HÉLIO OITICICA - Arte tumular -1893 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

ARTE TUMULAR 

 Local: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

Hélio Oiticica
Hélio Oiticica, pintor, escultor, artista plástico, performático e anarquista.
Nascimento	26 de julho de 1937 Rio de Janeiro, DF
Morte	22 de março de 1980 (42 anos) Rio de Janeiro, RJ
Residência	Rio de Janeiro, Falmer, Nova Iorque, Londres
Nacionalidade	Brasileiro
Cidadania	Brasil
Progenitores	José Oiticica Filho
Alma mater	Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Universidade de Sussex
Ocupação	Artista plástico
Distinções	Bolsa Guggenheim
Obras destacadas	Metaesquema 362, Metaesquema 12, Neoconcrete Relief, Seja marginal, seja herói, Sem título (Untitled), Vermelho cortando o branco, Relevo espacial
Escola/tradição	arte contemporânea
Movimento estético	arte abstrata, tropicália, movimento antropofágico, Movimento Arte Concreta
Causa da morte	acidente vascular cerebral
Página oficial
http://www.heliooiticica.org.br/
[edite no Wikidata]

PERSONAGEM

Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 – Rio de Janeiro, 22 de março de 1980) foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira.

Morreu aos 42 anos.

SINOPSE 

Hélio Oiticica buscou a superação da noção de objeto de arte como tradicionalmente definido pelas artes plásticas até então, em diálogo com a Teoria do não-objeto de Ferreira Gullar. O espectador também foi redefinido pelo artista carioca, que alçou o indivíduo à posição de participador, aberto a um novo comportamento que o conduzisse ao “exercício experimental da liberdade”, como articulado por Euma Maria. Nesse sentido, o objeto foi uma passagem do entendimento de arte contemplativa para a arte que afeta comportamentos, que tem uma dimensão ética, social e política, como explicitado no texto "A Declaração de Princípios Básicos da Nova Vanguarda", publicado em 1967 no catálogo da exposição Nova Objetividade Brasileira ocorrida no MAM-RJ.

Hélio Oiticica também era abertamente gay, sendo sua obra Newyorkaises em parte inspirada nesse fato.

BIOGRAFIA

Hélio Oiticica era neto de José Oiticica, anarquista, professor e filólogo brasileiro. 

 Até os dez anos, Hélio Oiticica não frequentou escolas, mas foi educado pelos pais. Em 1947, transferiu-se com a família para Washington (EUA), quando seu pai recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim.[6] De volta ao Brasil, em 1954, iniciou estudos de arte na escola de Paulo Valter, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/Rio de janeiro), marcado pela ênfase da livre criação e experimentação. No mesmo ano escreveu o primeiro de seus muitos textos sobre arte.[6] Entre 1955 e 1956, Oiticica fez parte do Grupo Frente de artistas concretos.

Abandonando o quadro e adotando o relevo, bem cedo Hélio percorreria novos domínios, criando seus núcleos e penetráveis, para chegar em seguida à arte ambiental, na qual melhor daria vazão ao seu temperamento lúdico e hedonista. A ida ao Morro da Mangueira, em 1964, para conhecer a feitura de carros alegóricos, o colocou em contato com uma comunidade organizada em torno da dança, do samba e do carnaval, o que para Oiticica foi uma experiência vital de desintelectualização e de derrubada de preconceitos sociais.

Nesta época, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência", uma pintura viva e ambulante.[8] O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só com o movimento de quem o veste revela plenamente suas cores, formas, texturas e mensagens como “Incorporo a Revolta” e “Estou Possuído”. Em 1965, ao apresentar os Parangolés vestidos por passistas da Mangueira na mostra Opinião 65, foi expulso do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,[ evento que acentuou seu interesse em desenvolver uma arte inseparável de questões sociais. 

Foi também Hélio Oiticica quem fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 60 e 70. Oiticica o chamava de "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem 'brasileira' ao contexto da vanguarda".

Os bilaterais são placas de fina espessura pintadas de branco. Mas é na série dos Relevos espaciais que Oiticica consegue fazer a pintura abandonar totalmente a bidimensionalidade, existindo no tridimensional. Nessa série, as placas possuem dobras, vários planos, e espaços vazios de uma cor à outra, é inerente a tudo o que tem existência psíquica. A cor assim torna-se elemento estrutural da obra, que agora permite a "vivência da cor", afirmando o fim da pintura como representação. O espaço plástico, assim, não mais coincide com o quadro. 

MORTE

Hélio Oiticica morreu, em 22 de março de 1980, vítima de um AVC.

Fonte: Wikipédia

Formatação: HRubilaes