“MEMENTO, HOMO, QUIíA PULVIS ES ET IN PULVEREM REVERTERIS. ”

''REVERTERE AD LOCVM TVVM'

'Retornarás de onde vieste'


ARTE TUMULAR

Existe um tipo de arte que poucas pessoas conhecem, a chamada arte tumular. Deixando-se de lado o preconceito e a superstição, encontraremos nos cemitérios, trabalhos esculpidos em granito, mármore e bronze de personalidades que marcaram época. É um verdadeiro acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto, guardando os restos mortais de muitas personalidades imortais de nossa história, onde a morte se torna um grande espetáculo da vida neste lugar de maravilhosas obras de arte e de grande valor histórico e cultural. Através da representação, a simbologia de saudades, amor, tristeza, nobreza, respeito, inocência, sofrimento, dor, reflexão, arrependimento, dá sentido às vidas passadas. No cemitério, a arte tumular é uma forma de cultura preservada no silencio e que não deverá ser temida, mas sim contempladas.



PESQUISAR: COLOQUE O NOME DO PERSONAGEM

13 de nov de 2018

LUCHO GATICA - Arte Tumular -





Lucho Gatica
Lucho Gatica (2011).jpg
Lucho Gatica en 2011
Datos generales
Nombre realLuis Enrique Gatica Silva
Nacimiento11 de agosto de 1928
Origenciudad de Rancagua,
Región de O'Higgins,
Chile Bandera de Chile
NacionalidadChilena
Muerte13 de noviembre de 2018(90 años)
Cónyuge
Mapita Cortés (1939-2006),
entre 1960 y 1981,

Diane Lane Schmidt,
entre 1982 y 1985,
Leslie Deeb,
desde 1986.
Hijossiete
OcupaciónCantanteActormúsico y compositor de canciones
Información artística
Otros nombresLucho Gatica
Género(s)bolerobalada
Período de actividad1946-2013
Artistas relacionados
Luis Gatica (hijo)
Arturo Gatica
Humberto Gatica
Web
FichaLucho Gatica en IMDb
PERSONAGEM
Luis Enrique Lucho Gatica Silva ( Rancagua , 11 de agosto de 1928 - 13 de novembro de 2018) , era um cantor de bolero e ator chileno , pai do ator mexicano Luis Gatica e tio do produtor musical chileno Humberto Gatica .
Morreu aos 90 anos



SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
ORIGENS
Seus pais eram Agustín Gatica, comerciante e pequeno agricultor, e Juana Silva. Após a morte de seu pai, que ocorreu em 10 de fevereiro de 1933 , em sua infância, ele sofreu muitas dificuldades, assim como seus sete irmãos.

 Foi Arturo Gatica , dez anos mais velho e que iniciou sua carreira musical em 1938 , que promoveu os primeiros passos musicais de seu irmão. Lucho Gatica estudou no Instituto O'Higgins em Rancagua , dependente da congregação católica dos Irmãos Maristas , e em 1941 começou a cantar em revistas de ginástica e na rádio em Rancagua, um duo com seu irmão, aos treze anos. Em 1943 , ele gravou o primeiro registro de sua vida: um acetato gravado na mesma rádio com três músicas, uma delas chamada "Negra del alma", e acompanhada pelas guitarras de dois amigos: Antonio Muñoz e Ernesto Rossón.

 Arturo também deu as boas-vindas a Lucho quando chegou a Santiago, em 1945 , quando estava matriculado no Instituto Alonso de Ercilla , também dependente dos Irmãos Maristas, onde tinha entre seus companheiros Andrés Zaldívar , futura figura da política chilena. Um ano depois, em 1946 , o estudante Gatica também se matriculou na Escola Industrial № 2 de Santiago para se qualificar para o título técnico de mecânico dentário. Ao mesmo tempo, Arturo levou seu irmão para a estação Radio Mining para apresentá-lo ao locutor Raúl Matas , que tinha o programa La feria de los deseos . Aos dezoito anos, Lucho Gatica cantou "Tú, donde estás".

ESTREIAS E PRIMEIROS SUCESSOS (1946-1953)
Em 1949, Raúl Matas conseguiu sua primeira gravação, um dueto com Arturo Gatica e o acompanhamento do Rey-Silva Duo . Os irmãos gravaram quatro músicas em um disco de 78 RPM para a subsidiária chilena do selo Odeón. Estes tinham os títulos "Martírio", "Você que está vendendo flores", "O jogo" e "Tilín Tolón".

 Sempre em um papel paterno, Arturo exortou seu irmão a terminar sua carreira, e de fato o diploma que credencia seu título de Mecânico Dental foi entregue em 31 de julho de 1951, mas o espaço que correspondeu à assinatura de "interessados "(requerente do título) ficou em branco. A dupla dos irmãos Gatica conseguiu aparecer na capa da revista Ecran em trajes huasos .


 Nos anos 50 , o Chile experimentou uma mudança musical quando o bolero sobre o tango prevaleceu como o gênero musical favorito. Em 1951 , Lucho conheceu a cantora cubana Olga Guillot em Santiago e gravou com a orquestra de Don Roy. Seu single CD "Canela Skin" ( 1951 ), composto pelo cantor porto-riquenho Bobby Capó e gravado por ele com Sonora Matancera , tornou-se um grande sucesso em toda a América Latina .

 Por meio do palestrante Raúl Matas, Lucho Gatica conheceu em Santiago o Los Peregrinos Trio , que apoiou o cantor boliviano Raúl Shaw Moreno com suas vozes e guitarras, além dos chilenos Fernando Rossi e Pepe González. Gatica decidiu gravar com o apoio do grupo os boleros "Contigo na distancia", do cubano César Portillo de la Luz , e " Sinceridad " do nicaraguense Rafael Gastón Pérez , para a subsidiária chilena da gravadora Odeón. Mais tarde, Gatica gravou, desta vez com a orquestra do maestro britânico Roberto Inglez, sua versão da música de Consuelo Velázquez , " Bésame mucho ", em 1953 , ano em que produziu mais duas canções, "Las chicas de la Plaza España" e mencionado, «Sinceridade».

FAMA INTERNACIONAL (1953-2000)
Em 1956 , ele começou uma turnê no exterior que o levou para a Venezuela . Em 1957 , Gatica decidiu se mudar para o México , um país que se tornaria muito importante em sua vida. Lá ele lançou "Não me diga", "Você se acostumou comigo" e "Eu vou desligar a luz", o último lançado em 1959 . Naqueles anos, já era bem conhecido nos círculos artísticos dos EUA que a MGM organizou algumas visitas de protocolo com as personalidades mais célebres do momento em nível mundial, incluindo Elvis Presley e também o bolerista Nat King. Cole ,  Em 1958 , o primeiro LP foi lançado em Gatica. Dois de seus três álbuns lançados naquele ano foram compilações de suas gravações mais conhecidas no formato 78 RPM, o terceiro foi chamado de Encadenados .


 Mais tarde, Gatica decidiu residir permanentemente no México, e lá se casou em 21 de maio de 1960, com a atriz porto-riquenha María del Pilar Mercado, artisticamente conhecida como Mapita Cortés , que também morava naquele país. 1 Desta união, que durou 18 anos, o casal teve cinco filhos, entre eles o primogênito Luis Antonio Gatica Cordero (nascido em 1961), ator, e o mais novo, Alfredo Gatica Cordero, produtor musical. Após o divórcio, Gatica mudou-se para os Estados Unidos . Seu segundo casamento foi com uma modelo americana que conheceu no início da década de 1980, com quem se casou por seis anos e com quem teve sua sexta filha, Luciana. Após a separação, em 1986, ele se casou com sua atual esposa, Leslie, vinte anos mais jovem, com quem procriava sua filha mais nova, Lily Gatica.

 Em 1991, Lucho Gatica começou a manifestar os primeiros problemas vocais, um desgaste que se acentuaria nos anos seguintes e que afetaria sua baixa produção de discos.

 Em 1995, ele recebeu uma grande homenagem em Miami , de diversos artistas como Monna Bell , Celia Cruz , Rafael Basurto ( Los Panchos ), Olga Guillot , Juan Gabriel e José José . Em 1996 , atuou como presidente do júri do XXXVII Festival Internacional da Canção de Viña del Mar , no Chile. Durante este evento, Juan Gabriel - que participou como artista convidado - mais uma vez lhe presta uma homenagem ao tocar um medley com as populares canções chilenas "Yo vendo negros ojos / Ende que te vi".



ANOS RECENTES (2000)
Em agosto de 2000 , Gatica recebeu uma homenagem em Rancagua , sua cidade natal. Em 2002 , Lucho Gatica foi convidado para o XLIII Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, onde recebeu uma homenagem ao cantor e compositor Antonio Prieto .  Dias depois, em 1º de março , Gabriela Mistral recebeu a Ordem do Mérito do Governo do Chile, por sua contribuição à história musical chilena .  Nesse mesmo ano, ele lançou seu álbum de maiores sucessos , 50 Immortal Songs

Não foi até 2007 que Gatica se reuniu com o público chileno, graças a sua participação como jurado no programa de concurso de franquias Cantando por um Sonho , transmitido no Canal 13 , onde ela foi homenageada novamente. Nesse mesmo ano, Gatica assinou um contrato de gravação com a empresa Aurafonic Records para produzir um álbum de várias faixas de sucesso e material inédito que, segundo ela, seria seu último álbum, apesar de sua voz já estar em declínio.  Em 7 de novembro de 2007 , ele recebeu o " Grammy Latino pela Excelência", juntamente com outros artistas de destaque. 5 Em dezembro de 2007, lançou sua própria linha de vinhos chamada "Lucho Gatica es bolero" no mercado.

Em 25 de janeiro de 2008, Gatica foi imortalizado em uma estrela (número 2354) da Calçada da Fama de Hollywood , sendo o segundo chileno após Don Francisco - a receber tal reconhecimento.

 Em 2010, ele participou do álbum DJ Who apresenta 2000-2009 de "Dj Who", dividindo o palco com os rapper Anita Tijoux e Solo di Medina em uma nova versão de seu clássico "Sólo tú".

Em 2013 lançou o álbum Historia de un amor , que traz novas versões de boleros que cantam em duo com figuras da world music como Laura Pausini , Nelly Furtado e Michael Bublé , entre outras.

 Em 2018, por ocasião do seu 90º aniversário, uma estátua em bronze com as figuras de Lucho Gatica e seu irmão Arturo de pouco mais de dois metros de altura foi inaugurada no Teatro Regional de sua terra natal, Rancagua.

MORTE
O lendário cantor de boleros Lucho Gatica, de origem chilena e que vivia no México há mais de 50 anos, morreu nesta terça (13) aos 90 anos

Fonte:https://es.wikipedia.org/wiki/Lucho_Gatica
Formatação\: Helio Rubiales

17 de out de 2018

MONTSERRAT CABALLÉ - Arte Tumular -Cementerio de Saint Andreu, Barcelona, Espanha





ARTE TUMULAR 

Local: Cementerio de Saint Andreu, Barcelona, Espanha

Montserrat Caballé
Montserrat Caballé.jpg
Informação geral
Nome completoMaría de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch
Também conhecido(a) como"La Superba"
Nascimento12 de abril de 1933
OrigemBarcelonaCatalunha
PaísFlag of Spain.svg Espanha
Morte6 de outubro de 2018 (85 anos)
Local de morteBarcelona, Catalunha
Gênero(s)Ópera
Instrumento(s)vocal
Período em atividade1953 –2013
PERSONAGEM
María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933 – Barcelona 6 de outubro de 2018) foi uma famosa cantora lírica espanhola, soprano, considerada uma das maiores cantoras líricas de todos os tempos.
Morreu aos 85 anos.



SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Filha de Carlos Caballé Borrás (1907-1995) e de Ana Folch, Montserrat, de origem humilde, viveu no período após a guerra espanhola. Entrou para o "Conservatori Superior de Música del Liceu", em Barcelona aos 11 anos de idade. Lá ela estudou técnica de canto com Napoleone Annovazzi, Eugenia Kemény e Conchita Badía. Se formou em 1954 com medalha de ouro. Caballé casou com o tenor Bernabé Martí em 1964 e tiveram dois filhos: Bernabe e Montserrat Martí Caballé (conhecida Montsita).

CARREIRA ARTÍSTICA
O início de sua carreira foi também muito modesto, até que decidiu ir para a Suíça, onde fez parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959, estreando com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para a sua seguinte etapa profissional, na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).

Mas sua verdadeira estreia mundial se deu na noite de 20 de abril de 1965, no Carnegie Hall, quando teve que substituir, imprevisivelmente, Marilyn Horne na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: sua atuação lhe rendeu 25 minutos de aplausos ao término de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos titulou ao dia seguinte "Callas + Tebaldi = Caballé".

A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial e a fama lhe gerou vários anos de teatros lotados para assistir às suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini.

Freddie Mercury & Montserrat Caballé - How Can I Go On (Barcelona)

Em 1988, junto com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos, logo após, saíram numa pequena turnê que foi registrada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos jogos olímpicos de Barcelona, sem a presença de Freddie Mercury, que faleceu no ano anterior ao evento, mas ela fez um dueto virtual com este, fato que a emocionou muito. Este dueto virtual se repetiu em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre Manchester United e Bayern de Munique, que foi vencida pela equipe inglesa de Manchester. Ela fez um tributo a Freddie Mercury cantando Bohemian Rhapsody junto a outro grande vocalista de heavy metal, Bruce Dickinson, vocalista da banda Iron Maiden. Essa versão é uma versão mais operística, por parte de Montserrat. Esse tributo pode ser encontrado no álbum "Montserrat Friends for Life".

MORTE
Aos 85 anos morreu em Barcelona de uma doença crônica não revelada. Caballé estava internada desde setembro de 2018 devido a um problema na vesícula biliar.


Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Caball%C3%A9
Formatação: Helio Rubiales

14 de out de 2018

CHARLES AZNAVOUR - Arte Tumular - 1406 - Cimetière Monfort-I'Amaury - Paris, France.




Entrada

ARTE TUMULAR

Seu corpo foi sepultado. somente com a presença de parentes, numa cripta da família,onde estão sepultados os seus pais.
 de Paris) - Cemitério do sec. XVI classifica como monumento histórico francês
Local: Cimetière Monfort-I'Amaury (45 km. a oeste de Paris) - Cemitério do Sec. XVI classificado como monumento histórico francês


Charles Aznavour
Charles Aznavour na Feira do Livro 27, em St. Louis (2010)
Informação geral
Nome completoShahnour Vaghinagh Aznavourian
Também conhecido(a) comoAznavoice
Nascimento22 de maio de 1924
OrigemParis
PaísFrança
Morte1 de outubro de 2018 (94 anos)
Gênero(s)ChansonJazz
Instrumento(s)Vocais
Período em atividade1936–2018
Gravadora(s)BarclayEMI
Página oficialCharlesaznavour.com
PERSONAGEM
Charles Aznavour (Paris, 22 de maio de 1924 — Mouriès, 1 de outubro de 2018) foi um cantor francês de origem armênia, também letrista e ator. .
Morreu aos 94 anos



SINOPSE ARTÍSTICA
Além de ser um dos mais populares e longevos cantores da França, ele foi também um dos cantores franceses mais conhecidos no exterior, Atuou em mais de 60 filmes, compôs cerca de 850 canções (incluindo 150 em inglês, 100 em italiano, 70 em espanhol e 50 em alemão). Charles Aznavour vendeu quase 200 milhões de discos em todo o mundo. O cantor começou sua turnê global de despedida no fim de 2006. Após reconhecer sua nacionalidade armênia em dezembro de 2008, Aznavour aceita em 12 de fevereiro de 2009 ser nomeado embaixador da Armênia na Suíça.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Aznavour nasceu Shahnour Vaghinagh Aznavourian (em armênio: Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան), filho dos imigrantes armênios Michael e Knar Aznavourian. Seus pais, que eram artistas, o introduziram ao mundo do teatro em tenra idade.

Ele começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e pelos Estados Unidos.

Frequentemente descrito como o Frank Sinatra da França, Aznavour canta principalmente o amor. Ele escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns e apareceu em 60 filmes, incluindo Atirem no Pianista e O Tambor. Aznavour canta em muitas línguas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, armênio e português), o que o ajudou a se apresentar no Carnegie Hall e noutras casas de espetáculos mundo afora. Ele gravou pelo menos uma canção do poeta Sayat Nova, do século XVIII, em armênio. "Que c'est triste Venise", cantada em francês, em italiano ("Com'è triste Venezia"), espanhol ("Venecia sin tí"), inglês ("How sad Venice can be") e alemão ("Venedig im Grau") e "The Old-Fashioned Way" estão entre as mais famosas canções poliglotas de Aznavour. Nos anos 1970, Aznavour tornou-se um grande sucesso no Reino Unido, onde sua canção "She" saltou para o número um nas paradas de sucessos.

Admirador do Quebeque, ele incentivou a carreira da cantora e letrista quebequense Lynda Lemay na França, e tem uma casa em Montréal.

Desde o terremoto de 1988, na Armênia, Aznavour tem ajudado o país através de sua obra de caridade: a Fondation Aznavour Pour L'Arménie ("Fundação Aznavour para a Armênia"). Há uma praça com seu nome na cidade de Erevan, na rua Abovian. Aznavour é membro da Câmara Internacional do Fundo de Curadores da Armênia. A organização tem arrecado mais de 150 milhões de dólares em ajuda humanitária e assistência de desenvolvimento de infraestrutura para a Armênia desde 1992. Charles Aznavour foi nomeado como "Officier" (Oficial) da Légion d'Honneur em 1997.
Em 1988, Charles Aznavour foi eleito "artista do século" pela CNN e pelos usuários da Time Online espalhados pelo mundo. Aznavour foi reconhecido como notável performer do século com cerca de 18% da votação total, desbancando Elvis Presley e Bob Dylan. Após a morte de Frank Sinatra, Charles Aznavour é o último dos crooners tradicionais.

A lista de artistas que já cantaram Aznavour abrange de Fred Astaire a Bing Crosby, de Ray Charles a Liza Minelli. Elvis Costello gravou "She" para o filme Notting Hill. O tenor Plácido Domingo é um grande amigo de Aznavour e frequentemente canta seus hits, principalmente a versão de Aznavour de Ave Maria, de 1994.

No início do outono de 2006, iniciou sua turnê de despedida, apresentando-se nos Estados Unidos e no Canadá, deixando ótimas lembranças. Em 2007, fez concertos no Japão e no resto da Ásia. Com mais de oitenta anos de idade, Aznavour demonstra excelente saúde. Ele ainda canta em várias línguas e sem teleprompters, mas tipicamente canta apenas em duas ou três - francês e inglês são as duas primárias - espanhol e italiano em terceiro lugar, durante a maioria dos concertos. Em 30 de setembro de 2006, apresentou-se num grande concerto em Erevan, capital da Armênia, como estreia da série "Armênia, minha amiga" na França. O presidente armênio Robert Kocharian e o presidente francês Jacques Chirac, à época em visita oficial à Armênia, estavam na primeira fila.



CARREIRA CINEMATOGRÁFICA
Teve uma longa e variada carreira paralela como ator, aparecendo em mais de 60 filmes. Em 1960, estrelou Atirem no Pianista, de François Truffaut, no papel do personagem Édouard Saroyan. Também teve uma performance aclamada em 1974, no filme O Caso dos Dez Negrinhos, e teve um importante papel de coadjuvante no filme O Tambor, de 1979, vencedor do Academy Award de melhor filme em língua estrangeira em 1980. Em 2002 estrelou o filme Ararat, interpretando Edward Saroyan, um cineasta.

MORTE
Morreu aos 94 anos no dia 1 de outubro de 2018 em sua casa na serra das Alpilles, no sul da França, sofrendo uma parada cardíaca

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Aznavour
Formatação : Helio Rubiales

13 de out de 2018

ANGELA MARIA - Arte Tumular - 1405 - Cemitério Congonhas, São Paulo, Brasil






ARTE TUMULAR

Uma placa de mármore identifica o tumulo da cantora no gramado do cemitério. O seu corpo foi sepultado no mesmo tumulo onde  se encontra o corpo de Cauby Peixoto.
Local:  Cemitério Congonhas, São Paulo, Brasil


Angela Maria
Informação geral
Nome completoAbelim Maria da Cunha
Também conhecido(a) comoSapoti
Nascimento13 de maio de 1929
OrigemMacaéRJ
Morte29 de setembro de 2018 (89 anos)
Local de morteSão PauloSP
Nacionalidadebrasileira
Gênero(s)
Instrumento(s)voz
Período em atividade19482018
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
Influenciado(s)
Página oficialSite Oficial
PERSONAGEM
Angela Maria, nome artístico de Abelim Maria da Cunha (Macaé, Rio de Janeiro, 13 de maio de 1929 – São Paulo, São Paulo, 29 de setembro de 2018), foi uma cantora e atriz brasileira, expoente da Era do Rádio, considerada dona de uma das melhores vozes da MPB e eleita a Rainha do Rádio em 1954.
Morreu aos 89 anos



SINOPSE ARTÍSTICA
Intérprete de canções como Babalu (Margarita Lecuona), Gente Humilde (Garoto/Chico Buarque/Vinicius de Moraes), Cinderela (Adelino Moreira) e Orgulho (Waldir Rocha/Nelson Wederkind), serviu como fonte de inspiração para artistas como Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Cesária Évora e Gal Costa, além de ter sido, comprovadamente pelo Ibope, por um longo período, a cantora mais popular do Brasil e conquistado a admiração de personalidades como Édith Piaf, Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, Amália Rodrigues e Louis Armstrong.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
A cantora nasceu em 1929 no interior fluminense, em Macaé, no Rio de Janeiro, distrito de Conceição de Macabu. Em 1952 o distrito foi emancipado de Macaé. De família muito humilde, sua mãe era dona-de-casa e seu pai pastor de igreja evangélica. Por conta disso, desde criança cantava no coral de uma Igreja Batista próxima a sua casa e com isso foi aprendendo a amar a música e o universo das melodias.

Durante sua infância e adolescência, devido a dificuldades financeiras, morou com a família nas cidades de Niterói, São Gonçalo e São João de Meriti, em busca de uma vida melhor em cidades com mais recursos. Durante sua juventude trabalhou em uma fábrica de lâmpadas e foi operária tecelã em uma indústria de tecidos, mas sempre quis ser cantora. Sonhava com a vida nas rádios e com o sucesso, mas seu pai era contra por ser muito religioso, querendo que a filha se convertesse na igreja evangélica e casasse cedo. Ângela não tinha o desejo de viver assim, e foi atrás do seu grande sonho, que era cantar.



Angela sempre contou em entrevistas ter sofrido na vida pessoal. Nunca pode ter filhos, por problemas em seu útero, que ela descobriu ter ainda na adolescência. Foi constantemente alvo da mídia, que sempre tocava no assunto ou inventava boatos a deixando magoada, pois ela sempre quis ser mãe. Apesar de ter feito inúmeros tratamentos, nunca conseguiu engravidar.

A cantora foi casada seis vezes e teve muitos namorados, e revelou que sempre sofreu na mão de todos eles com humilhações e até agressões físicas. A cantora revelou também que certa vez já tentou o suicídio. Contou que quase perdeu tudo, já que seu patrimônio era administrado por seus assessores, que não pagavam suas contas e a roubavam constantemente.

Em 1967, desesperada com sua vida, foi para São Paulo, porém continuava a topar com empresários golpistas e namorados ladrões. Apesar de ter ficado muito tempo vivendo em grande pobreza, cantando em boates e tendo que complementar a renda fazendo faxina para sobreviver, deu a volta por cima anos depois. Angela Maria revelou que seu melhor amigo sempre foi Cauby Peixoto e que tinha uma grande admiração por Dalva de Oliveira.

Em 1979, com 50 anos, conheceu um homem que mudaria sua vida: Um rapaz de dezoito anos que mexeu com seu coração. Ele era noivo. Porém o garoto, chamado Daniel D'Angelo, gostou de Angela, abandonou a noiva e os dois passaram a ter um envolvimento amoroso intenso. Daniel a ajudou quando sofreu um novo golpe, lhe arranjando trabalhos. Eles foram morar juntos com poucos meses de namoro, até que em 13 de maio de 2012, no dia do seu aniversário de 83 anos (e ele com 51) casaram-se oficialmente, no civil e na igreja. Ela foi pedida em casamento dias antes, e aceitou. Embora tenha sido pedida outras vezes, nunca quis se casar oficialmente, até aquele momento. A celebração do casamento foi realizada com uma grande festa para os familiares e amigos. Angela dizia que ele havia sido o único homem que lhe fez verdadeiramente feliz. A cantora era casada com Daniel desde 1979 e adotaram quatro filhos: Ângela Cristina, Lis Ângela, Rosângela e Alexandre.

CARREIRA
Em 1947, aos dezenove anos, trabalhava de dia e à noite tentava por todos os meios conseguir vaga em algum programa de música. Ia de rádio em rádio fazer inscrições para sorteios, até que conseguiu ser premiada e se apresentou aos jurados em uma rádio, passando no teste. Com isso, começou a apresentar-se como cantora no Pescando Estrelas, um programa de calouros. Adotou o nome Angela Maria para não ser identificada pela família, que se soubesse não a deixaria mais sair de casa. Sua interpretação era considerada belíssima, sempre tirava nota máxima e ganhava todos os concursos. Todos a queriam para cantora e assim, foi cantar no famoso Dancing Avenida e depois na rádio Mayrink Veiga. Em 1951, já com o aval da família mesmo após inúmeras brigas, gravou o primeiro disco. Vieram assim os sucessos que a consagraram.

Angela Maria com Carmen Miranda e Almirante em 1955. Arquivo Nacional.

Com grande sucesso no Brasil, passou a viajar o mundo com canções belíssimas em sua voz, considerada muito harmônica. Além de cantora, fez cursos de teatro e atuou em cinema, no longa-metragem Portugal... Minha Saudade em 1973, comédia produzida, dirigida e estrelada por Mazzaropi.

Angela Maria consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido na década de 1930), ao lado de Maysa, Nora Ney e Dolores Duran.

Gravou dezenas de sucessos como: Não Tenho Você, Babalu, Cinderela, Moça Bonita, Vá, mas Volte, Garota Solitária, Falhaste coração, Canto paraguaio, A noite e a despedida, Gente humilde, Lábios de mel, e outros.

Em 1994 foi Homenageada pela escola de samba paulistana Rosas de Ouro, que com o enredo Sapoti, foi consagrada campeã do carnaval de São Paulo daquele ano.

Neste mesmo ano o cantor Ney Matogrosso gravou o disco Estava Escrito, em homenagem a Angela Maria. O álbum contém canções do repertório da cantora que ficaram consagradas na sua voz.

Em 1996, foi contratada pela gravadora Sony Music e lançou o CD Amigos, com a participação de vários artistas como Roberto Carlos, Gal Costa, Caetano Veloso, Alcione, Fafá de Belém entre outros. O trabalho foi um sucesso, celebrado num espetáculo no Metropolitan, atual Claro Hall, no Rio de Janeiro, e um especial na Rede Globo. O disco vendeu mais de quinhentas mil cópias.

Foi uma fase muito feliz da carreira da cantora que, no ano seguinte, apresentou o álbum Pela Saudade que me Invade, com sucessos de Dalva de Oliveira; e um ano depois gravou com Agnaldo Timóteo, o CD Só Sucessos, também na lista dos cem álbuns nacionais mais vendidos. Após a saída da Sony, Angela voltou a gravar em 2003, desta vez pela Lua Discos, o Disco de Ouro, com um viés eclético, abrangendo compositores que vão de Djavan a Dolores Duran.

Em 2011, após 45 anos do surgimento da série Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, foi convidada, em 23 de agosto, para deixar registrada sua história. Na entrevista contou passagens importantes de sua carreira artística, afirmando ter gravado 114 discos e vendido cerca de 60 milhões de exemplares.

Nas eleições municipais de 2012, candidatou-se a vereadora da cidade de São Paulo pelo PTB, porém não se elegeu.

Em 2015 foi lançada a sua biografia escrita pelo jornalista Rodrigo Faour, que contou com depoimentos preciosos da cantora.

MORTE
Angela Maria morreu em São Paulo no dia 29 de setembro de 2018, aos 89 anos, em decorrência de uma infecção generalizada e uma parada cardíaca. Estava internada havia 34 dias em um hospital da zona sul da capital paulista. O velório e sepultamento foram programados para o dia seguinte no Cemitério Congonhas, também na zona sul da capital. A TV Globo preparava uma minissérie contando a trajetória de Angela, cuja estreia foi prevista para 2019. 

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Angela_Maria
Formatação: Helio Rubiales

8 de set de 2018

COMO É FEITA A CREMAÇÃO



COMO FUNCIONA UM CREMATÓRIO

Procedimento adotado desde a Pré-História, a cremação está longe de ser uma unanimidade entre as religiões.

Um crematório é um forno que reduz cadáveres a cinzas. Para tanto, submete os corpos atemperaturas altíssimas – até 1 300  ºC (um forno doméstico mal e mal atinge os 300 ºC). O processo leva em torno de uma hora. Mas esse tempo pode variar de acordo com o peso da pessoa: um sujeito magro, por exemplo, demora mais que um obeso, já que a gordura age como combustível e aumenta a intensidade do fogo.

 Procedimento adotado desde a Pré-História (queimavam os mortos para evitar a aproximação de feras), a cremação está longe de ser uma unanimidade entre as religiões. Ela é aceita entre cristãos, budistas e espiritas, já a Igreja Católica que, até 1964, não permitia que seus fiéis fossem cremados
; já os judeus e os muçulmanos a proíbem.
Mas não só os católicos têm restrições quanto à cremação. Para os judeus, o corpo não pode ser destruído, já que a alma se separaria dele durante a decomposição. Já o espiritismo recomenda esperar pelo menos 72 horas após a morte, tempo que seria necessário para a alma se desvincular.

Se em alguns países do hemisfério norte o número de cremações chega a superar o de enterros, no Brasil apenas cerca de 5% dos cadáveres são cremados. “Até pouco tempo atrás, só existiam crematórios públicos. Uma cremação pode custar de
R$ 290,00 a R$ 17 mil. .

REQUISITOS PARA A CREMAÇÃO
Há certos pré-requisitos associados à cremação por ser um processo irreversível, a começar pela certidão de óbito do falecido e a permissão de um médico legista. Além disso, se a pessoa não deixou sua vontade escrita e documentada, é preciso obter um formulário de autorização de cremação preenchido e assinado pelo parente mais próximo. Porém, se a família se opuser, o processo não poderá ser realizado. Como é impossível determinar a causa da morte depois da cremação, alguns estados também têm um período de espera de 24 a 48 horas após a morte, principalmente em casos de morte violenta. Há também algumas exigências em relação ao recipiente que será utilizado no processo, que deve ser resistente ao vazamento de fluidos corporais e fornecer proteção aos operadores dos crematórios que precisam lidar com essas caixas.

COMO É A PREPARAÇÃO


1. VELÓRIO TRADICIONAL
Assim que chega ao crematório o corpo é levado à sala de cerimônia para ser velado. No final da homenagem, a urna desce (numa alusão ao sepultamento) por um elevador até uma ala subterrânea, onde a cremação será feita.



2. METAIS REMOVIDOS 
Sem abrir o caixão, um profissional passa o detector de metais portátil na altura do peito do cadáver para certificar-se de que não há marcapasso no corpo. O aparelho pode explodir devido à alta temperatura do forno. Também retiram-se as alças de metal e os vidros do caixão.



3. FILA PARA O FORNO
Por lei, deve-se aguardar 24 horas após o óbito antes de dar início à cremação propriamente dita. Mas, nos crematórios mais procurados, os corpos chegam a ficar até dois dias na fila de espera. Enquanto não são cremados, eles permanecem em uma geladeira a 0 0C. 

COMO É O EQUIPAMENTO



1. DUAS CÂMARAS
A câmara primária é o espaço reservado para o caixão; a secundária tem por função requeimar os gases provenientes da combustão. Ambos os recipientes são forrados por tijolos refratários (destaque).

2. ENTRA O CORPO
O caixão com o cadáver é colocado quando o forno ainda está frio. A câmara primária só é posta para funcionar quando a secundária atinge 500 0C.

3. FUMAÇA SEM CHEIRO
Os gases descem até a câmara secundária através de uma passagem que os força para baixo. Após a passagem pela câmara inferior, a fumaça sairá pela chaminé isenta de cor, cheiro e agentes poluentes.

4. NO FIM, SÓ CINZAS
As cinzas de um adulto pesam entre 1 quilo e 1 quilo e meio e são recolhidas por uma abertura no forno. Frias, elas passam por um ímã, que recolhe eventuais metais, e, por fim, são trituradas para que o tamanho dos grãos fique uniforme e acondicionadas num pote especial.


Urna
Fontes:
https://www.megacurioso.com.br/cotidiano/89383-sem-misterio-como-funciona-a-cremacao.htm
https://super.abril.com.br/historia/como-funciona-um-crematorio/ Por Monique dos Anjos
Formatação: Helio Rubiales

JOSEPH JACKSON - Arte Tumular - 1404 - Forest Lawn Memorial Park (Glendale) Glendale, Los Angeles County, California, USA





ARTE TUMULAR
Local logo apos o sepultamento

Local: Forest Lawn Memorial Park (Glendale) Glendale, Los Angeles County, California, USA
           PLOT Court of Freedom section, Garden of Honor, Map #G60, central lawn area, Garden                   Crypt 7713
 
Fotos: https://www.findagrave.com/memorial/190926678/joseph-jackson
Descrição tumular: Helio Rubiales


Joseph Jackson
Joseph Jackson Cannes 2014.jpg
Joseph Jackson, em 2014
Informação geral
Nome completoJoseph Walter "Joe" Jackson
Também conhecido(a) comoJoe Jackson
Nascimento26 de julho de 1928
OrigemFountain HillArkansas
País Estados Unidos
Morte27 de junho de 2018 (89 anos)
Local de morteLas VegasNevada
Gênero(s)R&B
Instrumento(s)Guitarra
Período em atividade1964-2018
Afiliação(ões)The Jackson 5
Michael Jackson
Janet Jackson
PERSONAGEM
Joseph Walter Jackson (Fountain Hill, 26 de Julho de 1928 — Las Vegas, 27 de Junho de 2018) foi um empresário norteamericano, mais conhecido por ser o pai do cantor, compositor e dançarino Michael Jackson. Foi o grande responsável pela revelação do cantor. Ele também era conhecido por O Velho Joe Jackson.
Morreu aos 89 anos



SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Joseph Jackson nasceu no estado do Arkansas. Mais velho de 4 filhos de Samuel Jackson e Crystal Lee King, seus pais se separaram quando Joe tinha apenas doze anos. Joe se mudou com o seu pai para a cidade de Oakland, Califórnia onde viveu até os 18 anos, mudando-se, então, para East Chicago, Indiana, para viver com sua mãe.

Em Indiana, Joe conheceu sua futura esposa Katherine Scruse. Após um breve casamento fracassado com outra mulher, Joe e Katherine se casaram em 5 de novembro de 1949. Fixados em Gary (Indiana) Joseph, um antigo pugilista, trabalhou como operador de guindastes na United States Steel.

Em meados da década de 1950, Joseph iniciou uma carreira musical em parceria com seu irmão, Luther, tocando guitarra em uma banda chamada The Falcons. O grupo acabou por se desfazer e Joseph voltou a trabalhar na U.S Steel.

JACKSON FIVE
Em 1964, Joseph descobriu que seus filhos mais velhos, Jackie, Tito e Jermaine tinham talento musical. Para comprovar sua descoberta, Joseph pediu que Tito tocasse para ele enquanto Jackie e Jermaine cantavam. Considerando que eles tinham muito talento, Joe desenvolveu um grupo antecessor ao Jackson Five com a participação de dois jovens da vizinhança. Depois ele permitiu que Michael e Marlon entrassem no grupo.

Com pouco tempo de duração, o Jackson 5 alcançaram um pouco de sucesso sob a liderança de Joe. Em 1967, os irmãos Jackson se tornaram cantores profissionais e começaram as suas performances e show na Motown Records em 1968. Pouco tempo depois, eles já haviam se tornado um sucesso global. Existem boatos de que Joseph tenha explorado seus filhos.

CONTROVÉRSIAS
Uma outra imagem de Joseph se tornou pouco aplaudida depois da década de 1980, quando a imprensa reportou que abusara de seus filhos, principalmente de Michael. Quando ele conduziu sua família, ordenava e obrigava que todos os filhos o chamassem somente de "Joseph".

Michael Jackson confessou que quando criança foi moral e fisicamente abalado pelo seu pai por conta de contínuos ensaios obrigatórios, chicotadas, pancadas, além de inúmeros xingamentos. Porém, Michael também admitiu que a disciplina rígida de seu pai foi importante para alavancar sua carreira.

Joseph também foi acusado de entrar no quarto dos filhos vestindo uma máscara informando ser um sequestrador para ensinar os filhos a fechar as janelas antes de dormir. Michael Jackson disse ter tido vários pesadelos com seu pai por causa do ocorrido.

Michael disse durante o documentário Living with Michael Jackson que sentia vontade de vomitar quando lembrava de seu pai.

MORTE
Joe Jackson morreu em uma quarta-feira, 27 de junho de 2018, em Las Vegas, aproximadamente às 3:30 da manhã aos 89 anos, após uma batalha contra um câncer de pâncreas. Jackson morreu exatamente 9 anos e 2 dias após a morte de seu filho, Michael Jackson. Ele estava cercado por sua esposa, e alguns de seus filhos e netos. Ele morava em Las Vegas e deixou a esposa Katherine e seus 8 filhos

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Jackson
Formatação: Helio Rubiales

BURT REYNOLDS - Arte Tumular - 1403 - Indefinido





Burt Reynolds
Burt Reynolds em 2011.
Nome completoBurton Leon Reynolds Jr
Nascimento11 de fevereiro de 1936
WaycrossGeórgia
Nacionalidadenorte-americano
Morte6 de setembro de 2018 (82 anos)
JúpiterFlórida
OcupaçãoAtor
Diretor
Produtor
Emmys
Melhor Ator em Série de Comédia
1991 - Evening Shade
Globos de Ouro
Melhor Ator Coadjuvante em Cinema
1998 - Boogie Nights
Melhor Ator em Série - Comédia ou Musical
1992 - Evening Shade
Outros prêmios
Satellite Awards
Melhor Ator Coadjuvante

1998 - Boogie Nights
IMDb(inglês)
PERSONAGEM
Burton Leon Reynolds, Jr., mais conhecido por Burt Reynolds (Waycross, 11 de fevereiro de 1936 – Júpiter, 6 de setembro de 2018) foi um ator norte-americano.
Morreu aos 82 anos.



SINOPSE ARTÍSTICA
Alguns de seus papéis memoráveis incluem Lewis Medlock em Deliverance, Bobby "Gator" McCluskey em White Lightning, Paul "Wrecking" Crewe em The Longest Yard, o treinador Nate Scarborough na refilmagem de 2005 de The Longest Yard, Bo 'Bandit' Darville em Smokey and the Bandit, J.J. McClure em The Cannonball Run, a voz de Charlie B. Barkin em All Dogs Go to Heaven, e Jack Horner em Boogie Nights. Ele é uma das personalidades norte-americanas de televisão e cinema mais reconhecidas, com participação em mais de 90 filmes e 300 aparições na televisão.

INFÂNCIA E ADOLESCÊNCIA
Os pais de Reynolds eram Burton Lee Reynolds, de ascendência indígena Cherokee e irlandesa, e sua esposa, Fern. Burt afirma em sua autobiografia que sua família vivia em Lansing quando seu pai foi recrutado pelo Exército dos Estados Unidos, por exemplo, enquanto outros fontes afirmam que ele nasceu em Lansing, no estado do Michigan. A autobiografia de Reynolds (My Life) não faz referência ao seu local de nascimento, embora conte sua infância em Lansing, e não chega a mencionar Waycross.

Reynolds, sua mãe e sua irmã juntaram-se ao pai no Forte Leonard Wood, no Missouri, onde viveram por dois anos. Quando o pai de Reynolds foi enviado à Europa, a família retornou a Lansing. Em 1946, Reynolds se mudou para Riviera Beach, cerca de 10 milhas ao norte de West Palm Beach, com seus pais. Seu pai mais tarde se tornou chefe de polícia de Riviera Beach. Em seu último ano no colegial de Palm Beach, Reynolds foi nomeado melhor jogador de primeiro time do estado, como fullback, e recebeu inúmeras ofertas de bolsas de estudos.

Após se formar, Reynolds frequentou a Florida State University por conta de uma bolsa de futebol americano, se tornando um all-star halfback. Reynolds esperava seguir carreira profissional no esporte, mas sofreu uma lesão na primeira temporada, que se agravou após um acidente de carro no mesmo ano. Com o fim de sua carreira no futebol, Reynolds considerou se tornar policial, mas seu pai sugeriu que ele primeiro concluise a faculdade e depois se tornasse um "parole officer", policial responsável por supervisionar prisioneiros recém-libertados.

Para continuar com os estudos, ele começou a tomar aulas na Palm Beach Junior College, próxima ao Lake Worth, na Florida. Durante seu primeiro termo nessa faculdade, Reynolds frequentou uma matéria ministrada por Watson B. Duncan III, que pressionou Reynolds a tentar um papel para uma peça que estava produzindo, Outward Bound. Ele deu a Reynolds o papel principal, tendo como base suas impressões das leituras que Reynolds fazia de Shakespeare durante as aulas. Ele ganhou o prêmio de arte dramática do estado da Flórida de 1956 por seu desempenho na peça. Reynolds chama Duncan de mentor e o considera a pessoa mais influente em sua vida

CARREIRA COMO ATOR
O Prêmio de Drama do Estado da Flórida incluía uma bolsa de estudos para a Hyde Park Playhouse, um teatro que se apresentava no verão no Hyde Park, em Nova York. Reynolds viu a oportunidade como uma alternativa agradável aos trabalhos de verão mais extenuantes, mas ainda não via a atuação como carreira. Enquanto trabalhava no Hyde Park, Reynolds conheceu Joanne Woodward, que o ajudou a encontrar um agente e conseguir um papel em Tea and Sympathy na Neighborhood Playhouse, na cidade de Nova York. Reynolds recebeu revisões favoráveis por seu desempenho, e seguiu em turnê com Tea and Sympathy, dirigindo o ônibus assim como atuando no palco.

Após a turnê, Reynolds retornou a Nova York e se inscreveu para aulas de teatro. Entre seus colegas, estavam Frank Gifford, Carol Lawrence, Red Buttons e Jan Murray. Após uma improvisação mal feita durante as aulas, Reynolds brevemente considerou voltar à Flórida, mas logo conseguiu um papel na peça Mister Roberts, com Charlton Heston como protagonista. Após o fechamento da peça, o diretor, John Forsythe, conseguiu para Reynolds um teste para um filme com Josh Logan. O filme era Sayonara, e foi dito a Reynolds que ele não poderia estar no filme porque se parecia demais com Marlon Brando. Logan aconselhou Reynolds a ir para Hollywood, mas Reynolds não se sentia confiante o sufiente para fazê-lo.

Reynolds trabalhou em empregos peculiares enquanto esperava por uma oportunidade como ator. Ele serviu como garçom, lavou pratos, dirigiu um caminhão de entregas e trabalhou como segurança no Roseland Ballroom. Foi enquanto trabalhava nas docas que Reynolds recebeu a oferta de $150 para pular através de uma janela de vidro em um programa de televisão ao vivo. Ele fez sua estreia na Broadway em Look, We've Come Through. Reynolds estreou primeiramente na televisão com Darren McGavin na série da NBC "Riverboat", de 1959-1961.

Em 1960-1961, ele apareceu em dois episódios da série The Blue Angels, sobre pilotos de elite da marinha norte-americana. Nessa mesma época, ele estrelou no drama criminal The Brothers Brannagan, para a TV, no episódio "Bordertown". Reynolds continuou aparecendo em uma série de outros programas, incluindo um papel do ferreiro mestiço de índios Quint Asper em Gunsmoke, da CBS, entre 1962 e 1965. Em 11 de junho de 1959, ele apareceu como Tony Sapio, junto com Ruta Lee como Gloria Fallon, no episódio chamado "The Payoff", no drama criminal da NBC The Lawless Years. Em 1962, Reynolds apareceu como convidado em Perry Mason no "The Case of the Counterfeit Crank" e em 1963 fez uma participação no último episódio da quarta temporada de Além da Imaginação, "The Bard", satirizando Marlon Brando.

Sua estréia no cinema ocorreu em 1961, no filme Angel Baby. Estimulado pelo amigo Clint Eastwood, Reynolds usou sua fama na televisão para assegurar papéis principais em filmes estrangeiros de baixo orçamento. A primeira dessas participações foi no western Navajo Joe, lançado em 1966. Esses papéis estabeleceram Reynolds como um protagonista financiável em filmes, proporcionando-lhe papéis em filmes norte-americanos de grande orçamento. Durante esse período, ele estrelou em dois programas policiais que duraram pouco: Hawk e Dan August. Ele denegriu esses programas, dizendo a Johnny Carson que Dan August tinha "duas formas de expressão: bravo e muito bravo." O trabalho que fez sua carreira deslanchar foi Deliverance, em 1972, que o tornou um astro. Nesse mesmo ano, Reynolds ganhou notoriedade quando posou nu na edição de abril da Cosmopolitan Magazine. Reynolds afirma que o ofereceram o papel de James Bond pelo produtor Albert R. Broccoli, após Sean Connery haver deixado seus direitos. Reynolds recusou o papel, dizendo: "Um norte-americano não pode interpretar James Bond. Isso simplesmente não pode ser feito. "Em 1973, ele lançou o álbum Ask Me What I Am. Ele também cantaria com Dolly Parton em The Best Little Whorehouse in Texas. Reynolds apareceu na "The American Sportsman" da ABC, cujo anfitrião era o jornalista Grits Gresham, que levava celebridades para viagens de caça, pesca e tiro ao redor do mundo. Em 15 de março de 1978, Reynolds ganhou uma estrela da calçada da fama de Hollywood, e nesse mesmo ano construiu um teatro em Jupiter, no estado da Flórida. Sua fama era tanta que ele não só atraiu grandes nomes para suas produções, como também grande público. Ele vendeu seu ponto no início da década de 1990. Nos anos 80, após Smokey and the Bandit, ele passou a atuar em papéis similares, em filmes menos bem feitos e menos bem sucedidos. O comediante e ator Robert Wuhl, em uma apresentação no final da década de 1980, disse que "Burt Reynolds faz tantos filmes ruins, que quando alguém mais faz um filme ruim, Burt ganha royalties!" Em 1987, Reynolds produziu, em conjunto com o amigo Bert Convy, o programa Win, Lose or Draw, no qual chegou a aparecer como jogador em alguns episódios. Durante a primeira metade da década de 1990, ele estrelou a série Evening Shade, da CBS, pela qual ganhou um Emmy do Primetime por Protagonista de Série de Comédia (1991). Apesar de muito sucesso, as finanças de Reynolds não iam bem, em parte devido a um estilo de vida extravagante, um divórcio desastroso de Loni Anderson, e investimentos falidos em cadeias de restaurante da Flórida. Consequentemente, em 1996, Reynolds pediu a falência. Reynolds emergiu dessa situação 2 anos depois. Reynolds teve seu retorno com o filme Striptease em 1996, e o aclamado Boogie Nights, em 1997, colocou sua carreira de volta nos eixos. Ele foi indicado para um Oscar de melhor ator coadjuvante por seu desempenho em Boogie Nights e ganhou um Golden Globe pelo filme. Foi considerado o principal indicado para o Oscar, mas perdeu para Robin Williams, que o ganhou por seu papel em Good Will Hunting. No início de 2000, ele criou o Burt Reynolds's One-Man Show, com o qual saiu em turnê. Participou de um episodio do arquivo X chamado improvável, episódio 13 do nono ano. Em 2002, emprestou sua voz ao personagem Avery Carrington no controverso vídeo-game Grand Theft Auto: Vice City. Em 2005, ele co-estrelou uma reedição do filme The Longest Yard, de 1974, com Adam Sandler atuando no papel de Paul Crewe, que foi interpretado por Reynolds na versão original. Dessa vez, Reynolds ficou com o papel de Nate Scarborough. A ironia em sua participação é que seu papel de 1974 rendeu-lhe uma indicação ao Golden Globe, enquanto que na refilmagem, ele recebeu indicação ao Razzie Award por "pior ator coadjuvante". Ele também apareceu em uma versão para o cinema da série dos anos 80 The Dukes of Hazzard, como Boss Hogg. Reynolds estrelou na versão em audio book de The Worst-Case Scenario Survival Handbook. Em maio de 2006, ele começou a aparecer nos comerciais de cerveja Miller Lite. Em 2007, no World Stuntman Awards, ele recebeu o prêmio Taurus Lifetime Achievement Award. Enquanto entregava o prêmio, Arnold Schwarzenegger se referiu a ele como o melhor entre os melhores.

VIDA PESSOAL
Relacionamentos Em vários momentos de sua vida, Reynolds esteve romanticamente envolvido com Tammy Wynette, Lucie Arnaz, Adrienne Barbeau, Susan Clark, Sally Field, Lorna Luft, Tawny Little, Pam Seals, Dinah Shore e Christine Evert. Seu relacionamento com Shore recebeu atenção em particular, já que ela era 20 anos mais velha do que ele.

Reynolds foi casado com a atriz/comediante Judy Carne de 1963 a 1965, e com a atriz Loni Anderson de 1988 a 1993, com quem adotou o filho Quinton Anderson Reynolds (nascido em 31 de agosto de 1988). Segundo a emissona E! Online, ele namorou Kate Edelman Johnson de 2003 a 2005.

PROPRIETÁRIO DE TIME ESPORTIVO
Em 1982, Reynolds se tornou co-proprietário do Tampa Bay Bandits, um time profissional de futebol americano da USFL, cujo apelido foi inspirado pelo então recente filme Smokey and the Bandit. Reynolds também foi co-proprietário de um time NASCAR Winston Cup com Hal Needham, que corria com o carro #33, com Harry Gant como motorista. 

PROBLEMAS FINANCEIROS
Reynolds está na lista californiana de pagadores de impostos delinquentes, com uma dívida pessoal de $225,008.64 em taxas. Um penhor relacionado foi feito em 22 de fevereiro de 1996, que foi inteiramente pago desde então. Em 2014 Burt Reynolds viu-se obrigado a promover um leilão com objetos pessoais para pagar a hipoteca da sua casa na Florida. Entre os objetos leiloados estão os dois Globos de Ouro que recebeu, além de um casaco que usou no filme O Comboio dos Malucos, de 1980, ou umas botas de cowboy que usou em Striptease, em 1996.

O Bank of America moveu um processo contra o ator alegando que desde 2010 este não tem cumprido com os pagamentos da hipoteca da casa, que está avaliada em 884 mil euros. Mas este é apenas um de três empréstimos contraídos por Reynolds para a sua propriedade. Desde 2014, o ator tem tentado vender a mansão, mas sem sucesso, apesar de ter chegado a reduzir o valor de 11 milhões de euros para 3,6 milhões. Com o leilão, o ator espera poder saldar as dívidas que contraiu junto do banco. As dívidas do veterano artista estão relacionadas com negócios falhados em que se envolveu, como equipes de futebol americano ou cadeias de restaurantes.

MORTE
O ator morreu na manhã do dia 6 de setembro de 2018, vítima de um ataque cardíaco. O ator vinha sofrendo com problemas de saúde desde 2010. Ele morreu em um hospital em Júpiter, na Flórida.

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Burt_Reynolds
Formatação: Helio Rubiales