugais, sofreu um colapso nervoso, em 1826. Recuperado, mergulhou na redação do Curso de filosofia positiva (posteriormente, em 1848, renomeado para Sistema de filosofia positiva), que lhe tomou doze anos. Em 1842, por criticar a corporação universitária francesa, perdeu o emprego de examinador de admissão à Escola Politécnica e começou a ser ajudado por admiradores, como o pensador inglês John Stuart Mill (1806-1873).

No mesmo ano, Comte separou-se de Caroline Massin, após 17 anos de casamento. Em 1845, apaixonou-se por Clotilde de Vaux, que morreria no ano seguinte.

Entre 1851 e 1854 Comte redigiu o Sistema de política positiva, em que extraiu algumas das principais conseqüências de sua concepção de mundo não-teológica e não-metafisica, propondo uma interpretação pura e plenamente humana para a sociedade e sugerindo soluções para os problemas sociais; no volume final dessa obra, apresentou as instituições principais de sua Religião da Humanidade.

Em 1856, publicou o livro Síntese subjetiva, primeiro e único volume de uma série de quatro dedicados a tratar de questões específicas das sociedades humanas: lógica, indústria, pedagogia, psicologia, mas faleceu. Sua última casa, na rua Monsieur-le-Prince, 10, foi posteriormente adquirido por positivistas e transformado no Museu Casa de Augusto Comte.

Todavia, é importante notar que uma grande confusão terminológica ocorre com a obra de Comte e seu "Positivismo": ele não tem nenhuma ou pouca relação com o chamado Positivismo Jurídico, ou Juspositivismo, de Hans Kelsen; com a "Psicologia positivista", ou "behaviorismo" (ou "comportamentalismo"), de Watson e Skinner; com o Neopositivismo, do Círculo de Viena, de Otto Neurath, Carnap e seus diversos associados, nem com tantos outros "positivismos" de outras áreas do conhecimento.

MORTE
faleceu, possivelmente de câncer, em 5 de setembro de 1857, em Paris.

Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

GIORDANO BRUNO (MEMORIAL) - Arte Tumular - 313 - Campo de Fiori, Roma, Itália

Memorial

Detalhe da escultura

ARTE TUMULAR

Base em mármore faceta em três seguimentos sustentando uma escultura em bronze representando o filósofo coberto por uma manto e capuz. Na base inferior do pedestal, uma guirlanda de louros em bronze, representando a vitória e que o personagem atingiu destaque. Na parte superior, uma placa de bronze com o seu nome e ano da morte. Acima da placa um manto esculpido no mármore, envolvendo dois relevos circulares de Giordano em suas diversas fases da vida.

LOCAL: Praça Campo de Fiori, Roma, Itália.
Fotos: pt.wikipedia.org
Descrição tumular:HRubiales

PERSONAGEM
Giordano Bruno (Nola, 1548 — Roma, Campo dei Fiori, 17 de fevereiro de 1600) foi um teólogo, filósofo, escritor e frade dominicano italiano, condenado à morte na fogueira, pelaInquisição romana (Congregação da Sacra, Romana e Universal Inquisição do Santo Ofício), por heresia. É também referido como Bruno de Nola ou Nolano.
Morreu aos 52 anos de idade.
BIOGRAFIA
Filho do militar João Bruno e de Flaulissa Savolino, seu nome de batismo era Filippo, tendo adotado o nome de Giordano quando ingressou na Ordem Dominicana (no convento de Nápoles em 1566). Lá, estudou profundamente a filosofia de Aristóteles e de São Tomás de Aquino, doutorando-se em Teologia.
Sempre contestador, não tarda a atrair contra si próprio opiniões contrárias e perseguições. Em 1576 abandona o hábito ao ser acusado de heresia por duvidar da Santíssima Trindade. Inicia, então, uma peregrinação que marcou sua vida, visitando Gênova, Toulouse, Paris e Londres, onde passou dois anos (1583 a 1585) sob proteção do embaixador francês, freqüentando o círculo de amigos do poeta inglês Sir Philip Sidney. Em 1585, Bruno retornou a Paris, indo em seguida para Marburg, Wittenberg, Praga, Helmstedt e Frankfurt, onde conseguiu publicar vários de seus escritos.
Defensor do humanismo, corrente filosófica do Renascimento (cujo principal representante é Erasmo), Bruno defendia o infinito cósmico e uma nova visão do homem. Embora a filosofia da sua época estivesse baseada nos clássicos antigos, dentre os quais principalmente Aristóteles, Bruno teorizou veementemente contra eles. Sua forma e conteúdo são muito semelhantes às de Platão, escrevendo na forma de diálogos e com a mesma visão.
Nômade por natureza e modo de vida, Bruno baseou sua filosofia apoiado nas suas intuições e vivências fora do comum. Defendeu teorias filosóficas que misturavam um neo-platonismo místico e panteísmo. Acreditava que o Universo é infinito, que Deus é a alma universal do mundo e que todas as coisas materiais são manifestações deste principio infinito. Por tudo isso, Bruno é considerado um pioneiro da filosofia moderna, tendo influenciado decisivamente o filósofo holandês Baruch de Espinoza e o pensador alemão Gottfried Wilhelm von Leibniz.
IDEAIS
Ao contrário do que se pensa comumente, Giordano Bruno não foi queimado na fogueira por defender o heliocentrismo de Copérnico.
Um dos pontos chaves de sua teoria é a cosmologia, segundo a qual o universo seria infinito, povoado por milhares de sistemas solares, e interligado com outros planetas contendo vida inteligente. Para esta perspectiva bebeu na fonte de Nicolau da Cusa, Copérnico e também de Giovanni Della Porta.
John Gribbin, em seu livro "Science: A History 1543-2001" explica que Bruno participava de um movimento chamado Hermetismo, que se baseava em escrituras que, de acordo com o que era dito, teriam se originado no Egito na época de Moisés. Entre outras referências, esse movimento utilizava os ensinamentos do deus egípcio Thoth, cujo equivalente grego era Hermes (daí hermetismo) - conhecido pelos seguidores como Hermes Trimegistus. Bruno teria abraçado a teoria de Copérnico porque ela se encaixava bem na idéia egípcia de um universo centrado no Sol.
Deus seria a força criadora perfeita que forma o mundo e que seria imanente a ele. Bruno coaduna com os poderes humanos extraordinários, mas enfrentou abertamente a Igreja Católica e seus preceitos.
OBRAS
Il Candelaio, em 1582, Cena de le Ceneri, em 1584, De l’infinito universo e mondi, em 1584, De la causa, principio e uno, em 1584, Gli eroici furori, em 1585.
MORTE
O nobre veneziano chamado Giovanni Mocenigo, membro de um das mais ilustres famílias de Veneza, encontrou Bruno em Frankfurt em 1590 e convidou-o para vir a Veneza, sob o pretexto de ensinar a mnemotécnica, a arte de desenvolver a memória, em que Bruno era perito. Segundo Will Durant (História da Civilização, volume VII), Bruno fora há muitos anos posto fora da lei pela Inquisição, ansiosa por prendê-lo por suas doutrinas subversivas, mas Veneza gozava da fama de proteger tais foragidos e o filósofo sentiu-se encorajado a cruzar os Alpes e regressar. Como Mocenigo quisesse usar as artes da memória com fins comerciais, segundo alguns, ou para prejudicar seus concorrentes e inimigos conforme outros, Bruno negou-se a lhe ensinar. Segundo Durant, Mocenigo, católico piedoso, assustava-se com "as heresias que o loquaz e incauto filósofo lhe expunha", e perguntou a seu confessor se devia denunciar Bruno à inquisição. O sacedote recomendou-lhe esperar e reunir provas, no que Mocenigo assentiu; mas quando Bruno anunciou seu desejo de regressar a Frankfurt, o nobre denunciou-o ao Santo Ofício. Mocenigo trancou-o num quarto e chamou os agentes da Inquisiçãopara levarem-no preso, acusando de heresia. Bruno foi preso no San Castello no dia 23 de maio de 1592.
Por estas opiniões quentes e perigosas para a época que Giordano Bruno foi condenado pela Inquisição, tendo passado seus últimos oito anos sofrendo torturas e maus tratos de todos os tipos. No último interrogatório não se submete, mostra força e coragem. Por não abjurar, é condenado à morte na fogueira, mas antes de morrer queimado no Campo de Fiori, ele afronta ainda mais uma vez seus inquisidores. É dito que cuspiu no crucifixo dos os que o mataram. Porém alguns consideram que não o tenha feito e este relato seja para tentar depreciar mais sua imagem. Morreu na fogueira com tábua e pregos na língua, para parar de "blasfemar".
Ao ser anunciada a sentença de que seria executado piamente, sem profusão de sangue (que em verdade significava a morte pela fogueira) disse: "Teme mais a Força em pronunciar a sentença do que eu em escutá-la"
Bruno também escreveu um livro polêmico, "A ceia das Cinzas", que foi queimado pela Igreja Católica.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:HRubiales

JOSÉ ORTEGA Y GASSET - Arte Tumular - 312 - Cementerio Sacramental de San Isidro ,Comunidad de Madrid, España

Lápide


ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito com um tampo, também em granito, com o seu nome e datas gravados.

LOCAL:Cementerio Sacramental de San Isidro ,Comunidad de Madrid , España
Fotos: Findagrave
Descrição tumular:HRubiales

PERSONAGEM

José Ortega y Gasset (Madrid, 9 de maio de 1883 — Madrid, 18 de outubro de 1955) foi um filósofo espanhol. Também atuou como ativista político e como jornalista. Famosa frase: "Debaixo de toda vida contemporânea se encontra latente uma injustiça."
Moirreu aos 72 anos de idade.
BIOGRAFIA
José Ortega y Gasset nasceu em Madrid (Espanha), no dia 9 de maio de 1883. A família de sua mãe, Dolores Gasset, era proprietária do jornal “El Imparcial”. Seu pai, José Ortega Munilla, era jornalista e diretor desse jornal (um dos familiares do filósofo fundou o diário El País, dos mais conhecidos da Europa. Quando criança, Ortega y Gasset estudou em Madrid, mas foi enviado logo cedo, pela família, para cursar o bacharelado em um colégio jesuíta de Málaga, fato ao qual o filósofo atribui uma forte reação sua a esse tipo de educação e o projeto pessoal de reforma da filosofia (tal qual um outro conhecido estudante de colégio jesuíta, René Descartes, no século XVII).
Graduou-se e doutorou-se em Filosofia na Universidade Central de Madri em 1904, após breve passagem pela Universidade de Deusto, em Bilbao. Dali seguiu para a Alemanha, onde viria a sofrer, na primeira etapa de sua filosofia, influência da escola de Marburgo, que tinha por figuras principais Hermann Cohen e Paul Natorp com forte inclinação pelo idealismo, o qual Ortega iria combater fortemente pouco depois.
Em 1910 obtém a cátedra de Metafísica na Universidade Central de Madri. Em 1914 publica seu primeiro livro Meditaciones del Quijote. Em 1917 se torna colaborador do jornal El Sol, onde publicaria seus ensaios España invertebrada (1921) e La rebelión de las massas (1930). Funda a Revista de Occidente em 1923, responsável por traduzir e comentar grandes autores contemporâneos na Filosofia, como Edmund Husserl, Oswald Spengler, Georg Simmel, Hans Driesch e Bertrand Russell.
Após desentender-se com a ditadura espanhola (em 1929 chega a demitir-se de sua cátedra universitária), exila-se na Argentina. Durante seu exílio voluntário da Espanha de 1936 a 1945, em plena Guerra Civil Espanhola, Ortega y Gasset viveu, num longo e famoso silêncio com relação aos conturbados tempos políticos de seu país, sobre o qual muitos acharam motivos para culpar-lhe. No entanto, pelo menos para o sociólogo brasileiro Hélio Jaguaribe – um dos mais conhecidos comentadores do autor no Brasil – no prefácio à obra História como Sistema, de Ortega y Gasset, a maioria do tempo o filósofo espanhol foi uma espécie de educador do seu povo, a partir de uma profunda convicção de que o que importa, antes de tudo, é a lucidez e a compreensão do mundo para operar nele. Essa alternância entre o engajamento e o distanciamento crítico configurará as principais fases da existência de Ortega y Gasset. Regressa à Espanha em 1948 .
No Brasil existem importantes pesquisadores que se destacaram em estudar Ortega y Gasset como o jornalista Gilberto de Mello Kujawski; os filósofos José Mauricio de Carvalho e Danilo Dornas que encontram no raciovitalismo orteguiano um conjunto radical para os desafios brasileiros.
MORTE
Em 1955, lhe é diagnosticado um câncer, e ele falece no dia 18 de outubro daquele ano

Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:HRubiales

MANFRED VON RICHTHOFEN - Arte Tumular - 311 - Invalidenfriedhof ,Berlin,Germany -

ARTE TUMULAR

SEPULTAMENTO INICIAL

Logo após a sua morte foi sepultado na França com honras militares, num túmulo simples com uma cruz de madeira.

LOCAL: Cemitério de Bertangles ,Bertangles ,Região Picardie, França

SEPULTAMENTO FINAL

Em 1925, seus restos mortais foram transferidos para Berlim. Em 1975, seus familiares transferiram novamente os restos mortais de um lado para outro do muro de Berlim, em Wiesbaden, na Alemanha, onde continua até hoje.

DESCRIÇÃO TUMULAR

Base tumular e tampo em mármore. Na cabeceira tumular uma lápide alta, retangular, com o nome da família gravado em relevo.

LOCAL: Invalidenfriedhof *,Berlin, Berlin, Germany
*Former burial location
Fotos: Geoff Walden
Descrição tumular:HRubiales

PERSONAGEM
Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen (Breslau, 2 de maio de 1892 — Vaux-sur-Somme, 21 de abrilde 1918) foi um piloto alemão e é considerado ainda hoje como o "ás dos ases". Foi um piloto de combate bem-sucedido, um líder militar e um ás do vôo que venceu oitenta combates aéreos durante a Primeira Guerra Mundial.
Richthofen foi conhecido como der rote Kampfflieger (guerreiro-voador vermelho) pelos alemães, Petit Rouge (pequeno vermelho) e Le Diable Rouge (diabo vermelho) pelos franceses, e Red Knight (Cavaleiro Vermelho) e Red Baron (Barão Vermelho) pelos ingleses.
Morreu aos 26 anos de idade.
BIOGRAFIA
(Juventude)
Nascido em Breslau, Silésia, então Alemanha (agora Wrocław, Polônia), Richthofen mudou-se com sua família para Schweidnitz (agora Swidnica, Polônia), quando tinha nove anos de idade. Em sua juventude, Richthofen apreciava caçar a cavalo e equitação e foi estudar na Inglaterra no Lincoln College, Oxford. Depois disso ingressou na escola militar. Após terminar o treinamento de cadete, juntou-se ao Regimento nº 1 de Uhlan como membro da cavalaria em 1911.
Quando estourou a Primeira Guerra Mundial, era um oficial da cavalaria e foi chamado ao dever nas frentes ocidental e oriental, servindo de escolta para o exército alemão. Perto de maio de 1915, entediado com essa função, Richthofen pediu para ser transferido à Força Aérea. Transformou-se num observador aéreo.
CARREIRA DE PILOTO
Inspirado pela oportunidade de conhecer o grande piloto de combate Oswald Boelcke, Manfred decidiu tornar-se ele próprio um piloto. Mais tarde, Boelcke selecionou von Richthofen para juntar-se ao grupo de elite Jagdstaffel ("grupo de caça"), JASTA 2. Von Richthofen ganhou seu primeiro combate aéreo sobre Cambrai, França, no ano de 1916.
Manfred, como muitos de seus companheiros pilotos, era muito supersticioso. Ele nunca saia em missão sem ser beijado por alguém querido. Isto tornou-se rapidamente um hábito difundido entre todos os pilotos de combate.
Depois de sua 18ª vitória, von Richthofen recebeu o Pour le Mérite, a honraria militar mais elevada da Alemanha na época. Antes disso, em 23 de novembro de 1916, ele derrubou o ás da aviação britânicoa Lanoe Hawker, chamado as vezes de "o Boelcke Britânico". Isto aconteceu quando von Richthofen ainda voava num Albatros D.II. Entretanto, após esta batalha, foi convencido de que necessitava de um avião com maior manobrabilidade, embora isto implicasse uma perda de velocidade. Infelizmente para ele, o Albatros foi o avião padrão da Força Aérea Alemã até o fim de 1917, e o barão voou num Albatros modelo D.III e depois num D.V.. Em setembro daquele ano Richthofen estava pilotando um Fokker Dr. I, o avião triplano ao qual ficou mais associado e que foi projetado por Anthony Fokker. Entretanto, das 80 vitórias em combates aéreos, apenas 20 ocorreram quando o Barão utilizava o triplano. Após sua morte o seu corpo foi velado pelo exercito aliado mesmo sendo alemão ele recebeu todas as honras militares por sua grande atuação em combate e um exemplo a ser seguido.

Réplica do seu avião

MORTE
Richthofen foi morto em 21 de abril de 1918, enquanto voava sobre Morlancourt Ridge, perto do rio Somme.
Foi atingido por uma única bala ,303 Britânico, ou 7.7mmx56R, de um rifle de calibre de 311 polegadas , o que causou danos graves, como o seu coração e os pulmões que deve ter produzido uma morte muito rápida. Nos últimos segundo de sua vida, ele conseguiu fazer uma aterrissagem controlada precipitada, em um campo próximo a uma colina, perto da estrada Bray-Corbie, ao norte da aldeia de Vaux-sur-Oise, em um setor controlado pelo Australiano Imperial Force -AIF
Fonte: en.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

FULGENCIO BATISTA - Arte Tumular - 310 - Cementerio Sacramental de San Isidro ,Comunidade de Madrid, Espanha

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito, com dois tampos, também em granito, separados por uma jardineira com folhhagens. Sobre o tampo esquerdo estão as inscrições e datas do ditador. Na cabeceira tumular, como lápide retangular com uma cruz em relevo e com um Cristo em bronze crucificado.

LOCAL: Cementerio Sacramental de S.Isidro, Comunidad de Madri, España

Fotos: (findgrave)

Descrição tumular:HRubiales

PERSONAGEM
Fulgencio Batista y Zaldívar (Banes, 16 de janeiro de 1901 — Marbella, 6 de agosto de1973) foi quem ostentou o poder de fato em Cuba de 1933 a 1940 e o presidente oficial do país de 1940 a 1944 e novamente de 1952 a 1959, como ditador.
BIOGRAFIA
Em 1933, um golpe militar encabeçado pelo sargento estenógrafo Fulgêncio Batista derrubou a ditadura de Gerardo Machado. Fulgêncio Batista era mulato e pela primeira vez na história cubana os afro-descendentes chegavam ao poder. Ao se tornar chefe do exército, Batista dominou a situação usando uma orientação (segundo alguns) socialista, portanto oposta às ingerências norte-americanas.
No primeiro período de seu governo entre 1933 e 1944, exerceu um governo forte. Batista consolidou o seu poder concentrando em si todas as nomeações para os cargos públicos. Durante o primeiro mandato de Batista, Cuba cooperou na Segunda Guerra Mundial com os aliados e declarou guerra ao Japão, Alemanha e Itália.
Batista foi eleito em 1940 presidente da República. Promulgou a Constituição Liberal, e em 1952 conduziu novo golpe de Estado apoiado por diversos partidos políticos dentre os quais o Partido Socialista Popular (Partido Comunista Cubano). Instaurou um regime autoritário, mandando prender os seus opositores e restringindo as liberdades através do controle da imprensa, da universidade e do congresso, usando métodos terroristas e fazendo fortuna para si e para seus aliados
Após o golpe de Batista, Cuba progrediu economicamente, porém sua economia ainda era fraca e tinha forte desequilíbrio na distribuição de renda. A ilha, mesmo sendo a maior economia do Caribe, em 1958 era apenas a oitava economia entre os 20 maiores países latino-americanos relativamente ao PIB e um dos mais pobres do caribe, considerando o PIB per capita. Além disto, havia também um grande desequilíbrio entre a área rural e urbana.
A área urbana possuía forte infra-estrutura e o capital proveniente do submundo ítalo-americano (dos Estados Unidos) financiava grande parte da economia. Em 1958, havia um total de 500 prostitutas em Havana, sendo a indústria da prostituição a mais rentável da ilha.
A prostituição, a corrupção e negociatas caracterizaram a era Batista, e, pouco a pouco, a classe média afastou-se do regime.
APOIO DOS ESTADOS UNIDOS
O apoio do governo dos Estados Unidos ao autoritário governo ditatorial de Fulgencio Batista, por sete anos (1952-59), foi um dos episódios emblemáticos da Guerra Fria com seus ingrediente clássicos: um governante tirânico, corrupto e repressor sendo apoiado pelos Estados Unidos graças à suas posições favoráveis aos negócios americanos na ilha. Earl E. T. Smith, embaixador americano em Cuba nos dois anos que precederam a queda de Batista entusiasticamente deu-lhe seu apoio
Foi deposto por Fidel Castro em 1959 obteve exílio permanente na Ilha da Madeira e no Estoril em Portugal e depois na Espanha.
MORTE
Morreu em Guadalmina, Marbella, Espanha.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: HRubiales

BETTE DAVIS - Arte Tumular - 309 - Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) ,Los Angeles County, California, USA

Detalhe da lápide

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em mármore branco com um tampo superior com as laterais facetadas. No centro, gravado no mármore o nome e datas da atriz, com o epitáfio: “Ela fez isso da maneira mais difícil”. Sobre o conjunto ergue-se uma escultura em mámore de uma deusa grega. Todo o conjunto está enconstado numa alta parede, ladeado por ciprestes.

LOCAL:Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) ,Los Angeles County, California, USA
Plot: Court of Remembrance, large white tomb to the left of the entrance.
Fotos: A.J.Marik, Jim Tripton, commons.wikimedia.org.
Descrição tumular: HRubiales

PERSONAGEM
Bette Davis, nome artístico de Ruth Elizabeth Davis, (Lowell, 5 de abril de 1908 — Neuilly-sur-Seine, França, 6 de outubro de 1989) foi uma atriz norte-americana.
Morreu aos 81 anos de idade.
BIOGRAFIA
Seus pais foram Ruth Favor ("Ruthie") e o advogado Harlow Morrel Davis, descendente de uma família de pioneiros que no século XVII se estabeleceu na costa leste dos Estados Unidos.
Um fato marcante de sua vida foi o abandono da sua família pelo pai, o que acabou por fortalecer a relação de Bette com a mãe, que sustentou as duas filhas trabalhando como fotógrafa em Boston. Segundo Bette Davis, "Não existia a palavra impossível para minha mãe".
Davis estudou na Cushing Academy em Ashburnham,Massachusetts, onde conheceu seu primeiro marido, Harmon O. Nelson, conhecido como "Ham". Em 1926, ela viu a peça The Wild Duck, do dramaturgonorueguês Henrik Ibsen, estrelada pelas atrizes Blanche Yurka e Peg Entwistle. Davis posteriormente revelaria que a experiência cimentou sua escolha pela carreira artística: "Antes da peça começar, eu queria ser atriz. Ao final, eu tinha que ser uma atriz… exatamente como Peg Entwistle".
Primeiramente, Davis tentou a Eva LeGallienne's Manhattan Civic Repertory, mas foi recusada quando a própria LeGallienne a acusou de ser uma "menina frívola" cujas intenções para com o teatro não seriam "sinceras". Porém, foi aceita pela John Murray Anderson School of Theatre, onde também estudou dança com Martha Graham.
Concluídos seus estudos, a jovem atriz foi contratada pela companhia de teatro de George Cukor, onde conseguiu seu primeiro papel pago em uma peça, Broadway. Demitida pouco tempo depois, Davis realizou seu antigo sonho, interpretando o mesmo papel de Peg Entwistle em uma nova montagem de The Wild Duck. Depois de atuar na Philadelphia, Washington e Boston, ela fez sua estréia na Broadway em 1929, com a peça Broken Dishes. Notada por um caçador de talentos da Universal Pictures, Davis foi convidada para um teste em Hollywood.
INÍCIO EM HOLLYWOOD
Acompanhada pela mãe, Davis viajou de trem para Hollywood, chegando dia 13 de dezembro de 1930. Os executivos da Universal não se impressionaram com a jovem, mas ofereceram-lhe um curto contrato. Em The Bad Sister (1931), Davis fez sua primeira aparição nos cinemas, em um papel menor. O filme, uma produção de baixo orçamento, é hoje lembrado por marcar as estréias de Davis e outro que ator que também se tornaria um mito, Humphrey Bogart. No mesmo ano, Davis apareceu em Seed.
A Universal renovou o contrato de Davis, dando-lhe um pequeno papel no bem recebido Waterloo Bridge. Davis foi então emprestada para outros estúdios, onde apareceu nas produções Way Back Home (1931), The Menace e Hell's House (ambos em 1932). Após nove meses e nenhum filme de sucesso, a Universal resolveu não renovar o contrato de Bette Davis.
Decidida a deixar Hollywood e voltar para o teatro, Davis foi surpreendida por um telefonema do ator George Arliss, seu antigo professor de interpretação. O veterano precisava de uma jovem atriz para seu novo filme, The Man Who Played God (1932), e convenceu os executivos da Warner Bros. a contratá-la. Pelo resto de sua vida, Davis creditou Arliss como o responsável por sua segunda chance em Hollywood, onde permaneceu até 1950, tornando-se uma das mais populares atrizes da época.
Além de um contrato de cinco anos com a Warner Bros., o ano de 1932 foi marcado pelo primeiro casamento de Bette Davis, com seu antigo namorado "Ham" Nelson.
PREMIOS
Primeira atriz a receber dez indicações ao Oscar, Davis foi vencedora de duas estatuetas, porPerigosa (1935) e Jezebel (1938). Ao lado do ator John Garfield, fundou e comandou a Hollywood Canteen, que angariava fundos e entretia soldados norte-americanos durante a segunda guerra mundial. Davis foi a primeira mulher a presidir a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Em 1950, Davis filmou All About Eve , foi indicada ao Oscar mas não ganhou. Porém ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por este trabalho
Ela casou-se com o artista e pintor William Grant Sherry, em 1945. Após o casamento, a diferença de sucesso e remuneração levou o casamento a tensão e brigas.
Em 1947, Davis deu à luz sua primeira filha, Barbara. Na época pensou que sua carreira estava acabada por estar tão envolvida na maternidade.
No começo dos anos 1970, Davis foi convidada a aparecer no palco no Great Ladies of the American Cinema. Em cinco sucessivas noites, uma diferente estrela de cinema discutia sua carreira e respondia questões do público. Outras atrizes convidadas foram Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner e Joan Crawford.
Apareceu no palco na produção Miss Moffat, uma adaptação musical de The Corn is Green. Filmou como coadjuvante no filme Burnt Offeringse no filme para televisão chamado The Disappearance of Aimee, ambos em 1976. Mas entrou em colisão com Karen Black e Faye Dunaway, respectivamente as estrelas das duas produções.
Em 1977, Davis tornou-se a primeira mulher a receber do American Film Institute (Instituto de Cinema Norte-Americano) o prêmio por sua obra. Após o prêmio, ela recebeu várias propostas de trabalho. Em 1978, atuou na minissérie para televisão, The Dark Secret of Harvest Home e no filme Death on the Nile (br:Morte sobre o Nilo) baseado no livro de mistério de Agatha Christie. Em 1979 ganhou o Emmy por sua atuação no filme para televisão Strangers: The Story of a Mother and Daughter.
DECADA DE 1980
Foi indicada novamente ao Emmy em 1980 por White Mama e, em 1982, por Little Gloria… Happy at Last.
Seu nome começou a ficar mais conhecido entre os mais jovens da época, após Kim Carnesfazer sucesso mundial com a canção Bette Davis Eyes, em 1981.
Ela continuou aparecendo na televisão, como na minissérie Family Reunion de 1981, no qual pode contracenar com seu neto J. Ashley Hyman. Também apareceu no filme televisivo A Piano for Mrs. Cimino de 1982, e Right of Way de 1983, com o ator James Stewart.
Em 1983, durante as filmagens da série para televisão chamada Hotel, Davis foi diagnosticada com câncer de mama. Após uma mastectomia, Davis teve paralisia do lado direito no rosto e braço e teve que fazer fisioterapia para recuperar os movimentos. Com a saúde estável novamente, ela viajou para a Inglaterra para filmar mais um mistério de Agatha Christie, Murder with Mirrors, em 1985. No mesmo ano, Barbara publicou um livro intitulado My Mother's Keeperdescrevendo o difícil relacionamento que tinha com a mãe. Vários amigos de Davis disseram que o livro não era tão fiel à realidade. Críticos de Barbara Hyman apontaram que Davis tinha dado suporte financeiro à família de Hyman e recentemente salvara-os de perder a casa em que viviam. Até seu ex-marido, Gary Merrill, a defendeu das acusações da filha.
Em sua segunda memórias publicadas em 1987, This 'N That, Davis escreveu sobre o livro da filha. Davis já havia publicado sua primeira memórias em 1962, The Lonely Life.
Em 1986 Davis apareceu num filme para televisão chamado As Summers Die, e no filme para o cinema The Whales of August (br: Baleias de agosto). Seu último filme foi Wicked Stepmother, de 1989.
MORTE
Em 1989, em viagem à Espanha para ser homenageada no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Davis teve problemas de saúde. Debilitada para fazer uma longa viagem de volta aos Estados Unidos, Davis viajou até a França onde foi internada no hospital americano de Neuilly-sur-Seine. Ela morreu no dia 6 de outubro e, em sua sepultura está escrito: She did it the hard way (Ela fez isso da maneira mais difícil).

Fonte: pt.wikipedi.org
Formatação e pesquisa:HRubiales

JAMES COBURN - Arte Tumular - 308 - Westwood Memorial Park ,Los Angeles,California, USA

ARTE TUMULAR

Duas bases de granito sustentam a lápide retangular em granito como se fosse um banco, representando que o ator estará sempre presente.

LOCAL: Westwood Memorial Park ,Los Angeles, Los Angeles County,California, USA
Fotos: Scott Michaels
Descrição tumular:HRubiales

PERSONAGEM
James Coburn (31 de agosto de 1928, Laurel – 18 de novembro de 2002,Los Angeles) foi um ator norte-americano famoso por interpretar papéis de "durão" no cinema e vencedor doOscar de melhor ator coadjuvante em 1998. Era neto de outro grande ator dos anos 40, também vencedor do Oscar, Charles Coburn.
Morreu aos 74 anos de idade
BIOGRAFIA
Começando a carreira em seriados da tv americana, especialmente westerns, se tornou conhecido no começo dos anos 60 por seu trabalho nos filmes Sete Homens e um Destino e Fugindo do Inferno, nos quais tinha papel de coadjuvante "durão" entre tantos astros como Yul Brynner, Charles Bronson e Steve McQueen.
Sua fama mundial chegou em 1966 como Derek Flint , o super espião americano criado por Hollywood para concorrer com James Bond, que fez dois filmes de grande popularidade, Flint contra o Gênio do Mal e Flint:Perigo Supremo, sendo o mais bem sucedido, em crítica e bilheteria, de todos os agentes que parodiavam 007 nos anos 60. Mestre em karatê (aprendido com Bruce Lee), o que lhe dava grande suavidade de movimentos e agilidade, Coburn encarnou com grande competência e carisma o agente secreto mulherengo, mestre em artes marciais, fluente em quarenta e sete idiomas (!!), neurocirurgião, espadachim, físico nuclear, que vivia numa mansão com quatro lindas mulheres (uma alusão a Hugh Hefner, editor da revista Playboy) e divertiu legiões de fãs nas telas de todo o mundo, principalmente pelo tom de comédia e exagero maior que nos filmes de Bond,(na época, Sean Connery).
Após conseguir o status de superstar no cinema, Coburn , adepto do budismo e de um estilo de vida mais recatado e contemplativo, dedicou-se apenas a pequenos filmes independentes, o que o tirou do centro das atenções em Hollywood, por quase dez anos, devido ao fracasso destes filmes.
Foi graças a seu amigo, o diretor Sam Peckinpah (com quem trabalhara no faroeste Major Dundee de 1965), que voltou às grandes produções no meio da década seguinte, com os filmes Pat Garret e Billy the Kid, com Kris Kristofferson, e Cruz de Ferro, um violento épico de guerra na frente russa da II Guerra Mundial.
Com um severo problema de artrite, pouco filmou nos anos 80, voltando a participar mais ativamente de filmes na década de 90, em Jovens Demais Para Morrer, Queima de Arquivo, O Professor Aloprado, Maverick, O Troco até o Oscar de coadjuvante em 1998 como um velho durão e cruel que abusava de seu filho (Nick Nolte) em Temporada de Caça.
MORTE
James Coburn morreu repentinamente em sua casa em Beverly Hills a 18 de novembro de 2002, com 74 anos, devido a um ataque cardíaco fulminante enquanto ouvia rádio, deixando mulher, filho e uma enteada.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: HRubiales

SANTO SEPULCRO EM 360°: virtual

VEJA O SANTO SEPULCRO EM 360°: visita virtual

A Basílica do Santo Sepulcro é um local em Jerusalém onde a tradição cristã afirma que Jesus Cristo foi crucificado, sepultado e de onde ressuscitou no Domingo de Páscoa. Constitui um dos locais mais sagrados da cristandade.

Photography 360 degrees camera: Holy Sepulchre

Preste atenção nas instruções é magnífico!

Veja as várias dependências do Santo Sepulcro, em Jerusalém. Passa automaticamente de dependência em dependência, com a câmera girando 360 graus, lentamente. Depois que entrar na primeira sala, clique o botão direito do mouse e escolha Full Screen (tela cheia). Na barra inferior há um dispositivo que, clicando você pode escolher ainda varias possibilidades de operar a câmera para baixo, para cima, mais rápido ou mais devagar...

(role esta tela e clique no endereço indicado abaixo, para iniciar)

CLIQUE AQUI/CLICK HEARE

ANSELMO DUARTE - Arte Tumular - 307 - Cemitério Municipal de Salto, Salto, São Paulo

ARTE TUMULAR

Construção de formato quadrado em alvenaria como se fosse uma capela, constituída por dois pilares de formato retangulares formando um átrio de entrada. Do lado esquerdo próximo ao solo uma placa metálica com um pouco da sua história e feitos no cinema, identificando o local. Nesse átrio há uma porta de ferro trabalhada que permite a visão interior. Na parte interna está o túmulo do cineasta, muito simples,  composto por um tampo retangular em granito negro, tendo na cabeceira  tumular esculpido o seu nome e datas. 

Local: Cemitério Municipal de Salto, Salto, São Paulo

Fotos: https://www.youtube.com/watch?v=JNt9VcK6d3g (Fotos obtidas do vídeo)

Descrição tumular: hrubiales

Anselmo Duarte
Anselmo em cena de A Madona de Cedro (1968).
Nome completo	Anselmo Duarte Bento
Nascimento	21 de abril de 1920 Salto, SP
Nacionalidade	brasileiro
Morte	7 de novembro de 2009 (89 anos) São Paulo, SP
Causa da morte	Acidente vascular cerebral
Ocupação	Diretor roteirista escritor produtor ator
Festival de Cannes
Palma de Ouro 1962 - O Pagador de Promessas
Outros prêmios
Festival de Cartagena 1962 - Prêmio especial do júri para O Pagador de Promessas Festival de Gramado 1992 - Troféu Oscarito Prêmio Contigo Cinema 2007 - Prêmio especial Festival Internacional de Cinema de São Francisco 1962 - Golden Gate Award, por O Pagador de Promessas Mostra de SP 2003 - Prêmio especial por sua contribuição ao cinema brasileiro

PERSONAGEM

Anselmo Duarte Bento (Salto, 21 de abril de 1920 – São Paulo, 7 de novembro de 2009) foi um ator, roteirista e cineasta brasileiro. 

Morreu aos 89 anos.

SINOPSE

Considerado um dos maiores nomes do cinema brasileiro, foi laureado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes pelo seu filme O Pagador de Promessas, obra pela qual o Brasil foi indicado ao Oscar pela primeira vez na história em 1963 na categoria Melhor Filme Internacional. 

BIOGRAFIA

Era filho do imigrante português José Augusto Bento e da paulista Olímpia Duarte, filha de portugueses. 

Anselmo começou no cinema como figurante no inacabado filme de Orson Welles no Brasil, It's All True (1942). Logo após fez o filme Querida Susana com Nicete Bruno e Tônia Carrero, direção de Alberto Pieralise. Com Carnaval no Fogo (1949), produzido na Atlântida e dirigido por Watson Macedo, ele se torna um dos maiores galãs que o cinema brasileiro já teve. 

 m 1951, Anselmo Duarte é contratado pela Vera Cruz, ganhando, então, o maior salário da empresa. Seu primeiro filme na companhia, como ator, foi Tico-Tico no Fubá (1952), com Tônia Carrero e Ziembinski, sendo um grande sucesso; na mesma Vera Cruz, fez também "Apassionata", "Veneno" e "Sinhá Moça" (1952). Estreia na direção com Absolutamente Certo (1957), mostrando-se ser, depois, um grande diretor de cinema. 

Ganhou a Palma de Ouro e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes em 1962 com O Pagador de Promessas, filme que também concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Em Cannes, Anselmo concorreu ao prêmio de melhor diretor com Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Luis Buñuel e Sidney Lumet, entre outros. No júri, François Truffaut teria sido um dos principais defensores do prêmio principal para Anselmo. Também dirigiu outros clássicos do cinema nacional, como Absolutamente Certo e Vereda da Salvação, mas, devido a divergências ideológicas com os adeptos do Cinema Novo, sua carreira entrou em declínio. 

Em 1979, fez uma participação especial na telenovela Feijão Maravilha. 

Foi membro do júri Festival de Cannes em 1971, também foi um maçom, tendo o seu primeiro grande contato com a maçonaria após participar do filme Independência ou Morte. Teve quatro filhos e casou-se algumas vezes, uma delas com a atriz Ilka Soares.

Em 22 de junho de 2009, foi feito cavaleiro da Ordem do Ipiranga pelo Governo do Estado de São Paulo, na pessoa do então governador José Serra.

MORTE

Anselmo morreu devido a complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral, o terceiro que o acometeu, em 7 de novembro de 2009, enquanto estava internado no Instituto do Coração do Hospital das Clínicas de São Paulo.

Fonte: Wikipédia

Formatação: hrubiales