AGNALDO RAYOL - Arte tumular - 1845 - Cemitério Gethsêmani, São Paulo, Brasil

Agnaldo Rayol
Agnaldo Rayol em 2005.
Nome completo	Agnaldo Coniglio Rayol
Nascimento	3 de maio de 1938 Rio de Janeiro, DF
Morte	4 de novembro de 2024 (86 anos) São Paulo, SP
Causa da morte	traumatismo craniano causado por impacto em queda
Nacionalidade	brasileiro
Ocupação	cantor apresentador ator
Carreira musical
Período musical	1949–2024
Gênero(s)	música clássica ópera contemporânea música popular brasileira
Extensão vocal	barítono
Instrumento(s)	vocal
Página oficial
www.agnaldorayol.com.br

PERSONAGEM

Agnaldo Coniglio Rayol (Rio de Janeiro, 3 de maio de 1938 – São Paulo, 4 de novembro de 2024) foi um cantor, apresentador e ator brasileiro. 

Morreu aos 86 anos.

SINOPSE ARTÍSTICA

Com mais de 70 anos de carreira, era conhecido pela voz barítono e o repertório romântico, especialmente as músicas italianas. Era irmão do também cantor Reynaldo Rayol. 

 Na década de 1970 se tornou o principal galã da Record TV, protagonizando novelas como A Última Testemunha, As Pupilas do Senhor Reitor, Os Deuses Estão Mortos e Sol Amarelo, além de apresentar o histórico Agnaldo Rayol Show. 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA

Filho do paraense Agnello Vasconcelos Rayol e da carioca Rosa Coniglio, filha de imigrantes italianos da Calábria. Agnaldo Rayol iniciou a carreira de cantor aos cinco anos na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no programa Papel carbono, de Renato Murce, e aos dez anos estreia no cinema, no filme Também Somos Irmãos. Depois de morar algum tempo em Natal, voltou em 1951 ao Rio de Janeiro e participou do filme Maior Que o Ódio. 

Foi obrigado a parar de cantar entre 1952 e 1954, por causa de mudanças hormonais próprias da adolescência, que afetaram a voz. 

A partir do fim dos anos 1950, quando a voz potente de adulto se estabiliza, firma-se na carreira levando adiante o estilo impostado e operístico comum aos cantores da geração anterior, como Vicente Celestino e Francisco Alves. Como exemplo dessa peculiar forma de cantar, a magistral interpretação da Ave Maria emocionou noivas de várias gerações, que não hesitavam em pagar o caro cachê para tê-lo cantando em cerimônias de casamento. Em 1956 foi contratado pela Rádio Tupi e dois anos depois gravou o primeiro disco pela gravadora Copacabana. 

O auge da carreira acontece na década de 60, com programas próprios na Rede Record, entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte RayoI Show, ao lado do humorista Renato Corte Real. Foi uma das atrações da edição de estreia do programa Jovem Guarda. No cinema, protagonizou Agnaldo, Perigo à Vista em 1969 e, ainda como ator, esteve no elenco das telenovelas Mãe (1964), O Caminho das Estrelas (1965), A Última Testemunha (1968), As Pupilas do Senhor Reitor (1970) e Os Imigrantes (1981). 

Nos anos 1980, comandou por oito anos o grande sucesso Festa Baile, programa musical produzido pela TV Cultura. Em 1981, no Uruguai, ganhou o Festival Internacional da Canção, onde participaram cantores de todo o mundo. Agnaldo cantou também na Argentina, México, Estados Unidos, Portugal e Itália. 

Sempre fiel ao repertório romântico, nos anos 90 faz sucesso interpretando canções italianas, língua que domina perfeitamente por ser a mãe nascida na Itália. Duas entraram para o repertório de telenovelas da Rede Globo e estouraram nas paradas: "Mia Gioconda" na novela O Rei do Gado e "Tormento d'Amore", tema de abertura da novela Terra Nostra gravada em Londres em dueto com a soprano Charlotte Church. 

No dia 30 de abril de 2006, Agnaldo acabara de vir de um concerto e estava pronto para embarcar no aeroporto de Porto Alegre quando tropeçou e caiu no chão por osteoporose, fraturando o fêmur da perna direita. Levado para o Hospital Mãe de Deus na capital gaúcha, esteve internado por uma semana e comemorou ali o 68º aniversário, numa festa organizada pelas freiras que comandam o serviço de enfermagem do hospital. 

No dia 11 de maio de 2007, cantou durante a missa de canonização de Frei Galvão pelo então Papa Bento XVI na pista de aviação do Aeroporto Campo de Marte, no bairro paulistano de Santana. 

Em novembro de 2009, Agnaldo participou do Livro/CD Mensagens Positivas nas vozes dos grandes nomes do rádio brasileiro cantando a música "Esperança", que é a faixa 1 deste CD. Esta obra é de autoria do escritor Antônio Marcos Pires e foi lançado pela Editora Santuário e amplamente divulgado pela Rádio Globo. 

MORTE

O cantor morreu aos 86 anos na madrugada de 4 de novembro de 2024 após uma queda em sua casa em Santana, na zona norte de São Paulo. O artista estava acompanhado de um cuidador da família e estava lúcido quando o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU) foi acionado. Rayol foi levado ao Hospital HSanp, também no bairro de Santana, com um corte na cabeça. Foi constatado traumatismo craniano precisando ser intubado, seu quadro piorou e acabou não resistindo.

Fonte: wikipedia

Formatação: hrubiales

RONNIE JAMES DIO - Arte tumular - 1844 - Forest Lawn Memorial Park Hollywood Hills, Los Angeles County, California, EUA

 

ARTE TUMULAR

Localizado no Tribunal das Lembranças, no sarcófago chamado das três crianças, destaca-se um sarcófago em formato retangular em mármore claro onde abriga o corpo do musico. Na parte frontal do sarcófago letras em bronze identificam o túmulo, destacando a assinatura do músico, bem como as   respectivas datas. Na parte superior um   quadro representando três crianças, como é identificado o tumulo. Um vaso em mármore  que na simbologia tumular significa o recebimento e o acolhimento; é ainda o símbolo do corpo , que é o recipiente onde estaria  contida a alma. Como o vaso está vazio, representa  o corpo sem alma; pois com a morte o conteúdo foi separado. Destaca-se ainda, a mão chifrada, símbolo do rock usado pelo músico. 

Sepultamento : Forest Lawn Memorial Park Hollywood Hills, Los Angeles County, California, EUA  Jazigo:  Courts of Remembrance section, Map #A69, Distinguished Memorial – Sarcophagus 77 (Three Children)

Fotos: Findagrave

Descrição tumular: hrubiales

Ronnie James Dio
Dio em concerto em Chicago em 2009
Informação geral
Nome completo	Ronald James Padavona
Nascimento	10 de julho de 1942
Local de nascimento	Portsmouth, Nova Hampshire Estados Unidos
Morte	16 de maio de 2010 (67 anos)
Local de morte	Houston, Texas, Estados Unidos
Gênero(s)	Heavy metal, hard rock, blues-rock
Ocupação(ões)	Músico
Instrumento(s)	Vocais, baixo, teclados, trompete
Período em atividade	1957-2010
Outras ocupações	Compositor, produtor musical
Gravadora(s)	Atlantic, Decca, Derby, Eagle, Eagle Rock Entertainment, Electrosound Group Midwest, Epic, I.R.S., Interfusion, Jove, Kapp, Lawn, Line, Mayhem, MCA, MGM, Niji Entertainment Group, Parkway, Polydor, Purple, Reb, Reprise, Rhino, Roadrunner, Safari, Sanctuary, Seneca, Spitfire, Stateside, Swan, Valex, Vertigo, Warner Bros.
Afiliação(ões)	Dio, Black Sabbath, Elf, Hear 'n Aid, Rainbow, Heaven & Hell, Tenacious D, Andreas Kisser
Página oficial	ronniejamesdio.com

PERSONAGEM

Ronnie James Dio, nome artístico de Ronald James Padavona (Portsmouth, 10 de julho de 1942 — Houston, 16 de maio de 2010), foi um músico norte-americano, produtor e compositor de heavy metal, famoso como front-man das bandas Rainbow, Black Sabbath e Dio. 

Morreu aos 67 anos.

SINOPSE ARTÍSTICA

É considerado um dos melhores vocalistas de todos os tempos pelo seu enorme talento e voz marcante, tendo influenciado muitos dos melhores vocalistas da atualidade. Também é conhecido por ter introduzido a mão chifrada, símbolo do rock. 

Ficou em 5º lugar na lista dos "50 Melhores Cantores de Rock e Metal" do site Loudwire, em 10º na lista dos "100 melhores vocalistas de heavy metal" da revista HitParader, e foi eleito o 5° melhor cantor de vocais agudos no heavy metal pelo OC Weekly. Sua extensão vocal é classificada como Tenor. 

Em 2010, antes de morrer, Ronnie James Dio era um dos artistas do rock com maior longevidade da carreira, ao lado de Paul McCartney, Mick Jagger, Chuck Berry e Little Richard. 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA

Dio em apresentação na Polônia em julho de 2007 Ronnie adotou o sobrenome artístico "Dio" inspirado no mafioso italiano Johnny Dio. Ainda na escola, formara a banda de rockabilly Vegas Kings que, após mudar de nome várias vezes (sendo chamada de Ronnie and the Rumbles, Ronnie and the Redcaps, Ronnie Dio and the Prophets, The Eletric Elves e The Elves), finalmente tornou-se conhecida como a banda ELF. 

Em meados dos anos 1970 a partir da entrada de Ritchie Blackmore (Deep Purple), o ELF passa a ser chamado de Ritchie Blackmore's Rainbow, no qual Dio participou de quatro álbuns. Em seguida Dio deixa o Rainbow por conta de desentendimento com Blackmore, e é convidado pelo guitarrista Tony Iommi para ocupar o posto de vocalista no Black Sabbath, permanecendo com a banda até 1982. 

No mesmo ano forma uma banda própria chamada DIO, para em 1983 lançar o álbum intitulado Holy Diver. Deste participaram também o baterista Vinny Appice, que tinha acompanhado Dio na saída do Black Sabbath, seu antigo companheiro do Rainbow, o baixista Jimmy Bain, e o guitarrista Vivian Campbell (posteriormente no Def Leppard). Holy Diver foi muito bem aceito e deixou clássicos como a faixa-título, "Stand Up and Shout", "Don’t Talk to Strangers" e o hit "Rainbow in the Dark". 

Embalado com o sucesso, Dio grava mais um álbum com sua banda em 1984, este intitulado The Last in Line e a banda embarca numa turnê mundial juntamente com o tecladista Claude Schnell. Em seguida Dio lança seu primeiro vídeo oficial. 

Após o lançamento de álbuns conseguintes (veja discografia) e mudanças na formação da banda, Dio faz uma pausa em 1987. Em 1990 reforma a banda DIO e lança o disco Lock up the Wolves. A banda é composta por músicos totalmente novos. Durante a subsequente turnê Dio reencontra o ex-colega do Black Sabbath, o baixista Geezer Butler, e decide retornar à banda para gravar o álbum Dehumanizer em 1992. O grupo se consolidara novamente, mas Dio resolve deixar o Black Sabbath na última data da turnê, após o incidente de saber que este pretendia abrir um show para Ozzy Osbourne. 

Nos anos entre 1983 e 2006 permaneceu ativo com a banda DIO e voltou a trabalhar com o companheiro Vinny Appice até 2003. 

Em 1992 fez sua primeira aparição no Brasil juntamente com Black Sabath. Retornou ao Brasil nas turnês de Strange Highways, Angry Machines, Magica e Killing the Dragon. 

Em 2007, reuniu-se com os antigos companheiros de Black Sabbath para o lançamento da coletânea musical "Black Sabbath - The Dio Years". Este evento resultou na formação da banda Heaven & Hell (Que era a mesma formação do Black Sabbath) que permaneceu ativa até o dia de sua morte. 

Ao longo de sua carreira Dio popularizou a expressão da mão chifrada. Na verdade ele usava o gesto no intuito de afastar mau-olhado e não como um símbolo satanista. No documentário "Metal: a headbanger's journey" ele faz referência à sua avó italiana, que supostamente usava o gesto (chamado maloik, não mão chifrada) para afastar ou evocar mau-olhado. 

DOENÇA E MORTE

Em 25 de novembro de 2009, Wendy, sua esposa e empresária, anunciou que ele havia sido diagnosticado com câncer de estômago: 

"Ronnie foi diagnosticado num estágio inicial de câncer de estômago. Estamos iniciando o tratamento imediatamente na Mayo Clinic. Após Ronnie matar este dragão, ele estará de volta aos palcos, aos quais ele pertence, fazendo o que ele mais ama, cantando para os seus fãs. Vida longa ao rock and roll, vida longa a Ronnie James Dio. Obrigada a todos os amigos e fãs de todas as partes do mundo que enviaram mensagens de boas melhoras. Isto realmente tem nos ajudado a manter nosso espírito forte." 

 Em março de 2010, Wendy publicou uma atualização online sobre sua condição: 

 "Ronnie fez sua sétima sessão de quimioterapia, outra tomografia computadorizada e outra endoscopia, e os resultados são bons — o tumor principal tem encolhido consideravelmente, e nossas visitas à clínica em Houston são agora a cada 3 semanas, e não mais a cada 2 semanas." 

Dio iniciou o tratamento com a doença ainda no estágio inicial e havia diminuído o número de shows nos últimos meses. Em 4 de maio de 2010, o Heaven and Hell anunciou que eles estavam cancelando todas as apresentações que ocorreriam no verão por causa da condição de saúde de Dio. 

Dio morreu às 7:45 da manhã (horário local) de 16 de maio de 2010, de acordo com as fontes oficiais. 

Fonte: wikipedia

Formatação: Hrubiales

ALAIN BARRIERE - Arte tumular - 1843 - La Trinite-sur-Mer Communal Cemetery La Trinite-sur-Mer, Departement du Morbihan, Bretagne, France

 

ARTE TUMULAR

Tumulo básico, quase rente ao solo em formato quadrado com um tampo na parte central. Na cabeceira tumular uma construção revestida com mármore branco com o seu nome e datas, na parte superior uma cruz latina.

Local: La Trinite-sur-Mer Communal Cemetery La Trinite-sur-Mer, Departement du Morbihan, Bretagne, France 

Fotos: Findagrave

Descrição tumular: hrubiales

Alain Barrière
Informação geral
Nascimento	18 de novembro de 1935
Local de nascimento	Trinité-sur-Mer, Bretanha França
Morte	18 de dezembro de 2019 (84 anos)
Local de morte	Carnac, França
Gênero(s)	pop, chanson
Ocupação(ões)	cantor
Gravadora(s)	RCA, Barclay
Página oficial	alainbarriere.com

PERSONAGEM

Alain Barrière (nome verdadeiro: Alain Bellec, Trinité-sur-Mer, 18 de novembro de 1935 – Carnac, 18 de dezembro de 2019) foi um cantor francês que esteve ativo desde os anos 50 e ficou conhecido internacionalmente por ter representado a França no Festival Eurovisão da Canção 1963. 

Morreu aos 84 anos

 

RESUMO BIBLIOGRÁFICO

Depois de ter nascido e crescido numa pequena vila costeira da Bretanha, em 1955, Barrière entrou na École nationale supérieure d'arts et métiers em Angers. Enquanto era estudante comprou uma guitarra e começou a escrever canções. Formou-se em engenharia em 1960, partiu para Paris à procura de emprego e começou a cantar de noite em pequenos clubes em redor da cidade. Venceu um festival em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo chanson e conseguiu em breve um contrato com uma editora e começou lançar singles regularmente, permitindo-lhe a criação do seu emprego e pelo menos uma vida modesta da música.

FESTIVAL EUROVISÃO DA CANÇÃO

Em 1963, a canção "Elle était si jolie" ("Ela era tão bonita") foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes.

"Elle était si jolie" tornou-se o seu maior sucesso da sua carreira. Ele lançou o seu primeiro álbum Ma vie, em 1964 e o título tornou-se um enorme sucesso. Em 1965 foi-lhe proposto um papel num heist thriller, Pas de panique, juntamente com Pierre Brasseur. Esta foi a sua única aventura no campo da representação, mas o pico da sua carreira no final da década de 1960 com uma série de sucessos que fez uma das estrelas da música francesa daquele tempo. 

Barrière ganhou a reputação de ser difícil trabalhar com ele. Nos inícios da década de 1970 deixou a sua editora para criar uma editora/gravadora dele. Ele ganhou a sua base de fãs que lhe asseguraram os seus discos e concertos continuassem a proporcionar-lhe uma vida boa, apesar de ser desprezado por setores dos media franceses "Tu t'en vas", que gravou em dueto com a cantora Noëlle Cordier, fez subir a número do top francês em 1975 e foi o terceiro single mais vendido em França. Barrière casou-se em 1975 e ele e a sua esposa abriram um clube noturno num antigo castelo da Bretanha. Se bem que o sucesso continuasse, surgiram problemas com o pagamento de impostos. 

Em 1977 ele e a sua família partiram para os Estados Unidos da América onde permaneceu durante quatro anos. 

VOLTA PARA A FRANÇA

Depois de voltar a França, fez várias tentativas para regressar à vida musical. Depois de um outro período no estrangeiro, desta feita no Quebeque, a família voltou à Bretanha quando a carreira de Barrière foi rejuvenescida pelo lançamento em 1997 de um CD com versões remasterizadas dos seus velhos êxitos que provaram ser um boa fonte de receita. Pouco tempo depois, Barrière lançou um álbum com novas canções que também venderam bem. Ele lançou uma autobiografia em 1996 e continua a lançar singles novos e outros de retrospectiva. 

MORTE

Barrière morreu no dia 18 de dezembro de 2019, aos 84 anos.

Fonte: Wikipédia

Formatação: Helio Rubiales

SAMUEL GOLDWYN - Arte tumular - 1842 - Parque Memorial Forest Lawn Glendale , Condado de Los Angeles , Califórnia , EUA

ARTE TUMULAR

O tumulo está localizado  no Tribunal da Liberdade, Jardim de Honor, localizado na posição sudeste do cemitério, fechado, sem acesso ao público, chamado de pequeno jardim da constância, tendo uma grande parede com pequenas rtiras de mármore revestindo a parede. No centro uma placa de mármore com o seu nome e datas, no piso circundado com flores e um grande cálice branco.

Sepultamento:  Parque Memorial Forest Lawn Glendale , Condado de Los Angeles , Califórnia , EUA Jazigo : Seção Court of Freedom, Garden of Honor (porção sudeste; trancado, sem acesso público), Mapa #G28, Distinguished Memorial – Private Garden 69 (também conhecido como Little Garden of Constancy)

Fotos: Findagrave

Descrição tumular: Helio Rubiales
 

 

Samuel Goldwyn
Goldwyn em 1949
Nascer	Szmuel Gelbfisz 27 de agosto de 1882 (reivindicado, mas provavelmente julho de 1879) Varsóvia , Congresso da Polônia , Império Russo
Morreu	31 de janeiro de 1974 (91 anos) Los Angeles, Califórnia , EUA
Local de descanso	Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Califórnia , EUA
Outros nomes	Samuel Peixe Dourado
Anos ativos	1917–1959
Cônjuges	Branca Lasky ​ ​ ( m.  1910; div.  1915 ) Frances Howard ​ ​ ( m.  1925 )
Crianças	2, incluindo Samuel Jr.
Parentes	Tony Goldwyn (neto) John Goldwyn (neto) Liz Goldwyn (neta)
Assinatura

PERSONAGEM

Samuel Goldwyn ( / ˈɡoʊldwɪn / ; nascido Szmuel Gelbfisz ; iídiche : שמואל געלבפֿיש ; 27 de agosto de 1882 (reivindicado, mas provavelmente julho de 1879) - 31 de janeiro de 1974), também conhecido como Samuel Goldfish,  foi um produtor de cinema americano nascido na Polônia e pioneiro na indústria cinematográfica americana , que produziu o primeiro grande filme de Hollywood . Ele era mais conhecido por ser o colaborador fundador e executivo de vários estúdios de cinema em Hollywood.  Ele recebeu o Prêmio Cecil B. DeMille do Globo de Ouro de 1973 ,  o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg (1947) e o Prêmio Humanitário Jean Hersholt (1958). 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA

Cresceu na pobreza e aos 16 anos abandonou a casa viajando a pé para o ocidente. Chegou até Inglaterra onde viveu durante dois anos, adotando o nome de Samuel Goldfish. Partiu depois, de barco, para o Canadá, de onde rumou para Nova Iorque, onde chegou em 1898. Começou a trabalhar numa fábrica de luvas, progredindo rapidamente até se tornar um dos seus melhores vendedores. 

Desenvolveu, entretanto, uma especial fixação pelos filmes. Em 1910, casou com a irmã do produtor Jesse L. Lasky e três anos depois formou, com o cunhado, a produtora Jesse Lasky Feature Photoplay Company. O seu primeiro filme, The Squaw Man (1914), de Cecil B. De Mille, revelou-se um êxito, muito por causa dos talentos promocionais de Goldfish. 

Na sequência do seu divórcio, em 1915, rompeu também a sua ligação a Lasky e juntou-se aos irmãos Selwyn para formar a Goldwyn Pictures, em 1917. O nome, que resulta da combinação da primeira sílaba de Goldfish com a última de Selwyn, agradou-lhe tanto que resolveu adotá-lo. 

A Goldwyn Pictures produziu alguns filmes de qualidade, mas o sucesso de bilheteira não aparecia e Goldwyn foi forçado, em 1922, a abandonar a companhia que mais tarde se fundiu com a Metro Pictures e a Louis B. Mayer Productions, dando origem à famosa MGM. 

Nesta altura, fundou a Samuel Goldwyn Productions, que iria gerir durante cerca de quatro décadas, conferindo-lhe o prestígio de um dos mais importantes produtores independentes de sempre. A sua filosofia consistia em dedicar-se profundamente a um filme de cada vez, proporcionando-lhe os melhores meios técnicos e artísticos possíveis. 

Durante o tempo do mudo, Goldwyn recrutou estrelas como Ronald Colman e Vilma Banky, mas foi com o sonoro que a companhia floresceu, com estrelas como Eddie Cantor e Danny Kaye, assim como com a inestimável contribuição do realizador William Wyler. Grandes sucessos na altura foram Bulldog Drummond (1929), Street Scene (1931) e Arrowsmith (1931). O final dos anos 30 e a década de 40 foram os seus anos mais ativos e recompensadores: obteve a nomeação para o Óscar de Melhor Filme por Dodsworth (Veneno Europeu, 1936), Dead End (As Ruas de Nova Iorque, 1937), Wuthering Heights (O Monte dos Vendavais, 1939) e The Little Foxes (Raposa Matreira, 1941), todos de William Wyler; e ainda The Pride of the Yankees (O Ídolo, 1942), de Sam Wood; e The Bishop's Wife (1947), de Henry Koster. 

O topo da sua carreira seria atingido com o drama épico The Best Years of Our Lives (Os Melhores Anos das Nossas Vidas, 1946), de William Wyler, galardoado com o Óscar de Melhor Filme. 

Nos anos 50, Goldwyn abrandou as suas produções, tendo-se concentrado sobretudo em musicais de grande orçamento como Hans Christian Andersen (Christian Andersen, 1952), Guys and Dolls (Eles e Elas, 1955) e Porgy and Bess (Porgy e Bess, 1959), que viria a ser o seu último filme. Entretanto, a companhia passou a ser gerida pelo seu filho Samuel Goldwyn Jr. 

Em 1947, foi laureado pela Academia de Hollywood com o Prémio Irving G. Thalberg e, em 1958, recebeu o Prémio Humanitário Jean Hersholt. 

CASAMENTOS

Em 1910, Goldwyn se casou com Blanche Lasky, uma irmã de Jesse L. Lasky . O casamento produziu uma filha. O casal se divorciou em 1915. Em 1925, ele se casou com a atriz Frances Howard , com quem permaneceu casado pelo resto de sua vida. Seu filho, Samuel Goldwyn Jr. , eventualmente se juntou ao pai no negócio.  

Apesar de seus casamentos, Samuel Goldwyn era conhecido como um mulherengo nos círculos sociais. Goldwyn Girl Jean Howard foi citado dizendo: "Sam Goldwyn não era um sujeito que dava em cima em público; ele tinha muito gosto para isso", mas seus flertes eram muitos, mesmo que sua esposa Frances Howard fizesse vista grossa. 

MORTE

Goldwyn morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Los Angeles em 1974 aos 91 ou 94 anos se nasceu em 1879. Na década de 1980, o Samuel Goldwyn Studio foi vendido para a Warner Bros. Há um teatro com seu nome em Beverly Hills e ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood na 1631 Vine Street por suas contribuições ao cinema em 8 de fevereiro de 1960. 

Fonte: wikipedia

Formatação: Helio Rubiales

ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY - Arte tumular - 1841 - Corpo não encontrado

 

Seu corpo jamais foi encontrado

Antoine de Saint-Exupéry
Saint-Exupéry no Canadá em maio de 1942
Nome completo	Antoine-Marie-Roger de Saint-Exupéry
Nascimento	29 de junho de 1900 Lyon, França
Morte	Desapareceu em 31 de julho de 1944 (44 anos) Mar Mediterrâneo
Ocupação	Escritor, ilustrador, piloto
Prémios	Prémio Femina (1931) Grande prémio de romance da Academia francesa (1939)
Magnum opus	Brasil: O Pequeno Príncipe / Portugal: O Principezinho

PERSONAGEM

Antoine de Saint-Exupéry (Lyon,França, 29 de junho de 1900 — Mar Mediterrâneo, 31 de julho de 1944), nascido Antoine-Marie-Roger de Saint-Exupéry, foi um escritor, ilustrador e piloto francês.

Morreu aos 44 anos

BIOGRAFIA

Interessado em mecânica, estudou no colégio jesuíta de Notre-Dame, em Mans, de 1909 a 1914. Neste ano, juntamente com seu irmão François, transfere-se para o colégio dos Marianistas, na Suíça, onde permaneceu até 1917. Em abril de 1921, inicia o serviço militar no 2º Regimento de Aviação de Estrasburgo, depois de reprovado nos exames para admissão da Escola Naval. 

Em 17 de junho, obtém em Rabat, para onde fora mandado, o brevê de piloto civil. Em 1922, já é piloto militar brevetado, com o posto de subtenente da reserva. Em 1926, recomendado por amigo, o Abade Sudour, é admitido na Sociedade Latécoère de Aviação, onde começa então sua carreira como piloto de linha, voando entre Toulouse, Casablanca e Dacar, na mesma equipe dos pioneiros Vacher, Mermoz, Guillaumet e outros. Foi por essa época, quando chefiou o posto de cabo Juby, no sul de Marrocos e uma colónia espanhola, que os mouros lhe deram o cognome de senhor das areias. Ficou 18 meses no Cabo Juby,[carece de fontes] durante os quais escreveu o romance Courrier sud ("Correio do Sul") e negociou com as tribos mouras a libertação de pilotos que tinham sido detidos após acidentes ou aterragens forçadas. 

Após quase 25 meses na América do Norte, Saint-Exupéry retornou à Europa para voar com as Forças Francesas Livres e lutar com os Aliados num esquadrão do Mediterrâneo. E com 43 anos, ele era mais velho que a maioria dos homens designados para funções, e sofria de dores, devido às suas muitas fraturas. Ele foi designado com um grupo de pilotos para pilotar aviões P-38 Lightning. 

A última tarefa de Saint-Exupéry foi recolher informação sobre os movimentos de tropas alemãs em torno do Vale do Ródano antes da invasão aliada do sul da França. Em 31 de julho de 1944, ele partiu de uma base aérea na Córsega e não retornou. Uma mulher relatou ter visto um acidente de avião em torno de meio-dia de 1 de agosto perto da Baía de Carqueiranne, Toulon. Um corpo não identificável ​​usando cores francesas foi encontrado vários dias depois a leste do arquipélago de Frioul, ao sul de Marselha, e enterrado em Carqueiranne em setembro. 

O alemão Horst Rippert assumiu ser o autor dos tiros responsáveis pela queda do avião e disse ter lamentado a morte de Saint-Exupéry. Em 3 de novembro, em homenagem, recebeu as maiores honras do exército. Em 2004, os destroços do avião que pilotava foram achados a poucos quilômetros da costa de Marselha. Seu corpo não foi encontrado. 

Em 1998, um pescador de Marselha, Jean Claude Bianco, pescou uma pulseira prateada, com o nome de Antoine de Saint Exupéry e da mulher inscritos. Luc Vanrell, arqueólogo submarino, iniciou uma busca que duraria 10 anos e viria a revelar os destroços de dois aviões — um Messerschmitt do príncipe alemão zu Bentheim uns Steinfurt, e o P-38 Lightning de Saint-Exupéry. Uma parte do aparelho encontra-se hoje no Museu do Ar e do Espaço de Bourget.

SUAS OBRAS

As suas obras são caracterizadas por alguns elementos como a aviação e a guerra. Também escreveu artigos para várias revistas e jornais da França e doutros países, sobre muitos assuntos, como a guerra civil espanhola e a ocupação alemã da França. 

De sua obra destaca-se Brasil: O Pequeno Príncipe / Portugal: O Principezinho de 1943, livro de grande sucesso de Saint-Exupéry. A obra vendeu mais de 200 milhões de exemplares em todo o mundo. O autor, no entanto, morreria um ano depois da publicação do livro e não testemunhou o seu sucesso. 

Le Petit Prince pode parecer simples, porém apresenta personagens plenos de simbolismos: o rei, o contador, o geógrafo, a raposa, a rosa, o adulto solitário e a serpente, entre outros. O personagem principal vivia sozinho num planeta do tamanho de uma casa que tinha três vulcões, dois ativos e um extinto. Tinha também uma flor, uma formosa flor de grande beleza e igual orgulho. Foi o orgulho da rosa que arruinou a tranquilidade do mundo do pequeno príncipe e o levou a começar uma viagem em busca de amigos, que o trouxe finalmente à Terra, onde encontrou diversos personagens a partir dos quais conseguiu repensar o que é realmente importante na vida. 

O romance mostra uma profunda mudança de valores, e sugere ao leitor quão equivocados podem ser os nossos julgamentos, e como eles podem levar-nos à solidão. O livro leva-nos à reflexão sobre a maneira de nos tornarmos adultos, entregues às preocupações diárias, e esquecidos da criança que fomos e somos.

 “ Aqueles que passam por nós não vão sós, não nos deixam sós. Deixam um pouco de si, levam um pouco de nós. ” 

“ A perfeição não é alcançada quando não há mais nada a ser incluído, mas sim quando não há mais nada a ser retirado. ” 

“ Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos. ”

Fonte: wikipedia

Formatação : Helio Rubiales

PHIL LYNOTT - Arte tumular - 1840 - St. Fintan's Cemetery Sutton, County Dublin, Ireland

ARTE TUMULAR

Placa retangular em granito negro no gramado do cemitério, com o seu nome e datas gravados

Local: St. Fintan's Cemetery Sutton, County Dublin, Ireland  

Jazigo :Section: St. Polan's, Plot I-113

Fotos: Findagrave

Descrição tumular: Helio Rubiales
 

 

Phil Lynott
Lynott em concerto em Oslo, Noruega em 22 de abril de 1980
Informação geral
Nome completo	Philip Parris Lynott
Nascimento	20 de agosto de 1949
Local de nascimento	West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra Reino Unido
Morte	4 de janeiro de 1986 (36 anos)
Local de morte	Salisbury, Wiltshire, Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade	irlandês
Gênero(s)	Hard rock, heavy metal, blues-rock, celtic rock
Ocupação(ões)	Músico
Instrumento(s)	Vocais, baixo, guitarra
Modelos de instrumentos	Rickenbacker 4001, Fender Precision Bass, Fender Stratocaster, Fender Telecaster
Período em atividade	1965-1985
Outras ocupações	Compositor, produtor musical, poeta
Gravadora(s)	Vertigo, Mercury, Warner Bros.
Afiliação(ões)	Thin Lizzy, Gary Moore, Wild Horses, The Greedies, Skid Row, Grand Slam

PERSONAGEM

Philip Parris "Phil" Lynott (AFI: [ˈlaɪnət]; West Bromwich, 20 de agosto de 1949 – Salisbury, 4 de janeiro de 1986) foi um músico irlandês, célebre por ser o vocalista, baixista e principal compositor da banda de rock Thin Lizzy.

Morreu aos 36 anos.

CARREIRA

Nascido na Inglaterra, Lynott era filho de uma mulher irlandesa e de um homem da Guiana, com quem não teve praticamente relações. Mudou-se para a Irlanda com a avó, aos quatro anos.

Inicialmente influenciado por grupos como The Mamas & The Papas e artistas da Motown, começou a envolver-se com bandas a partir de 1965. Após vários projetos, consolidou o Thin Lizzy em meados de 1969, com Eric Bell e Brian Downey.

Como líder da banda, o baixo e os vocais de Lynott foram um elemento crucial no sucesso comercial de diversos dos seus sucessos, como "Whiskey in the Jar", "The Boys Are Back in Town", "Jailbreak" e "Waiting for an Alibi". 

Em 1972, quase montou uma banda com Ritchie Blackmore e Ian Paice, que iria se chamar Babyface, mas ficaram apenas nos ensaios.

Lynott também teve uma carreira solo, publicou dois livros de poesia.

GRAND SLAM

Após o fim dos Thin Lizzy, formou a banda Grand Slam com John Sykes e Brian Downey, que logo saíram, sendo que o segundo recebeu oferta do Whitesnake. Assim, Robbie Brennan (bateria), Laurence Archer (guitarra), Mark Stanway (teclados) e Donal “Doish” Nagle (guitarra) passaram a integrar o grupo.

Com uma pitada de funk, um pouco de hip hop, algo de new wave, mas sempre com o rock n’ roll, o grupo fez um pequeno sucesso na Irlanda e no Reino Unido e seus companheiros de banda abandonaram o Grand Slam para se dedicarem a outros projetos.

No período que antecedeu sua morte, teve um grande sucesso no Reino Unido juntamente com Gary Moore, primeiro com a canção "Out in the Fields", e em seguida com "Nineteen". 

Paralelamente à parceria com Moore, Phil também trabalhou com Huey Lewis e Junior (UK), como compositor e até em duetos, que não foram lançados.

MORTE

O relacionamento com Caroline Crowther, com quem era casado desde 1980, acabou em 1984 e com isso foi afastado de suas filhas, Sarah e Cathleen.

Posteriormente, ficou frustrado em não ser convidado ao Live Aid em 1985 e se afundou ainda mais nas drogas. Seus últimos meses foram de dor constante e internações.

Phil Lynott morreu aos 36 anos, vítima de insuficiência cardíaca e pneumonia devido a uma septicemia eventualmente potencializada pelo uso de drogas e álcool.

Fonte: wikipedia

Formatação:Helio Rubiales