TUMULOS FAMOSOS

ALFREDO STROESSNER - Arte Tumular - 687 - Cemitério de Brasilia, Brasilia, DF, Brasil

2012-02-02T00:19:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em mármore no gramado do cemitério, com uma placa de bronze com o seu nome e datas

Local: Cemitério de Brasilia, Brasilia, DF, Brasil
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Alfredo Stroessner Matiauda (Encarnación, 3 de novembro de 1912 — Brasília, 16 de agosto de 2006) foi um político, general de exército e presidente do Paraguai entre 1954 e 1989.
Morreu aos 93 anos de idade.
BIOGRAFIA
Stroessner nasceu em Encarnación, cidade à beira do Rio Paraná, na fronteira com a Argentina. Seu pai, Hugo, trabalhava em uma cervejaria e era imigrante alemão, natural de Hof an der Saale, Baviera; sua mãe, Heriberta Matiauda, era paraguaia. Seu sobrenome pode ser escrito Stroessner, Strössner ou Strößner. Com dezessete anos, Stroessner entrou no exército e se tornou tenente dois anos depois. Lutou na Guerra do Chaco contra a Bolívia em 1932 e nos anos subseqüentes subiu rapidamente nas patentes. Em 1948 ele atingiu a patente de general-de-brigada e se tornou o general mais jovem na América do Sul.
Stroessner tornou-se comandante do exército paraguaio e em 1954 alcançou o posto de general-de-divisão, tirando Federico Chávez da presidência com um golpe de estado militar. Stroessner tornou-se presidente e foi reeleito, em pleitos marcados pela fraude, por 7 mandatos consecutivos (em 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 e 1988), desfrutando por 35 anos do mais longo governo na América Latina, no século XX, depois de Fidel Castro.
Como presidente, Stroessner foi um líder que trabalhava até à madrugada e se diz que nunca tirou férias em seu governo, assim como que teria defendido tenazmente os interesses norte-americanos, até o momento em que começou o boicote de Ronald Reagan a seu regime. Foi muito respeitado por sua política de pagamento da dívida externa. Também demonstrou muita simpatia pelos ex-nazistas, tendo dado a vários deles asilo no país, inclusive ao dr. Josef Mengele, o que rendeu a Stroessner muitas críticas.
A cidade de Porto Flor de Lis foi renomeada Porto Stroessner em sua honra mas, em 1989, foi renomeada Cidade do Leste.
Em 1989, após 35 anos de governo, Stroessner foi derrubado por um golpe de Estado, liderado pelo general Andrés Rodríguez, seu co-sogro, sendo expulso para o Brasil, onde viveu exilado até sua morte.
MORTE
Stroessner morreu em 16 de agosto de 2006, em Brasília , em 93 anos de idade. A causa imediata da morte foi um acidente vascular cerebral . Ele vinha sofrendo de pneumonia depois de passar por uma operação de hérnia. O governo do Paraguai rejeitou antecipadamente qualquer sugestão para honrar o falecido presidente no Paraguai
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

SLOBODAN MILOSEVIC - Arte tumular - 689 - Milosevic Family Residence,Pozarevac, Serbia

2012-02-01T17:21:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em mármore com o seu nome e datas gravados. Na cabeceira tumular uma cruz latina em madeira. Ladeando o túmulo em todos os lados uma jardineira, seguida de um passadiço envolvendo o túmulo.

Local: Milosevic Family Residence,Pozarevac, Serbia
Plot: Backyard plot
Fotos: Ron Moody, Sven Peeters
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Slobodan Milošević, em sérvio Слободан Милошевић; [sloˈbodan miˈloʃevitɕ], (Požarevac, 20 de agosto de 1941 — Haia, 11 de março de 2006) foi presidente da Sérvia de 1989 a 1997 e da República Federal da Iugoslávia de 1997 a 2000. Também foi o principal líder do Partido Socialista da Sérvia desde a sua fundação, em 1990.
Morreu aos 64 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Milošević renunciou à presidência iugoslava entre manifestações que se seguiram à concorrida eleição presidencial de 24 de setembro de 2000. Foi preso pelas autoridades federais iugoslavas em 31 de março do ano seguinte, sob suspeita de corrupção, abuso de poder e apropriação indébita. Foi também preso pelo Tribunal Penal Internacional para a antiga Iugoslávia , um comitê das Nações Unidas, sob a acusação de crimes contra a humanidade, de violar as leis e costumes de guerra, violações graves às Convenções de Genebra e genocídio, por seu papel durante as guerras na Croácia, Bósnia e Kosovo. A investigação inicial a respeito de Milošević não foi adiante, por falta de evidências concretas, o que motivou o primeiro-ministro sérvio, Zoran Đinđić, a enviá-lo para Haia, Países Baixos, sede do Tribunal Penal Internacional, para ser julgado pelos crimes de guerra.
Milošević foi responsável por sua própria defesa; o julgamento terminou, no entanto, sem qualquer veredito, já que ele acabou morrendo durante o seu decorrer, depois de quase cinco anos encarcerado na Prisão de Criminosos de Guerra, em Haia. Milošević sofria de doenças cardíacas e tinha hipertensão arterial, e morreu em decorrência de um enfarte do miocárdio. O Tribunal negou qualquer responsabilidade sobre a morte de Milošević, alegando que ele se recusara a tomar os medicamentos que lhe foram receitados, e preferiu medicar-se por conta própria.

Slobodan Milošević nasceu em Pozarevac (Sérvia) em 1941 no seio de uma família abastada. Seu pai era teólogo e, segundo algumas fontes , chegou a consagrar-se sacerdote da Igreja Ortodoxa, sem haver chegado a exercer. Sua mãe era professora.
Em 1953, afiliou-se à Liga dos Comunistas da Iugoslávia, o nome em que ficou conhecido o Partido Comunista da Iugoslávia a partir de 1952. Estudou Direito na Universidade de Belgrado, formando-se em 1964, e iniciou sua atividade profissional na administração da República Socialista da Sérvia, mais precisamente em Belgrado, como assessor do prefeito, no início, e depois como chefe do serviço de informação do município.
Em 1965, casou-se com Mirjana (Mira) Markovic, que veio de uma família de Partisans e ocupava o cargo de professora de Teoria Marxista na Universidade de Belgrado.
Em 1968, passou para o mundo empresarial, onde ocupou diversos cargos em empresas de autogestão, características do sistema econômico de autogestão das empresas socialistas iugoslavas. Começou a trabalhar na companhia energética estatal (Technogas), da qual foi nomeado diretor-geral em 1973. Dez anos depois de haver deixado a administração municipal, em 1978, ascendeu para a direção do maior banco iugoslavo – o Beogradska Banka (Banco de Belgrado).
Com a morte de Tito (1980), Milošević começou a entrar paulatinamente na política. Apesar de Slobodan Milošević aparecer como um homem introvertido, orador medíocre e sem carisma, em 1983 é eleito para o Presidium do Comitê Central do Partido Comunista da Sérvia e no ano seguinte fez-se Presidente do Comite Municipal do partido, em Belgrado.
Em janeiro de 1990, realiza-se o décimo quarto e último Congresso (convocado em sessão extraordinária) da Liga dos Comunistas da Iugoslávia. O fosso entre a Sérvia e a Eslovênia é incurável, principalmente por causa da intransigência de Milošević . Milan Kucan, que lidera os eslovenos, decidiu retirar a delegação de seu país do Congresso, e o mesmo será feito imediatamente pelo croata Ivica Račan. É o fim da política federal e multiétnica da Iugoslávia. Em Junho de 1990, Milošević renomeia a Liga dos Comunistas da Sérvia para Partido Socialista da Sérvia, da qual é eleito presidente.
Após a realização de referendos em 25 de junho de 1991, Croácia e Eslovênia proclamam independência.
MORTE
Milosevic foi encontrado morto em sua cela em 11 de março de 2006, no centro de detenção do tribunal penal em Scheveningen, em Haia. Um funcionário do escritório da promotoria disse que ele foi encontrado morto às 10h00 do sábado e aparentemente estava morto há várias horas. O Tribunal Penal Internacional para a antiga Jugoslávia, disse que ele sofria do coração e pressão alta. Seu julgamento era esperado para retomar em 14 de março de 2006.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

GONZAGUINHA - Arte Tumular - 707- Cemitério Parque da Colina, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil

2012-01-31T20:11:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Laje em granito negro retangular com o seu nome e datas escritos com letras brancas a tinta. Muito simples para o que ele representou para a musica popular brasileira.

LOCAL: Cemitério Parque da Colina, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil
Foto: Guilherme Primo
Descrição tumular:Helio Rubiales

PERSONAGEM
Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, mais conhecido como Gonzaguinha, (Rio de Janeiro, 22 de setembro de 1945 — Renascença, 29 de abril de 1991) foi um cantor e compositor brasileiro.
Morreu aos 45 anos de idade
BIOGRAFIA
Gonzaguinha era filho do também cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento e de Odaleia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil, que morreu de tuberculose ,aos 22 anos. Acabou sendo criado pelos padrinhos Dina e Xavier.
Compôs a primeira canção Metarmofose Ambulante aos catorze anos, e em 1961, com 16 anos foi morar em Cocotá com o pai para estudar. Voltou para o Rio de Janeiro para estudar Economia, pela Universidade Cândido Mendes Ari Fontera. Na casa do psiquiatra Aluízio Porto Carrero, conheceu e se tornou amigo de Ivan Lins. Conheceu também a primeira mulher, Ângela, com quem teve dois filhos: Daniel e Fernanda. Teve depois uma filha com a atriz Sandra Pêra: a atriz Amora Pêra.
Foi nessa convivência na casa do psiquiatra, que fundou o Movimento Artístico Universitário (MAU), com Aldir Blanc, Ivan Lins, Márcio Proença, Paulo Emílio e César Costa Filho. Tal movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e em 1971 resultou no programa na TV Globo Som Livre Exportação.
Característico pela postura de crítica à ditadura, submeteu-se ao DOPS, assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, Comportamento Geral. Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável aos olhos da mídia lhe valeram o apelido de "cantor rancor", com canções ásperas, como Piada infeliz e Erva. Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor músicas de tom mais aprazível para o público da época, como Começaria tudo outra vez, Explode e Grito de alerta, e também temas de reggae, como O que é o que é' e Nem o pobre nem o rei.
As composições foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elis Regina (Redescobrir ou Ciranda de Pedra), Fagner, e Joanna. Dentre estas, destaca-se Simone com os grandes sucessos de Sangrando, Mulher, e daí e Começaria tudo outra vez, Da maior liberdade, É, Petúnia Resedá.
Em 1975 dispensou os empresários e se tornou um artista independente, o que fez em 1986, fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos.
Nos últimos doze anos de vida, Gonzaguinha viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher Louise Margarete Martins -- Lelete e a filha deles, a caçula Mariana.

Opala acidentado

MORTE
Após uma apresentação em Pato Branco, no Paraná, Gonzaguinha morreu aos 45 anos vítima de um acidente automobilístico às 07:30h do dia 29 de abril de 1991, entre as cidades de Renascença e Marmeleiro, enquanto dirigia o automóvel rumo a Foz do Iguaçu, encerrando tragicamente a brilhante carreira.
Fontes:
pt.wikipedia.org
www.gonzaguinha.com.br
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

DOMENICO MODUGNO - Arte Tumular - 705 - Cimitero Flaminio ,Rome,Lazio, Italy

2012-01-30T21:29:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Local: Cimitero Flaminio ,Rome,Lazio, Italy
Fotos: FG
Descrição: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Domenico Modugno (Polignano a Mare, 9 de Janeiro de 1928 — Lampedusa, 6 de Agosto de 1994) foi um dos mais importantes cantores italianos do século XX.
Morreu aos 66 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Desde jovem que queria tornar-se ator. Depois de cumprir o serviço militar, frequentou uma escola de atores e mais tarde surgiu em vários filmes. Depois de entrar no filme Il Mantello Rosso tornou-se cantor.
Modugno tornou-se popular nos Estados Unidos e um pouco por todo o mundo sobretudo na década de 1950. A sua canção "Nel blu dipinto di blu" que participou no Festival Eurovisão da Canção (1958) foi um enorme sucesso em todo o mundo e nos Estados Unidos recebeu mesmo dois Prémios Emmy e ficou conhecida como Volare. Esta canção tornou-se um marco da música italiana da época, sendo conhecida em todo o mundo. Neste mesmo ano, Modugno venceu três prêmios Grammy, com a canção do ano, melhor interpretação masculina e melhor disco. Com todas essas vitórias, Domenico tornou-se o protagonista mundial dos espetáculos teatrais, filmes e programas de televisão.Esta canção voltou a ser um êxito nos finais da década de 1980, graças à banda Gipsy Kings.
Em 1960 foi acusado de plagiar uma compositor ópera, mas foi ilibado dessa acusação.
Modugno venceu o Festival de San Remo quatro vezes e participou duas vezes no Festival Eurovisão da Canção em 1959 e 1966.
Em 1986, Modugno entrou na arena política como membro do Partido Radical italiano e foi eleito deputado para Turim , em junho de 1987. Nesta última etapa de sua vida, ele era ativo em questões sociais, lutando contra as condições desumanas dos pacientes no Agrigento hospital psiquiátrico.
MORTE
Domenico Modugno morreu de um ataque cardíaco em Lampedusa , Itália , em agosto de 1994 em sua casa junto ao mar. Seu filho Massimo está seguindo seus passos como um cantor de sucesso.
Fonte: en.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ÁLVARES DE AZEVEDO - Arte Tumular - 684 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

2012-01-29T22:46:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em mármore em formato retangular com o seu nome e datas gravados em relevo.

Local: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil
Foto:
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Manuel Antônio Álvares de Azevedo (São Paulo, 12 de setembro de 1831 — Rio de Janeiro, 25 de abril de 1852) foi um escritor da segunda geração romântica (Ultra-Romântica, Byroniana ou Mal-do-século), contista, dramaturgo, poeta e ensaísta brasileiro, autor de Noite na Taverna.
Morreu aos 20 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Filho de Inácio Manuel Álvarez de Azevedo e Maria Luísa Mota Azevedo, passou a infância no Rio de Janeiro, onde iniciou seus estudos. Voltou a São Paulo (1847) para estudar na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, onde desde logo ganhou fama por brilhantes e precoces produções literárias. Destacou-se pela facilidade de aprender línguas e pelo espírito jovial e sentimental.
Durante o curso de Direito traduziu o quinto ato de Otelo, de Shakespeare; traduziu Parisina, de Lord Byron; fundou a revista da Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano (1849); fez parte da Sociedade Epicureia; e iniciou o poema épico O Conde Lopo, do qual só restaram fragmentos.
Não concluiu o curso, morrendo antes. A sua obra compreende: Poesias diversas, Poema do Frade, o drama Macário, o romance O Livro de Fra Gondicário, Noite na Taverna, Cartas, vários Ensaios (Literatura e civilização em Portugal, Lucano, George Sand, Jacques Rolla), e a sua principal obra Lira dos vinte anos (inicialmente planejada para ser publicada num projeto - As Três Liras - em conjunto com Aureliano Lessa e Bernardo Guimarães). É patrono da cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras.
Machado de Assis publicou no jornal “Semana Literária”, em 26 de junho de 1866 uma análise de Lira dos vinte anos.
MORTE
Foi acometido de uma tuberculose pulmonar nas férias de 1851-52, a qual foi agravada por um tumor na fossa ilíaca, ocasionado por uma queda de cavalo, falecendo aos 20 anos.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

FRIDA KAHLO - Arte Tumular - 704 - Casa Azul (Museu Frida Kahlo), Coyoacán, Cidade do México, México

2012-01-28T22:35:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Foi cremada e suas cinzas acondicionadas numa urna foi dada a seus familiares. Após alguns anos, na casa em que nasceu e morreu (Casa Azul) foi transformada em museu, a urna foi transferida para esse local, não estando em exposição ao público.

Local: Casa Azul (Museu Frida Kahlo), Coyoacán, Cidade do México, México
Fotos: wp.clicrbs.com.br, sefosseaminhacasa.blogspot.com
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907 — Coyoacán, 13 de julho de 1954) foi uma pintora mexicana.
Morreu aos 47 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.
Seu pai, Guillermo Kahlo (1871-1941), nasceu Carl Wilhelm Kahlo, em Pforzheim Alemanha, filho de Henriette Kaufmann e Jakob Heinrich Kahlo. A própria Frida afirmava que seu pai era de descendência judaico-húngara, mas pesquisadores demonstraram que os pais dele não eram judeus, mas luteranos alemães. Guillermo Kahlo chegou ao México em 1891, aos 19 anos de idade, e logo mudou seu nome alemão, Wilhelm, para o equivalente em espanhol, "Guillermo".
A mãe de Frida, Matilde Gonzalez y Calderón, era uma católica devota de origem indígena e espanhola. Os pais de Frida se casaram logo após a morte da primeira esposa de Guillermo, durante o nascimento do seu segundo filho. Embora o casamento tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas, sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meias-irmãs mais velhas. Frida ressaltava que ela cresceu em um mundo cheio de mulheres. Durante a maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima do pai.
Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma de suas marcas pessoais.
Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira.
Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.
Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um bonde, no qual viajava, chocou-se com um trem. O pára-choque de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia. Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava todo perfurado. Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de gesso da tela intitulada A Coluna Partida'). Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.
Em 1928, entrou no Partido comunista mexicano e conheceu o muralista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.
Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit, com Rivera. Entre 1937 e 1939, recebeu Leon Trotski em sua casa de Coyoacán.
Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).
Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.
Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).
MORTE
Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter sido acidental ou não. A última anotação em seu diário, que diz "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida", permite a hipótese de suicídio.
Pesquisadores com base na autópsia de Frida acreditam que ela pode ter sido envenenada por uma das amantes de seu marido, que tinham raiva dela por ela ser a esposa.

Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

CHACRINHA ' Abelardo Barbosa - Arte Tumular - 702 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

2012-01-28T00:30:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito cinza natural, sendo que o lado maior do retângulo é a parte frontal. Na parte posterior, três blocos, dois retangulares laterais e um central com a superfície superior arredondada, onde se destaca numa moldura de bronze a foto do animador. Logo abaixo o nome da família gravado.

Local: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil
Fotos: Raul Lisboa
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de 1917 — Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988), o Chacrinha, foi um grande comunicador de rádio e um dos maiores nomes da televisão no Brasil, como apresentador de programas de auditório, enorme sucesso dos anos 50 aos 80. Foi o autor da célebre frase: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia". Em seus programas de televisão, foram revelados para o país inteiro nomes como Roberto Carlos, Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.
Desde os anos 70 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço"
Morreu aos 70 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Nasceu em Surubim e aos 10 anos de idade, mudou-se com a família para Campina Grande, na Paraíba. Aos 17, foi estudar no Recife. Começou a cursar faculdade de Medicina em 1936 e, no 3º ano em 1937, teve o seu primeiro contato com o rádio na rádio Clube de Pernambuco ao dar uma palestra sobre alcoolismo. Chacrinha, apesar de sucessivas crises financeiras na família, teve, porém, uma infância tranquila.
Em Recife, ponto de chegada, Chacrinha prosseguiu seus estudos e todos os caminhos pareciam indicar a Faculdade de Medicina para o jovem Abelardo.
Não pretendendo passar um ano inteiro no quartel, falsificou a data de nascimento na cédula de identidade e acabou ingressando no Tiro de Guerra.
Após esta experiência, foi tocar bateria. Dois anos depois de começar seus estudos de medicina, em 1938, caiu nas mãos de colegas já formados que o salvaram de uma apendicite supurada e gangrenada. Ainda convalescente da delicada cirurgia, ele, como percussionista do grupo Bando Acadêmico, decidiu aos 21 anos, viajar, como músico no navio Bagé rumo à Alemanha. Porém, naquele dia estourou a Segunda Guerra Mundial que agitava o mundo em 1939 o fizeram desembarcar na então capital federal, o Rio de Janeiro onde se tornou locutor na Rádio Tupi. Em 1943, lançou na Rádio Fluminense um programa de músicas de Carnaval chamado Rei Momo na Chacrinha, que fez muito sucesso. Passou então a ser conhecido como Abelardo "Chacrinha" Barbosa. Nos anos 50 comandaria o programa Cassino do Chacrinha, no qual lançou vários sucessos da música brasileira como Estúpido Cupido de Celly Campelo e Coração de Luto, do artista gaucho Teixeirinha.
CARREIRA NA TV
Em 1956 estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1970, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: A Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Dois anos depois voltou para a Tupi. Em 1978 transferiu-se para a TV Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.
Anualmente, lançava em seu programa uma marchinha para o Carnaval. Conhecido como Velho Guerreiro, em 1987 foi homenageado pela Escola de Samba carioca Império Serrano com o enredo "Com a boca no mundo - Quem não se comunica se trumbica", foi a única vez que desfilou numa escola de samba, surgiu no último carro alegórico, que reproduzia o cenário de seu programa, rodeado de chacretes, de Russo (seu assistente de palco) e Elke Maravilha.
Em Outubro de 1987 recebeu título de "doutor honoris causa" da Faculdade da Cidade, no Rio.
Seu aniversário de 70 anos foi comemorado em setembro de 1987 com um jantar oferecido em sua homenagem pelo então Presidente da República, José Sarney.
Durante o ano de 1988, já doente, foi substituído em alguns programas por Paulo Silvino. Ao voltar à cena, no mês de junho, comandou a atração com João Kléber, até que pudesse se sentir forte novamente.
MORTE
Faleceu no dia 30 de junho de 1988 às 23h30 de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória (tinha câncer no pulmão) aos 70 anos.
Fopnte: pt.wikipedia.org
Formatação e Pesquisa: Helio Rubiales

JOÃO PAULO I ' PAPA - Arte Tumular - 700 - Basílica de S.Pedro, Catacumbas, Vaticano

2012-01-27T18:24:00.003-02:00

Precedido por
Paulo VI

Papa
263.º

Sucedido por
João Paulo II

ARTE TUMULAR

No subsolo da Basílica de São Pedro, encontra-se o túmulo do Papa João Paulo I. De formato retangular em mármore, com o seu nome gravado na parte central. Ladeando o túmulo destaca-se a escultura de dois anjos, um de cada lado como se cuidassem e vigiassem o túmulo.

Local: Basílica de S.Pedro, Catacumbas, Vaticano
Fotos: wikimedia commons
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
O Papa João Paulo I, nascido Albino Luciani (Forno di Canale, 17 de outubro de 1912 — Vaticano, 28 de Setembro de 1978) e oriundo de família humilde, foi Papa da Igreja Católica. Governou a Santa Sé durante apenas um mês, entre 26 de agosto de 1978 até a data da sua morte. Tornou-se rapidamente conhecido entre a cúria pelo apelido, por sua afabilidade, de "o Papa Sorriso".
Morreu aos 65 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Foi o primeiro Papa desde Clemente V a recusar uma coroação formal, cerimónia não oficialmente abolida, ficando a cargo do eleito escolher como quer iniciar seu pontificado. Contudo, desde então, os papas eleitos têm optado por uma cerimônia de "início do pontificado", com a respectiva entronização e o juramento de fidelidade. Não aceitava ser carregado em uma liteira como os outros papas, por uma questão de humildade. Também foi pioneiro ao adotar um nome papal duplo.
Antes de ser Papa, Luciani foi Patriarca de Veneza e não tinha ambição alguma, nunca tendo sonhado em ser papa. Foi o primeiro papa a nascer no século XX. Seu nome papal duplo foi uma homenagem a seu antecessor Paulo VI, e ao antecessor deste, João XXIII.
TRAJETÓRIA
Albino Luciani nasceu na província de Belluno, norte da Itália. Seu nome de batismo fora uma homenagem a um amigo da família, que morrera numa explosão em uma mina de carvão na Alemanha. De origem humilde, viu seu pai, chamado Giovanni, que era socialista, ser inúmeras vezes forçado a buscar trabalho em outros países, por ocasião da Primeira Guerra Mundial. Sua mãe, Bertola, católica fervorosa, incentivou-o a seguir a formação religiosa. No que foi bem sucedida: Albino foi ordenado padre em 1935, assumindo a posição paroquial que tanto desejara.
Embora, segundo consta, não nutrisse maiores ambições, foi nomeado bispo por João XXIII e cardeal por Paulo VI, com o título de São Marcos. Esteve presente no Concílio Vaticano II, convocado em 1962 por João XXIII. Albino Luciani era o Patriarca de Veneza quando, com 65 anos, foi eleito Papa em 26 de agosto de 1978, na terceira votação do conclave que se seguiu à morte do Papa Paulo VI, superando o cardeal "ultraconservador" Giuseppe Siri - favorito ao trono de São Pedro, de acordo com a imprensa - por 99 votos a 11. Segundo conta-se, a princípio, um atônito Luciani teria declinado de aceitar o pontificado, mas fora persuadido do contrário pelo cardeal holandês Johannes Willebrands, que estava sentado a seu lado na Capela Sistina. Para isso, ter-lhe-ia dito: "Coragem. O Senhor dá o fardo, mas também a força para carregá-lo".
MORTE
Embora João Paulo I tenha sido encontrado morto por uma freira que trabalhava para ele e o acordava havia muitos anos, a versão oficial divulgada pelo Vaticano, contudo, diz que o corpo de João Paulo I teria sido encontrado pelo padre Diego Lorenzi, um de seus secretários, enunciando a morte como "possivelmente associada com enfarte do miocárdio". Para alguns, João Paulo I teria sido vítima das terríveis pressões características de seu cargo, e que não as tendo suportado, veio a perecer. A citada freira, após a morte deste, fez voto de silêncio.
Outra hipótese levantada foi a de que o Papa "Sorriso de Deus" teria sido vítima de embolia pulmonar. De qualquer maneira, sua morte provocou enorme consternação entre os católicos; mesmo sob chuva torrencial, a Praça de São Pedro esteve totalmente lotada quando de seus serviços funerais. Em sua homenagem, seu sucessor adotaria seu nome papal ao ser eleito, em 16 de outubro de 1978.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ANTONINO PIO ' IMPERADOR - Arte Tumular - 698 - Mausoleum of Hadrian,Rome,Lazio, Italy

2012-01-27T00:19:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Sepultado no Mausoléu de Adriano, construído em Roma, junto ao rio Tibre, pelo imperador Adriano (76-138), para aí ser sepultado, bem como os seus sucessores, é também conhecido como "Castelo de Santo Ângelo".A obra começou em 125 e terminou em 130 com Demétrio, assumindo-se como uma verdadeira fortaleza. Está assente numa base quadrada com 84 m de lado e alicerçou-se através de estacas enterradas nas lamas do Tibre. Possui uma torre cilíndrica com cerca de 65 m de diâmetro e 18 m de altura. O monumento, em travertino, no seu topo era adornado por uma quadriga em bronze, conduzida por Adriano. Atualmente encontra-se ali uma estátua de S. Miguel.

Local: Mausoleum of Hadrian,Rome,Lazio, Italy

GPS (lat/lon): 41.90306, 12.46636

Fotos: Mongoose, dead-treck.com

Descrição tumnualar: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Tito Aurélio Fúlvio Boiônio Árrio Antonino Pio, conhecido como Antonino Pio, em latim Titus Aurelius Fulvius Boionius Arrius Antoninus Pius (19 de setembro de 86 d.C. — 7 de março de 161) foi imperador romano de 138 a 161. Foi o quarto dos “cinco bons imperadores”, sucedendo a Adriano, que o adotara como filho.
Morreu aos 74 anos de idade
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Pertencente à gens Aurelia, foi denominado "Pio" pelo fato de ter insistido na deificação de seu predecessor Adriano e pai adotivo.
Antonino exerceu o poder em contato com o senado, cujo papel cerimonial aceitava, ainda que não lhe cedendo qualquer parcela de poder real; ao contrário de Adriano, permaneceu em Roma durante todo o seu reinado. Realizou uma política de austeridade, sem grandes edificações ou conquistas militares - salvo um deslocamento para Norte da fronteira da Britânia, após as campanhas do general Lólio Úrbico, que resultou na construção de um novo muro, a Muralha de Antonino, ao Norte da Muralha de Adriano, na fronteira entre as atuais Inglaterra e Escócia.
ORIGENS
Antonino Pio era o único filho de Tito Aurélio Fulvo, cônsul em 89, procedente de Nemauso (moderna Nimes) e de Árria Fadilla. Quando o seu pai faleceu, Antonino Pio foi educado pelo seu avô materno, Árrio Antonino, homem de grande integridade e cultura e pertencente ao círculo de amizades do escritor Plínio o Jovem. A sua mãe casou-se com Públio Júlio Lupo, consul suffectus em 98. Fruto deste matrimônio nasceu Júlia Fadilla.
CASAMENTO
Antonino Pio casou-se por volta de 110 - 115 com Ânnia Galéria Faustina a Maior. Faustina era a filha de cônsul Marco Ânnio Vero e Rupília Faustina (parente da imperatriz romana Víbia Sabina). Faustina foi uma formosa mulher, conhecida em Roma pela sua sabedoria. Passou toda a sua vida ao cuidado dos desfavorecidos
Faustina e Antonino tiveram quatro filhos
MORTE
Após desempenhar o reinado mais duradouro desde o de Augusto, (superando em dois meses o de Tibério), Antonino faleceu de febres em Lorium, Etrúria, a cerca de doze quilômetros de Roma, a 7 de março de 161. A última palavra que o finado imperador pronunciou foi aequanimitas ("equanimidade"), talvez característica do seu reinado. O seu corpo foi depositado no Mausoléu de Adriano e foi erigida uma coluna na sua honra no Campo de Marte, e o templo que ele próprio dedicara à sua esposa Faustina em 141 foi deificado então no seu nome e no de Faustina.
Fonte: pt.wikipedia.org.
Formatação: Helio Rubiales

SERGIO BRITTO - Arte Tumular - 695 - Cemitério do Caju (S.Francisco Xavier), Rio de Janeiro, Brasil

2012-01-26T02:17:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular com laterais revestidas com granito cinza e tampo, também em granito cinza. Na cabeceira tumular destaca-se uma cruz latina em granito.

Local: Cemitério do Caju (São Francisco Xavier), Rio de Janeiro, Brasil
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Sérgio Pedro Corrêa de Britto (Rio de Janeiro, 29 de junho de 1923 - Rio de Janeiro, 17 de dezembro de 2011) foi um consagrado ator, diretor, apresentador e roteirista de cinema, televisão e teatro brasileiro.
Considerado um dos maiores atores do país, Sérgio Britto foi responsável pela direção de Ilusões Perdidas, primeira telenovela produzida e exibida pela TV Globo. Apesar de seu pioneirismo na televisão, foi o teatro que o consagrou.
Morreu aos 88 ano0s de idade.
SINOPSE BIOBLIOGRÁFICA
Filho de Lauro e Alzira, seu pai era funcionário público e sua mãe, dona de casa. Sérgio vivia com eles e o irmão, Hélio. Uma típica família da Vila Isabel daquela época: todos religiosos, tradicionais e conservadores.
A idéia de ser ator não passava por sua cabeça, tanto é que chegou a cursar até o sexto ano de medicina, na Faculdade da Praia Vermelha. Mas foi no teatro universitário amador, fazendo o papel de Benvoglio em Romeu e Julieta, que Sérgio descobriu que o teatro seria sua vida. No ano de 1945 abandonou a medicina para se dedicar à sua paixão.
Sérgio foi o criador, diretor e ator do Grande Teatro Tupi, que foi ao ar por mais de dez anos. Com elenco no qual se destacam Fernanda Montenegro, Ítalo Rossi, Natália Thimberg, Manoel Carlos, Fernando Torres, Zilka Salaberry, Aldo de Maio e Cláudio Cavalcanti, o teleteatro apresentou sob o seu comando repertório de mais de 450 peças dos maiores autores nacionais e estrangeiros. Depois de seis anos na extinta TV Tupi, o Grande Teatro transfere-se, para a TV Rio e depois, por seis meses, para a TV Globo – um programa formador de plateia, referência na história da televisão e do teatro brasileiro. Na carreira teatral, mais de 90 espetáculos representados.
Em 1953, participa do primeiro elenco profissional do Teatro de Arena atuando em Esta Noite é Nossa, de Stafford Dickens, direção de José Renato; e dirigindo Judas em Sábado de Aleluia, de Martins Pena. Ainda na década de 1950, fez parte da Companhia Maria Della Costa e do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), em que atua em A Casa de Chá do Luar de Agosto, Rua São Luís, 27 - 8º Andar e Um Panorama Visto da Ponte, sua última incursão no grupo.
Em 1959, formou sua própria companhia teatral, o Teatro dos Sete, com Fernanda Montenegro, Ítalo Rossi, Gianni Ratto, Luciana Petruccelli, Alfredo Souto de Almeida e Fernando Torres, e apresentou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro a histórica montagem de O Mambembe, de Artur Azevedo.
Em 1960, especialmente para o Teatro dos Sete, Nelson Rodrigues escreveu O Beijo no asfalto.
Em 1963, dirigiu na TV Rio, A morta sem espelho de Nelson Rodrigues.
Em 1964, dirigiu mais duas novelas: Vitória e Sonho de amor, esta última uma adaptação feita por Nélson Rodrigues do romance O tronco do ipê, de José de Alencar, produzida pela TV Rio e exibida também em São Paulo pela TV Record.
Em 1965, juntamente com Líbero Miguel, dirigiu a primeira novela da Rede Globo, Ilusões Perdidas, e no elenco estavam Emiliano Queiroz, Leila Diniz, Miriam Pires, Norma Blum, Osmar Prado, Reginaldo Faria, entre outros.
Em 1969, na TV Excelsior, Sérgio dirigiu A muralha, de Ivani Ribeiro, baseada no romance de Dinah Silveira de Queiroz. A novela tinha no elenco Fernanda Montenegro, Mauro Mendonça, Rosamaria Murtinho, Stênio Garcia e Nathalia Timberg.
Em 1971, ao lado de Fernanda Montenegro, atua na peça O Marido Vai à Caça de Georges Feydeau. Dirigido por Amir Haddad.
Em 1974, destaca-se como um dos intérpretes de A Gaivota, de Anton Tchekhov, dirigida por Jorge Lavelli.
Em 1975, interpreta o Dr. Facchini, grande sucesso da novela Escalada de Cassiano Gabus Mendes. A novela tinha no elenco Tarcísio Meira, Renée de Vielmond, Suzana Vieira, Ney Latorraca e Nathália Timberg.
Em 1976, atuou no novela Anjo Mau, ao lado de Suzana Vieira, José Wilker, Renée de Vielmond, Pepita Rodrigues, Osmar Prado, entre outros. A novela de Cassiano Gabus Mendes foi exibida no horário das 19 horas e contou com 175 capítulos. Dirigida por Régis Cardoso e Fábio Sabag, Anjo Mau foi a penúltima novela em preto-e-branco exibida pela Rede Globo.
Em 1977, dirige Renata Sorrah, em parceria com Walter Scholiers, em Afinal... uma Mulher de Negócios, de Rainer Werner Fassbinder.
Em 1978, fundou o Teatro dos 4 na Gávea, como sempre com sua mania de números. E os quatro, na verdade eram três: Sergio Britto, Paulo Mamede e Mimina Roved. Durante quinze anos produziram dezessete espetáculos de teatro da maior importância, entre os quais: Os viciados; Assim é se lhe parece; Tio Vânia; O jardim das cerejeiras, e muitas outras..
Em 1982, atuou na novela Paraíso, de Benedito Ruy Barbosa. Ao lado de Tereza Rachel e Ary Fontoura. Ainda em 1982, juntamente com fonoaudióloga Glorinha Beutenmuller, ajuda fundar a CAL(Casa de Arte das Laranjeiras), que hoje é considerada uma das escolas mais conceituadas na preparação do ator no Brasil.
Em 1985, está em Assim É...(Se Lhe Parece), de Luigi Pirandello, com direção de Paulo Betti.
Em 1985, atua ao lado de Rubens Corrêa e Ítalo Rossi em Quatro Vezes Beckett, que marca o início da trajetória do diretor Gerald Thomas no Brasil.
Em 1986, atua com Tônia Carrero, na peça Quartett, de Heiner Müller e sob direção de Gerald Thomas.
Em 1989, assume a direção artística do Centro Cultural do Banco do Brasil - CCBB.
Em 1990, Sérgio interpreta Antero Novaes, na novela Pantanal, da extinta Rede Manchete. O personagem era viciado em pôquer, morre no 15º capítulo da novela, quando está jogando com o neto e no jogo faz um royal straight flush e morre de emoção.
Em 1993, na Globo, participou de Olho no Olho, onde interpretou o Padre João.
Em 1994, Sérgio Britto integrou o elenco da minissérie Memorial de Maria Moura.
Em 1996, lança sua autobiografia Fabrica de Ilusão: 50 Anos de Teatro; (Funarte/Salamandra). No mesmo ano, interpreta o Conde Valadares, na novela Xica da Silva, da Rede Manchete. A novela tinha Taís Araújo no papel principal.
No ano de 2000, o ator fez papel de Teodoro Oliveira de Barros, na novela Vidas Cruzadas, da Rede Record.
Em 2003, com a direção de Domingos Oliveira estreou Sergio 80, um espetáculo-solo que falava sobre as suas experiências em seus 80 anos de vida.
Em 2008, interpreta Dom Pedro II. no especial da Rede Globo: O Natal do Menino Imperador. Escrito por Péricles de Barros, com direção geral de Denise Saraceni. No mesmo ano, com a peça A última gravação de Krapp e Ato sem palavras I de Samuel Beckett, ganhou o prêmio "Faz Diferença", do Jornal O GLOBO como Personalidade do teatro.
Em 2009, ganhou o Prêmio Shell de melhor ator, por A última gravação de Krapp e Ato sem palavras I.
Em 2010, protagonizou juntamente com Suely Franco, a peça Recordar é Viver, com direção de Eduardo Tolentino de Araújo. No mesmo ano, lança sua segunda autobiografia O Teatro e Eu. Uma corajosa revisão de seus 86 anos de idade, dos quais 65 de carreira na televisão, cinema e, principalmente, no teatro. Também em 2010, por conta de uma cláusula de exclusividade no contrato com a Rede Globo, que Sérgio Britto não aceita, é substiuido por Leonardo Villar, em Passione.
Apresentou o programa semanal Arte com Sérgio Britto, na TV Brasil.
MORTE
Morreu no dia 17 de dezembro de 2011 aos 88 anos de idade, no Rio de Janeiro, devido a problemas cardiorrespiratórios.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ADRIANO ' IMPERADOR - Arte Tumular - 697 -Mausoleum of Hadrian,Rome,Lazio, Italy

2012-01-25T20:49:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

Mandado construir em Roma, junto ao rio Tibre, pelo imperador Adriano (76-138), para aí ser sepultado, bem como os seus sucessores, é também conhecido como "Castelo de Santo Ângelo".A obra começou em 125 e terminou em 130 com Demétrio, assumindo-se como uma verdadeira fortaleza. Está assente numa base quadrada com 84 m de lado e alicerçou-se através de estacas enterradas nas lamas do Tibre. Possui uma torre cilíndrica com cerca de 65 m de diâmetro e 18 m de altura. O monumento, em travertino, no seu topo era adornado por uma quadriga em bronze, conduzida por Adriano. Atualmente encontra-se ali uma estátua de S. Miguel

Local: Mausoleum of Hadrian,Rome,Lazio, Italy
GPS (lat/lon): 41.90306, 12.46636
Fotos: Mongoose, dead-treck.com
Descrição tumnualar: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Públio Élio Trajano Adriano (em latim Publius Aelius Traianus Hadrianus; 24 de janeiro de 76 — 10 de julho de 138), mais conhecido apenas como Adriano, foi imperador romano de 117 a 138. Pertence à dinastia dos Antoninos, sendo considerado um dos chamados "cinco bons imperadores".
Morreu aos 62 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Nascido em Itálica na atual Espanha, ou em Roma, na Itália, Adriano era descendente de colonos romanos domiciliados no Sul da Hispânia e primo de Trajano, tendo sido nomeado por este para uma série de dignidades públicas que o fizeram aparecer como herdeiro presuntivo deste imperador. À época das guerras contra os partas, durante o reinado de Trajano, era governador da província romana da Síria.
Talvez por entender que o império esgotara sua capacidade de expansão, Adriano abandonou a política de conquistas de Trajano, adotando outra nitidamente defensiva, optando pela via diplomática para resolver questões relativas ao relacionamento com povos vizinhos. Na prática, isso significou renunciar às conquistas recentes
Adriano implementou uma profunda reforma na administração, transformando o conselho do príncipe um órgão de governo, e procurou unificar a legislação (Édito Perpétuo, 131). Durante o seu reinado, foi um viajante incansável, visitando as várias províncias do império: parece ter passado 12 anos do seu reinado fora de Roma.
Foi o arquiteto responsável pela construção do Panteão de Roma, reconstruindo um antigo prédio muito menor erguido por Marco Vipsânio Agripa, porém mantendo a velha fachada com o nome do antigo construtor. Construiu perto de Roma a grande villa que leva seu nome (Villa Adriana).
Foi um imperador ambulante, viajava sempre e por onde passava ia levantando cidades, construindo estradas, erigindo monumentos. Estes monumentos tinham um significado político: sua construção geralmente significava uma aliança em pé de igualdade abstrata entre Roma e a cidade onde eram erguidos.
MORTE E SUCESSÃO
Adriano morreu em 138, em Roma. Seu corpo foi depositado num mausoléu, que veio a ser o castelo de Santo Ângelo, em Roma. A sucessão de Adriano foi complicada: a princípio ele havia pensado em adotar como filho e sucessor um dos seus muitos antigos favoritos (tal como o adolescente grego Antínoo), Lúcio Élio Vero - e efetivamente o fez, mas tendo Élio falecido prematuramente, Adriano acabou por adotar o senador T. Aurélio Fúlvio Boiônio Antonino - que tornou-se depois o imperador Antonino Pio - sob a condição, no entanto, de que este adotasse como seu filho e sucessor o parente distante de Adriano, o jovem Marco Ânio Vero, o futuro imperador Marco Aurélio, assim como o filho do falecido Lúcio Ceiônio, Lúcio Vero, que viria a ser co-imperador junto com Marco Aurélio
Letrado, Adriano era um grande admirador da cultura grega, sendo um dos responsáveis pela propagação do helenismo no mundo antigo. Realizou grandes viagens pelo império, realizando obras e melhorando a infra-estrutura e a economia das províncias. Como gesto simbólico, ordenou uma série de emissões monetárias honrando as províncias, que eram representadas nestas moedas por alegorias femininas que lhes davam uma personalidade moral distinta. Estas alegorias seriam mais tarde representadas como uma série de estátuas que, após a morte de Adriano, seriam colocadas no seu templo em Roma.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

JOSÉ BONIFÁCIO DE ANDRADA E SILVA (O Moço) - Arte Tumular - 696 - Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

2012-01-21T16:33:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular composta por duas lajes retangulares de mármore branco, uma ao lado da outra. A laje da direita representa o túmulo de José Bonifácio, com o seu nome e datas gravados no mármore. O conjunto em todo o seu perímetro apresenta um gradil de ferro.

Local: Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil
Foto: sãopauloantiga.com.br
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
José Bonifácio de Andrada e Silva (Bordeaux, França, 8 de novembro de 1827 — São Paulo,26 de outubro de 1886) foi um poeta, orador, jurista, professor e político brasileiro.
Da segunda geração e segundo político deste nome da família dos Andradas, filho de Martim Francisco Ribeiro de Andrada e Gabriela Frederica Ribeiro de Andrada (o pai era irmão e a mãe era filha de José Bonifácio de Andrada e Silva, (o Patriarca da Independência), nasceu na França por ocasião do exílio da família após a dissolução da Assembleia Constituinte de1823 por D.Pedro I.
BIOGRAFIA
Filho de Martim Francisco Ribeiro de Andrada II, sobrinho do Patriarca, e de Gabriela Frederica Ribeiro de Andrada, filha do Patriarca da Independência do Brasil José Bonifácio de Andrada e Silva (1763-1838), de quem era então sobrinho-neto. Apelidado de "o moço", para distingui-lo de seu tio-avô, "o Patriarca", fez os primeiros estudos em São Paulo. Aos 14 anos ingressou na Escola Militar da Corte, de onde se afastou em 1846, sem terminar o curso. Formou-se em 1853 pela Faculdade de Direito de São Paulo. Foi professor de direito na escola de Recife e depois em São Paulo, tendo sido titular da cadeira de Direito Criminal e da de Direito Civil. Teve como alunos figuras como Rui Barbosa, Castro Alves, Joaquim Nabuco e Afonso Pena.

Foi deputado provincial (1860) e deputado geral por São Paulo de 1861 a 1868 e de 1878 a 1879 e senador do Império do Brasil de 1879 a 1886. Orador e escritor de estilo romântico, notabilizou-se pela defesa do sistemaparlamentarista e do voto dos analfabetos. Foi também ministro da Marinha em 1862 e do Império em 1864, participou do movimento abolicionista defendendo a libertação dos escravos de forma imediata e sem indenização. Rejeitou o cargo de Presidente do Conselho de Ministros em 1883 que lhe foi oferecido pelo Imperador D. Pedro II.
Era casado com Adelaide Eugênia da Costa Aguiar de Andrada em primeiras núpcias e após o seu falecimento casou-se em segundas núpcias com Rafaela de Souza Aguiar Gurgel do Amaral. Do primeiro casamento teve os seguintes filhos: José Bonifácio, Martim Francisco, Narcisa, Maria Flora e Gabriela.
Rui Barbosa fez um pronunciamento prestando-lhe homenagem póstuma no Teatro São José, em sessão cívica em 1886.
Foi escolhido por Medeiros e Albuquerque como patrono da cadeira 22 da Academia Brasileira de Letras, fundada em 1897, e como patrono da cadeira 7 da Academia Paulista de Letras, fundada em 1909.
Na literatura, alguns historiadores literários o colocam entre os poetas menores do Romantismo e surgiu neste meio com a publicação Rosas e goivos (1848). Gozou de enorme prestígio no mundo da político em nos meios intelectuais
MORTE
Faleceu em São Paulo, a capital paulista.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

FRIEDRICH NIETZSCHE - Arte Tumular - 691 - Röcken Churchyard ,Rocken,Sachsen-Anhalt, Germany

2012-01-18T01:22:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito com o seu nome e datas gravados.

Local:Röcken Churchyard ,Rocken,Sachsen-Anhalt, Germany
Fotos: Stan Sherman, Christopher S. e Lee Hefner.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Friedrich Wilhelm Nietzsche (Röcken, 15 de Outubro de 1844 — Weimar, 25 de Agosto de 1900) foi um filólogo e influente filósofo alemão do século XIX.
Morreu aos 55 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Friedrich Wilhelm Nietzsche nasceu numa família luterana em 15 de outubro de 1844, filho de Karl Ludwig, seus dois avós eram pastores protestantes; o próprio Nietzsche pensou em seguir a carreira de pastor. Entretanto, Nietzsche rejeita a "fé" (religião/crença religiosa) durante sua adolescência, e os seus estudos de filosofia afastam-no da carreira teológica. Iniciou seus estudos no semestre de Inverno de 1864-1865 na Universidade de Bonn em Filologia clássica e Teologia evangélica. Em Bonn, participou da Burschenschaft Frankonia, a qual acabou abandonando em razão de atrapalhar seus estudos. Por diferentes motivos transfere-se depois para Universidade de Leipzig, mas isso se deve, acima de tudo, à transferência do Prof. Friedrich Wilhelm Ritschl (figura paterna para Nietzsche) para essa Universidade. Durante os seus estudos na universidade de Leipzig, a leitura de Schopenhauer (O Mundo como Vontade e Representação, 1820) vai constituir as premissas da sua vocação filosófica. Aluno brilhante, dotado de sólida formação clássica, Nietzsche é nomeado aos 24 anos professor de Filologia na universidade de Basileia. Adota então a nacionalidade suíça. Desenvolve durante dez anos a sua acuidade filosófica no contacto com o pensamento grego antigo - com predileção para os Pré-socráticos, em especial para Heráclito e Empédocles. Durante os seus anos de ensino, torna-se amigo de Jacob Burckhardt e Richard Wagner. Em 1870, compromete-se como voluntário (exército) na guerra franco-prussiana. A experiência da violência e o sofrimento chocam-no profundamente.
Em 1879 seu estado de saúde obriga-o a deixar o posto de professor. Sua voz, inaudível, afasta os alunos. Começa então uma vida errante em busca de um clima favorável tanto para sua saúde como para seu pensamento (Veneza, Gênova, Turim, Nice, Sils-Maria…): "Não somos como aqueles que chegam a formar pensamentos senão no meio dos livros - o nosso hábito é pensar ao ar livre, andando, saltando, escalando, dançando (… )." Em 1882 ele encontra Paul Rée e Lou Andreas-Salomé, a quem pede em casamento. Ela recusa, após ter-lhe feito esperar sentimentos recíprocos. No mesmo ano, começa a escrever o Assim Falou Zaratustra, quando de uma estada em Nice. Nietzsche não cessa de escrever com um ritmo crescente. Este período termina brutalmente em 3 de Janeiro de 1889 com uma "crise de loucura" que, durando até a sua morte, coloca-o sob a tutela da sua mãe e sua irmã. No início desta loucura, Nietzsche encarna alternativamente as figuras míticas de Dionísio e Cristo, expressa em bizarras cartas, afundando depois em um silêncio quase completo até a sua morte. Uma lenda dizia que contraiu sífilis. Estudos recentes se inclinam antes para um cancro no cérebro, que eventualmente pode ter origem sifilítica. Após sua morte, sua irmã, Elisabeth Förster-Nietzsche e Peter Gast, dileto amigo do filósofo, segundo um plano de Nietzsche, datado de 17 de março de 1887, efetuaram uma coletânea de fragmentos póstumos para compor a obra conhecida como Vontade de Poder[2]. Essa obra foi, amiúde, acusada de ser uma deturpação nazista; tal afirmação mostrou-se inverídica, frente as comparações com a edição crítica alemã, como denotaram os tradutores da nova tradução para o português[3], e especialmente o filósofo Gilvan Fogel, que afirmou que é preciso que se enfatize: os textos são autênticos. Todos são da cunhagem, da lavra de Nietzsche. Não foram, como já se disse e se insinuou, distorcidos ou adulterados pelos organizadores.[4].
Durante toda a vida sempre tentou explicar o insucesso de sua literatura, chegando a conclusão de que nascera póstumo, para os leitores do porvir. O sucesso de Nietzsche, entretanto, sobreveio quando um professor dinamarquês leu a sua obra Assim Falou Zaratustra e, por conseguinte, tratou de difundi-la, em 1888.
Muitos estudiosos da época tentaram localizar os momentos que Nietzsche escrevia sob crises nervosas ou sob efeito de drogas (Nietzsche estudou biologia e tentava descobrir sua própria maneira de minimizar os efeitos da sua doença).
MORTE
Em 1898 e 1899 Nietzsche sofreu pelo menos dois AVC, ficando parcialmente paralisado e conseqüentemente incapacitado de falar e andar. Depois de contrair pneumonia, em meados de agosto 1900 teve outro AVC durante a noite de 24 de agosto / 25 de agosto, e morreu por volta de meio-dia de 25 de agosto.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

PAULA HITLER - Arte Tumular - 686 - Berchtesgaden,Bergfriedhof. Feld 37-Abt A-Reihe 2-Grab 6.

2012-01-16T16:56:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Cruz latina em madeira com o seu nome e datas gravados no centro da cruz

Local: Berchtesgaden,Bergfriedhof. Feld 37-Abt A-Reihe 2-Grab 6.
Foto: Mieke Hopmans-Peters
Descrição tumular Helio Rubiales

PERSONAGEM
Paula Hitler (Hafeld, Áustria, 21 de janeiro de 1896 — Berchtesgaden, Alemanha, 1 de junho de 1960) foi a irmã mais nova de Adolf Hitler e a última criança do casal Alois Hitler e sua terceira e última mulher Klara Pölzl. Paula nasceu em Hafeld, Áustria e foi a única dos irmãos e irmãs de Adolf Hitler que sobreviveram à infância.
Após a morte da mãe, Hitler concedeu a sua parte da pensão de órfão à irmã. Ela perdeu o contacto com Adolf por muitos anos, incluindo a Primeira Guerra Mundial e o seguimento. Ela disse mais tarde que quando se voltaram a encontrar, na década de 1920, ela ficou surpresa e não o reconhecia sequer, mas ficou encantada quando ele a levou às compras. A partir de 1929 ela só o via uma vez por ano, normalmente em grandes eventos Nazistas. Em 1936, ele pediu-lhe que ela mudasse o nome para Paula Wolf (alcunha de infância de Hitler, que ele tinha usado na década de 1920, incógnito). Adolf ofereceu-lhe apoio financeiro regular desde o início da década de 1930 até à sua morte em 1945.
Paula trabalhou como secretária num hospital militar até ao fim da Segunda Guerra Mundial. Foi presa por oficiais da US Intelligence em 1945, foi inquirida e libertada no início do ano seguinte. Ela disse não acreditar que o irmão dela era o responsável pelo Holocausto mas os agentes ignoraram isto considerando que era uma ato de lealdade a Hitler. Depois de livre da custódia dos EUA, Paula voltou a Viena onde ela trabalhou em uma loja de artes. Em 1952 ela foi viver em Berchtesgaden, Alemanha, onde levou uma vida em isolamento, num apartamento com dois quartos até à sua morte em 1 de Junho de 1960. Paula nunca se casou nem teve filhos. Há algumas evidências de que ela compartilhou com seu irmão fortes convicções nacionalistas mas ela não era politicamente ativa. Paula foi sepultada em Berchtesgaden.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

KURT COBAIN - Arte Tumular - 694 - Cremado

2011-12-18T19:44:00.004-02:00

CREMADO
Em 31 de maio de 1999, que contou com a presença da sua mãe, Courtney Love e de Tracey Marander. Com um monge budista cantando, sua filha Frances Bean espalhou as cinzas de Cobain em McLane Creek, em Olympia, a cidade onde ele "tinha encontrado a sua verdadeira musa artística. Há controvérsias quanto ao paradeiro das cinzas, parte foi espalhada no local acima e outra parte a própria filha depositou numa árvore próxima a uma estufa na casa em que ele viveu.

MEMORIAL
Os fãs elegeram este banco no Viretta Park, em Seattle, Washington, parque este, localizado ao lado da casa em que morreu.

Banco visto de frente

Banco visto por trás

PERSONAGEM
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 de Fevereiro de 1967 — Seattle, 5 de Abril de 1994) foi um cantor, compositor e músico americano, mais conhecido como o vocalista e guitarrista da banda de grunge Nirvana.
Morreu aos 27 anos de idade.
SINOPSE
Com o single "Smells Like Teen Spirit" do segundo álbum do Nirvana, Nevermind (1991), o Nirvana encontrou o sucesso, popularizando um subgênero do rock alternativo chamado grunge. Outras bandas grunge de Seattle, como Alice in Chains, Pearl Jam e Soundgarden ganharam também um vasto público e, como resultado, o rock alternativo tornou-se um gênero dominante no rádio e na televisão nos Estados Unidos do início à metade da década de 1990. O Nirvana foi considerada a banda "carro-chefe da Geração X", e seu vocalista, Kurt Cobain, viu-se com ungido pela mídia como porta-voz da geração, mesmo contra sua vontade. Cobain estava desconfortável com a atenção que recebeu, e colocou seu foco na música da banda, acreditando que a mensagem da banda e sua visão artística tinham sido mal-interpretadas pelo público, desafiando a audiência da banda com o seu terceiro álbum In Utero (1993).

RESUMO BIBLIOGRÁFICO
Kurt Donald Cobain nasceu em 20 de fevereiro de 1967, no Hospital Grays Harbor, em Aberdeen, Washington,filho da garçonete Wendy Elizabeth Fradenburg e do mecânico automotivo Donald Leland Cobain. Seu pai era descendente de escoceses, irlandeses e franceses, e sua mãe, era de origem cubana, espanhola, irlandesa, alemã e inglesa. Os antepassados irlandeses de Cobain migraram Condado de Tyrone, na Irlanda do Norte, em 1875. Outras pesquisas encontraram que eles tinham sido sapateiros, originalmente chamado Cobane, que veio da aldeia de Inishatieve perto de Pomeroy, que se estabeleceram em Cornwall, Ontário, Canadá, e depois em Washington. Cobain tinha um jovem irmã chamada Kimberly, nascida em 24 de abril de 1970
CASAMENTO
Na época de uma perfomance do Nirvana no programa Saturday Night Live, em 1992, Love descobriu que ela estava grávida de Cobain. Em 24 de fevereiro de 1992, poucos dias após o término da turnê do Nirvana no Pacífico, Cobain e Love se casaram na praia de Waikiki, no Havaí.

Residência

MORTE
Durante os últimos anos de sua vida, Cobain lutou contra o vício em heroína, doenças, depressão, fama e imagem pública, bem como as pressões ao longo da vida profissional e pessoal em torno a si mesmo e de sua esposa, a cantora Courtney Love. Em 8 de abril de 1994, três dias depois de sua morte, Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle, vítima do que foi oficialmente considerado um suicídio por um tiro de espingarda na cabeça. As circunstâncias de sua morte, por vezes, tornam-se um tema de fascínio e debate. Desde sua estréia, o Nirvana, com Cobain como compositor, vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e mais de 50 milhões em todo o mundo.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

GENE TIERNEY - Arte Tumular - 693 - Glenwood Cemetery, Houston,Harris County,Texas, USA

2011-12-12T18:50:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Placa de mármore retangular no gramado do cemitério, decorado com relevos de rosas nas laterais, com o seu nome e datas.

Local: Glenwood Cemetery, Houston,Harris County,Texas, USA
Plot: Sect. E-1, Lot 40.5

PERSONAGEM
Gene Eliza Tierney (Nova Iorque, 20 de novembro de 1920 — Houston, 6 de novembro de 1991) foi uma atriz americana.
Morreu aos 70 anos de idade.
SINÓPSE
Filha de uma família abastada da Costa Leste, seu pai foi um bem-sucedido corretor de seguros. Durante a infância, viveu algum tempo com seus igualmente bem-sucedidos avós em Connecticut e Nova York. Educada nas mais finas escolas do País, estudou ainda na Suiça por dois anos.
Desde cedo, demonstrou interesse pela carreira de atriz, representando muitas vezes para os pais e amigos. Ao retornar da Europa, passou a freqüentar a Broadway, conseguindo papéis em algumas peças. Ganhou destaque imediato por sua beleza física e, rapidamente, deu o salto para o cinema. Foi Darryl F. Zanuck, produtor da 20th Century Fox, quem a levou para Hollywood, onde estreou em 1940 no filme "A Volta de Frank James", ao lado de Henry Fonda. No ano seguinte, estrelou cinco filmes, dando início a uma carreira de sucesso. Em 1943, com o filme "O Céu Pode Esperar", teve a crítica a seus pés. O ano de 1944 foi, no entanto, o de sua consagração como atriz e estrela. Foi o ano de "Laura", onde fez o papel de uma mulher cobiçada por três homens. Em 1946, teve sua única indicação ao Oscar de Melhor Atriz, por sua excelente atuação em "Amar Foi Minha Ruina", de 1945, perdendo a estatueta para Joan Crawford por sua magnífica atuação em "Alma em Suplício".

Gene Tierney casou-se duas vezes: em junho de 1941, com o famoso figurinista, Oleg Cassini, com quem teve duas filhas, Daria e Christina, e de quem se divorciou em fevereiro de 1952; voltou a se casar em julho de 1960, com W. Howard Lee, com quem viveu até a morte deste em fevereiro de 1981.
O nascimento, em 1943, de uma filha deficiente mental, a levou a tomar doses excessivas de comprimidos e a ter uma vida desregrada, marcada por múltiplos amantes, dentre os quais o então Senador John F. Kennedy, o ator Tyrone Power e o Príncipe Aly Kahn. A esse período, seguiu-se uma fase de depressão, tendo sido internada mais de uma vez.
Tais fatos fizeram com que ela não participasse de nenhuma produção cinematográfica no período de 1955 a 1961. Em 1962, retornou às telas no excelente filme de Otto Preminger, "Tempestade Sobre Washington", após o que apareceu ainda em três outros filmes e três episódios para a TV, sendo o último, "Scruples", em 1980.
PRÊMIOS E HOMENAGENS
Em 1946 foi indicada ao prêmio Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas na categoria de melhor atriz pela atuação em Leave Her to Heaven, de 1945. Tem uma estrela na Calçada da Fama, em 6125 Hollywood Blvd.
MORTE
Gene Tierney morreu em conseqüência de enfisema, duas semanas antes de competar 71 anos de idade

Fonte: pt.wikipedia.org, 65anosdecinema.pro.br,belasatrizes.blogspot.com
Formatação: Heluio Rubiales

SANTO ALEXANDRE NEVSKY - Arte Tumular - Alexander Nevsky Monastery, Saint Petersburg,,Saint Petersburg Federal City, Russian Federation

2011-12-09T15:57:00.001-02:00

Túmulo atual
O primeiro enterro em 23.11.1263, foi realizado na Abadia da Igreja da Natividade da Santíssima Mãe de Deus, em Vladimir.
O segundo enterro foi realizado em 1724, no governo de Pedro I, onde foi transferido para São Petersburgo e sepultado no Mosteiro Alexander Nevsky.
O terceiro sepultamento teve lugar no mesmo Mosteiro em 1750, quando a imperatriz Elizabeth Petrovna (filha de Pedro) encomendou a construção de um santuário com cerca de 1 tonelada e meia de prata pura (veja a foto abaixo), hoje fazendo parte da coleção do Museu Hermitage.
O quarto sepultamento, mais modesto, que pode ser visto na foto acima, é onde se encontra de fato os restos mortais do santo, que foi ordenado pela imperatriz Catarina II, a Grande, em 1790. Esta é portanto a tumba verdadeira.

Tumba no Museu Hermitage
Muitas vezes mencionada como o túmulo de Santo Alexander Nevsky. No entanto, é agora um cenotáfio pertencente à colecção do Museu Hermitage (São Petersburgo). Ela continha as relíquias do santo até 1790. É feita de uma toneladas e meia de prata pura.

Mosteiro Alexander Nevsky.

ARTE TUMULAR

Local: Alexander Nevsky Monastery, Saint Petersburg,,Saint Petersburg Federal City, Russian Federation
Fotos: Rogerio Monteiro, Mongoose
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Santo Alexandre Nevsky, em russo: Александр Ярославич Невскийouvir (30 de maio de 1220? – 14 de novembro de 1263) foi o grande líder da Rússia medieval, e ajudou a preservar sua identidade ortodoxa durante o período de incessantes ataques vindos do leste e oeste.
SINOPSE

Nascido em Pereslavl-Zalessky, Alexandre foi o quarto filho do príncipe Yaroslav Vsevolodovich, e aparentemente tinha pouca chance de reclamar o trono dourado de Vladimir. Em 1236, contudo, ele foi chamado pelos Novgorodianos para se tornar kniaz' (ou príncipe) de Novgorod e, como líder militar da cidade, defender as terras a noroeste dos invasores suecos e alemães. Após o desembarque do exército sueco na confluência dos rios Izhora e Neva, Alexandre e seu pequeno exército atacaram repentinamente, em 15 de julho de 1240, destruindo completamente o exército sueco. A Batalha do Neva de 1240 salvou a Rússia de uma invasão inimiga em larga escala pelo norte. Como resultado, Alexandre, com 19 anos, recebeu o nome de "Nevsky" (em russo, "do Neva"). A vitória fortaleceu a influência política de Nevsky, mas ao mesmo tempo deteriorou sua relação com os boiares. Logo, Alexandre precisou abandonar Novgorod por causa deste conflito.
Após a invasão da Rússia pelos Cavaleiros Teutónicos, as autoridades de Novgorod convocaram Alexandre Nevsky. Na primavera de 1241 ele retornou do "exílio", reuniu rapidamente um exército e expulsou os invasores das cidades russas. Muitos historiadores russos consideram o cerco de Kopor'ye e Pskov como um exemplo da sofisticada arte militar de sitiar fortalezas. Alexandre e seus homens enfrentaram a cavalaria teutónica, comandada pelo Magistério da Ordem, Hermann, irmão de Albert de Buxhoeveden, o Cristianizador Católico da Livônia. Nevsky enfrentou o inimigo sobre o gelo do lago Chudskoye, e esmagou os Cavaleiros Teutónicos durante a Batalha do Lago Peipus em 5 de abril de 1242. As tentativas germânicas de invadir a Rússia continuaram sendo frustradas durante muitos séculos.
A vitória de Alexandre foi um evento significativo na história da Idade Média. A infantaria russa havia cercado e derrotado um exército de cavaleiros montados, protegidos por armaduras pesadas, muito antes que os infantes do oeste europeu aprendessem a derrotar cavaleiros montados. A grande vitória de Nevsky contra a Ordem Teutónica aparentemente envolveu a morte de poucos cavaleiros, e não as centenas indicadas por historiadores russos; as primeiras batalhas medievais decisivas foram conquistadas e perdidas por forças pequenas, aos olhos modernos. O valor cultural da vitória era incrivelmente maior do que seu valor estratégico, naquela época, e até hoje. (2011)
MORTE
Graças à amizade com o Grande Khan, Alexandre foi instaurado como Grão Príncipe de Vladimir (ou seja, supremo comandante russo) em 1252. Uma década depois, Alexandre morreu na cidade de Gorodets-sobre-o-Volga, enquanto regressava de Sarai, a capital da Horda Dourada. Foi enterrado em Vladimir e canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa em 1547.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

SÓCRATES BRASILEIRO DE OLIVEIRA - Arte Tumular - 692 - Cemitério Bom Pastor, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil

2011-12-04T08:24:00.004-02:00

Cemitério
ARTE TUMULAR

Local: Cemitério Bom Pastor, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil

PERSONAGEM
Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira , MD , (Belém, Pará,19 de Fevereiro 1954-São Paulo, 4 Dezembro de 2011), mais conhecido simplesmente como Sócrates , foi um futebolista e médico brasileiro.
Morreu aos 57 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Por sua trajetória, personalidade e estilo de jogo, Sócrates foi um dos mais peculiares jogadores que atuaram no nível mais alto do futebol brasileiro e mundial.
A começar pelo nome, Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira, excentricidade do pai, que deu a três de seus filhos nomes de filósofos gregos. O quarto filho da lista foi impedido de ser batizado como Xenofontes por pressão da mãe, ganhando o nome de Raí.
E como para comprovar a tese de que as pessoas tendem a assumir o nome pelo qual são chamadas, ele se especializou em mostrar ao mundo maneiras novas de ver as coisas, fosse dentro ou não das quatro linhas do campo.
Filósofo, médico, centroavante, meia-atacante, comentarista, escritor... a lista de atividades que exerceu e imprimiu uma marca pessoal é grande. Mas foi como protagonista de uma das mais queridas gerações de futebolistas brasileiros é que ele será provavelmente lembrado por muito tempo.
Sócrates começou a carreira de atleta extraordinariamente tarde. Se formou aos 23 anos de idade como médico, em 1977, e só a partir daí passou a se dedicar em tempo integral ao futebol.
Naquele ano, foi artilheiro do campeonato paulista pelo Botafogo de Ribeirão Preto e, no seguinte, se transferiu ao Corinthians, onde viveria sua melhor fase. Um ano depois, em 1979, iniciaria sua brilhante carreira na Seleção Brasileira.

Foi o capitão da equipe que brilhou na Copa da Espanha em 1982, mas não conseguiu o título. No Mundial do México em 86, já longe de sua melhor forma, sucumbiu frente à França nas mesmas quartas de final de quatro anos antes. Pior, o pênalti perdido naquela partida o marcaria negativamente.
Nomes de sua geração como Zico, Falcão, Junior e Cerezo passaram a ser no Brasil sinônimo de futebol bonito, mas de eficiência questionada por alguns. Muitos apontam as táticas defensivas e o pragmatismo adotados no Mundial de 94 como uma resposta ao estilo ofensivo, mas derrotado em 82 e 86.
Como jogador, ele era considerado excelente passador, driblador, cabeceador e cobrador de faltas. Mas o uso elegante, eficiente e inesperado do calcanhar foi a marca registrada de seu futebol.
Personalidade
Outra característica foi a sinceridade incomum. Nunca escondeu que fumava e gostava de uma "cervejinha". Politizado, liderou um movimento inédito no futebol, a "Democracia Corinthiana", no qual os jogadores eram ouvidos sobre as questões do time.
Durante o período, o time paulista conquistou os títulos paulistas de 82 e 83 e se tornou um dos mais fortes do país. E, em 83, Sócrates foi eleito o Melhor Jogador da América do Sul pelo jornal uruguaio El País.
Foi um dos rostos mais conhecidos da derrotada campanha pelas eleições diretas para presidente da República, em 1984. Naquele ano, se transferiria para a Fiorentina da Itália, onde não conseguiu se adaptar, retornando ao Brasil em 85.
Na volta, o melhor de sua carreira já tinha ficado para trás e as contusões o levaram a abandonar os gramados em 1989.
Mas não definitivamente, já que em 2004 o nunca previsível Doutor anunciou que voltaria aos gramados para defender o modesto Garforth Town, time semi-profissional do norte da Inglaterra. Jogou pouco mais de meia hora em uma tarde gelada e, quando perguntado se repetiria a experiência, exclamou bem-humorado:
"Nem pensar, quase morri!"
Este ano, quando internado pela primeira vez por problemas em decorrência de uma cirrose, ele rejeitou a possibilidade de ser beneficiado por ser famoso.
"Estão falando em transplante. Não tenho nada contra transplante, transplante cardíaco, de pâncreas, pulmão, de rim. Só que tenho que estar na lista, se eu não estiver na lista eu não furo fila. Eu não estou nesta lista."
MORTE
O ex-jogador Sócrates morreu na madrugada deste domingo (04.12.2011) no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, devido a uma infecção generalizada.
Sócrates morreu aos 57 anos de idade, deixando esposa e seis filhos.

BÉLA LUGOSI - Arte Tumular - 688 - Cemitério de Holy Cross, Culver City, Califórnia, USA.

2011-11-27T18:49:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Placa em mármore, com o seu nome e datas gravados em negro.

Local: Cemitério de Holy Cross, Culver City, Califórnia, USA.
Fotos: K.Stone, Jim Tripton e A.J.Marik
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Béla Ferenc Dezsõ Blaskó, mais conhecido como Béla Lugosi, (Lugoj, 20 de Outubro de 1882 — Los Angeles, 16 de Agosto de 1956) foi um ator húngaro nascido no então Império Austro-Húngaro, na região do Banat.
Morreu aos 73 anos de idade.
SINOPSE
O mais jovem dos quatro filhos de um banqueiro, Béla Lugosi começou a sua carreira nos palcos da Europa em várias peças de William Shakespeare. Mas no entanto tornou-se famoso pelo seu papel de Drácula numa encenação da clássica história de vampiro de Bram Stoker, e teve como especialidade os filmes de horror.
Béla Lugosi fugiu de casa com 11 anos, abandonou a escola e engajou-se no trabalho de mineração. Na adolescência começou a atuar em pequenas companhias teatrais. O caminho mais comum o guiou do teatro para o cinema mudo húngaro, atuando com o nome artístico de Arisztid Olt. Porém, teve que interromper seu início de atividades no cinema graças à Primeira Guerra Mundial. Há boatos de que ele tenha sido ferido três vezes, assim causando sua futura dependência em morfina para aliviar as dores que seguiram por sua vida inteira. Há também uma versão que diz que ele conseguiu ser liberado do serviço se passando por louco.
Ao ser liberado do serviço militar, teve uma vida conturbada. Fez cerca de 12 filmes, casou-se pela primeira de cinco vezes e saiu da Hungria por conta das suas opiniões políticas. Ele se refugiou na Alemanha, mas passou pouco tempo no país e foi para o país onde conseguiu alcançar a fama: os Estados Unidos. Béla participou do teatro na comunidade húngaro-americana, e após algum tempo ganhou a oportunidade de interpretar Drácula numa adaptação teatral escrita por John Balderston.
Sua interpretação única e assustadora nesta peça foi que abriu as portas para seu estrelato no cinema. O diretor Tod Browing descobriu e o chamou para interpretar o vampiro em sua versão cinematográfica de Drácula. Este papel deu estrelato a Lugosi, mas ao mesmo tempo o marcou como "um ator de um só papel".
MORTE
O último filme de Béla Lugosi foi Plan 9 from Outer Space, de Ed Wood. Porém Bela filmou somente uma semana, falecendo no dia 16 de agosto de 1956. Bela foi sepultado com o traje de Drácula a pedido do seu filho e da sua quarta esposa, no cemitério de Holy Cross na cidade de Culver City, na Califórnia.
Fonte:pt.wikipeduia.org
Formatação: Helio Rubiales

ETTORE BUGATTI - Arte Tumular - 690 - Cimetière Dorlisheim ,Dorlisheim,Alsace Region, France

2011-11-24T15:49:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito suportando a laje com o seu nome e datas gravados

Local: Cimetière Dorlisheim ,Dorlisheim,Alsace Region, France
Fotos: Mademoiselle e 38OW
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Ettore Arco Isidoro Bugatti (Milão, 15 de setembro de 1881 — Paris, 21 de agosto de 1947) foi um projetista e construtor de automóveis italiano.
Seu pai, Carlo Bugatti, foi um escultor e artista carpinteiro.
Morreu aos 66 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Quando terminou seus estudos, e uma pequena estadia na Academia de Arte, em Milão, Ettore Bugatti iniciou suas criações com bicicletas. A juventude da família Bugatti era especialmente fascinada pela tecnologia e pela mecânica automobilística. Aos 17 anos, Ettore equipou um triciclo com um motor, e logo após seguiu com outro triciclo dirigido por dois motores DeDion. Quase no final do século, Ettore Bugatti participou de uma corrida com seu primeiro veículo.
Em 1901, Ettore Bugatti apresentou o primeiro automóvel feito por ele mesmo, exposto na exibição internacional em Milão. Ele construiu o veículo com a ajuda dos irmãos Gulinelli, onde recebeu o premio "T2" pelo Automobile Club de France. Seguido de algumas dificuldades iniciais, o direito de produção de veículos foi da companhia Dietrich. Devido o fato de que ele tinha menos de 21 anos, seu pai assinou o contrato com Dietrich, nos anos seguintes, Ettore Bugatti desenvolveu cinco modelos adicionais para a companhia Deutz AG.
MORTE
Após o término da guerra, vários esforços foram feitos para retomar a produção em Molsheim. A situação financeira tornou a nova linha de produção dos produtos de Ettore impossível. Em 21 de agosto de 1947, aos 66 anos, Ettore Bugatti morreu devido à uma infecção, em um hospital militar em Paris. Contudo, somente 7.900 automóveis foram construídos enquanto ele controlava a companhia, alguns destes veículos sobreviveram e são produzidos hoje em dia - prova da genialidade de Ettore Bugatti e sua contribuição para a história do mundo automobilístico.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

GEORG KUBISCH - Arte Tumular - 685 - Bourdon, Kriegsgräberstätte, França.

2011-11-23T23:08:00.005-02:00

ARTE TUMULAR
Cruz latina em granito com o seu nome e datas gravados

Local: Bourdon, Kriegsgräberstätte, França. Bloco 44 Reihe 2-Pegue 62.
Fotos: M.Hopimans-Peters
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Georg Kubisch,(Berlim 15.11.1907 - Dunquerque, França,08.06.1940) foi um comandante da SS, casado com Maria Reiter (primeira amante de Hitler)
Morreu aos 32 anos de idade.
SINOPSE
Foi casado com Maria Reiter de Berchtesgaden que foi a primeira amante de Hitler.
Georg entrou na SS e se tornou um Untersturmführer SS em 30.01.1933, Obersturmführer em 11.09.1933 e em 05.09.1934 na Haupsturmführer. Serviu no 1 º Batalhão da Standarte SS, o Batalhão II do Standarte SS " Deutschland "e foi com o Standarte SS" Der Führer "na Frente Ocidental durante a batalha de Dunquerque, onde ele foi morto em ação.
MORTE
Morto em ação na Batalha de Dunquerque.
Fonte:ww2gravestone.com
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

EMILINHA BORBA - Arte Tumular - 683 - Cemitério do Caju, Rio de Janeiro, Brasil

2011-11-22T23:11:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em mámore branco, sendo a parte frontal um dos lados maiores do retângulo. Na parte posterior uma lápide com a foto emoldurada em bronze da cantora e a sua assinatura, também em bronze.

LOCAL: Cemitério do Caju (São Francisco Xavier), Rio de Janeiro, Brasil
Foto: Daniel Clark
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Emília Savana da Silva Borba, conhecida como EMILINHA BORBA, (Rio de Janeiro, 31 de agosto de 1923 — Rio de Janeiro, 3 de outubro de 2005) foi uma cantora brasileira.
Morreu com a idade de 82 anos.
BIOGRAFIA
Iniciou sua carreira artística no fim da década de 1930, consagrando-se nas décadas seguintes como uma das mais representativas cantoras do Brasil.
Após 22 anos sem gravar um trabalho só seu, a Favorita da Marinha lançou, em 2003, o CD "Emilinha Pinta e Borba", com participações de diversos cantores como Cauby Peixoto, Marlene, Ney Matogrosso, Luís Airão, Emílio Santiago, entre outros, e, no início de 2005, o CD "Na Banca da Folia", para o carnaval do mesmo ano, com a participação do cantor Luís Henrique na primeira faixa - Carnaval Naval da Favorita - e de MC Serginho na Marcha-Funk da Egüinha Pocotó.
Emilinha continuou fazendo espetáculos pelo Brasil inteiro, tendo marcado presença, nos seus três últimos anos de vida, em vários estados brasileiros como Pernambuco, Ceará, Mato Grosso do Sul, São Paulo e Bahia.
Seus maiores sucessos, entre centenas de outros, são: o bolero "Dez Anos", de Rafael Hernández com versão de Lourival Faissal e a marcha "Chiquita Bacana", de João de Barro e Alberto Ribeiro.
Por falta de gravadora, Emilinha Borba, a mais popular cantora brasileira de todos os tempos, teve que vender seus CDs em praça pública.
Fonte: pt.wikipédia.org
Formatação e Pesquisa: Helio Rubiales

IDI AMIN DADA - Arte Tumular - 681 - Nyaribo Mosque, Koboko, Uganda

2011-11-21T22:28:00.002-02:00

Local: Nyaribo Mosque, Koboko
Fotos: Jaffar Amin

PERSONAGEM
Idi Amin Dada Oumee (Koboko, 1925 — Jidá, 16 de Agosto de 2003) foi um militar e ditador de Uganda, que governou o país de 1971 a 1979.
Morreu aos 78 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Da etnia kakwa, sua ditadura foi caracterizada por genocídios e requintes de crueldade utilizados nas execuções, daí as alcunhas de "o talhante (açougueiro) de Kampala" e "senhor do horror", atribuídas a ele pelo povo ugandense. Idi Amin assumiu o governo de Uganda quando era comandante-chefe das Forças Armadas, destituindo o antigo governo civil. Era defensor de Adolf Hitler e favorável à extinção do Estado de Israel.
Idi Amin Dada nasceu numa pequena tribo de camponeses muçulmanos de Kakwa nas margens do rio Nilo, num dos distritos mais remotos de Uganda.
Alistado no Exército britânico, foi inicialmente ajudante de cozinha do regimento britânico King's African Rifles. Impressionou com seu 1,90 metro de altura, e os seus 110 quilos bem como a sua habilidade pugilística, que o converteram num campeão de boxe na categoria de pesos-pesados do seu país, de 1951 a 1960. Após a independência do país, em 1962, tornou-se chefe do Exército do presidente Milton Obote. Após o golpe de estado, depois de alguns meses de moderação, iniciou rapidamente a arbitrariedade como estilo de seu governo, que durou oito anos, sendo um regime brutal que deixou um país arruinado e 400 mil ugandenses mortos. Demonstrando um temperamento megalômano, vingativo e violento, expulsou, em 1972, cerca de 40 mil asiáticos, descendentes de imigrantes do império britânico na Índia, dizendo que Deus lhe havia dito para transformar Uganda num país de homens negros. Uma figura grande e imponente, o seu comportamento excêntrico criou a imagem de um homem dado a explosões irregulares e foi chamado de "Big Daddy". Uma vez declarou-se "rei da Escócia", proibiu os hippies e as minissaias, e chegou a um funeral da realeza saudita usando um kilt. Certa vez (1999) disse a um jornal ugandense que gostava de tocar acordeão e de recitar o Alcorão. Ficou conhecido também por debochar de vários líderes internacionais: afirmava dar conselhos ao presidente americano Richard Nixon, criou o "Fundo Ugandense para a Salvação da Inglaterra" e cogitou a transferência da sede da ONU de Nova York para a capital de Uganda. Depois de assumir o poder (1971), tornou-se um ditador que violava os direitos humanos fundamentais durante um "reinado de horror", segundo a Comissão Internacional de Juristas. Foi um dos déspotas mais sanguinários da África tendo tomado o poder num golpe militar, derrubando o presidente Milton Obote.
O seu governo terminou em 1979, quando as tropas da Tanzânia, que nunca reconheceram o seu governo, o destituíram sob o apoio dos ugandenses.ar, derrubando o presidente Milton Obote.
Abandonou então o país e fugiu para a Líbia, mas teve de procurar um novo refúgio quando o presidente líbio Muammar al-Gaddafi o expulsou do país. Recebeu asilo da Arábia Saudita em nome da caridade islâmica, onde passou a viver até o fim de sua vida, acompanhado pelas suas quatro esposas e seus mais de 50 filhos. Quando o seu estado de saúde se agravou, em julho, uma de suas quatro mulheres pediu para voltar a Uganda para morrer, mas o atual governo negou o pedido, sob o argumento que se retornasse ao país seria julgado pelas suas atrocidades.
MORTE
Gravemente doente foi internado na Unidade de Tratamentos Intensivos e morreu no Hospital Especialista Rei Faisal, em Jeddah, Arábia Saudita, de complicações devido à falência múltipla de órgãos. Foi enterrado na cidade saudita de Jeddah, onde viveu a maior parte do tempo desde que foi deposto (1979), num pequeno funeral horas depois de sua morte no sábado, 16 de agosto de 2003. Os ugandenses reagiram com uma mistura de alívio com a morte de um tirano e a nostalgia por um líder que muitos aplaudiram por expulsar asiáticos que dominavam a vida econômica.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

EÇA DE QUEIROZ - Arte Tumular - 680 - Cemitério dos Prazeres ,Lisboa, Portugal

2011-11-20T18:07:00.002-02:00

DESCRIÇÃO TUMULAR

Base tumular retangular em granito claro, dividida em três blocos com o seu nome e datas gravados. Ladeando a cabeceira tumular, dois vasos de bronze vazios, representando a separação do corpo da alma

Local: Cemitério dos Prazeres ,Lisboa, Portugal
Vídeo: ebsmiguel (You Tube)
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
José Maria de Eça de Queirós(Póvoa de Varzim, 25 de novembro de 1845 — Paris, 16 de agosto de 1900) é um dos mais importantes escritores lusos. Foi autor, entre outros romances de reconhecida importância, de Os Maias e O crime do Padre Amaro; este último é considerado por muitos o melhor romance realista português do século XIX.
Morreu aos 54 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
José Maria de Eça de Queirós nasceu em novembro de 1845, numa casa da Praça do Almada na Póvoa de Varzim, no centro da cidade. Filho de José Maria Teixeira de Queirós, nascido no Rio de Janeiro em 1820, e de Carolina Augusta Pereira d'Eça, nascida em Monção em 1826. O pai de Eça de Queirós, magistrado e par do reino, convivia regularmente com Camilo Castelo Branco, quando este vinha à Póvoa para se divertir no Largo do Café Chinês.
Por via dessas contingências foi entregue a uma ama, aos cuidados de quem ficou até passar para a casa de Verdemilho em Aradas, Aveiro, a casa da sua avó paterna que em 1900 morreu. Nessa altura, foi internado no Colégio da Lapa, no Porto, de onde saiu em 1861, com dezasseis anos, para a Universidade de Coimbra onde estudou direito. Além do escritor, os pais teriam mais seis filhos.

Em Coimbra, Eça foi amigo de Antero de Quental. Os seus primeiros trabalhos, publicados avulso na revista "Gazeta de Portugal", foram depois coligidos em livro, publicado postumamente com o título Prosas Bárbaras.
Em 1866, Eça de Queirós terminou a Licenciatura em Direito na Universidade de Coimbra e passou a viver em Lisboa, exercendo a advocacia e o jornalismo. Foi diretor do periódico O Distrito de Évora. Porém continuaria a colaborar esporadicamente em jornais e revistas ocasionalmente durante toda a vida. Mais tarde fundaria a Revista de Portugal
Em 1869 e 1870, Eça de Queirós fez uma viagem de seis semanas ao Oriente (de 23 de outubro de 1869 a 3 de janeiro de 1870), em companhia de D. Luís de Castro, 5.º Conde de Resende, irmão da sua futura mulher, D. Emília de Castro, tendo assistido no Egito à inauguração do canal do Suez. Em 1871, foi um dos participantes das chamadas Conferências do Casino.
Em 1870 ingressou na Administração Pública, sendo nomeado administrador do Concelho de Leiria. Foi enquanto permaneceu nesta cidade, que Eça de Queirós escreveu a sua primeira novela realista, O Crime do Padre Amaro, publicada em 1875.
Tendo ingressado na carreira diplomática, em 1873 foi nomeado cônsul de Portugal em Havana. Os anos mais produtivos de sua carreira literária foram passados em Inglaterra, entre 1874 e 1878, durante os quais exerceu o cargo em Newcastle e Bristol.
Aos 40 anos casou com Emília de Resende, com quem teve 4 filhos: Alberto, António, José Maria e Maria.
MORTE
Morreu em 16 de Agosto de 1900 na sua casa de Neuilly, perto de Paris. Teve funeral de Estado. Está sepultado em Santa Cruz do Douro.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ANTONIO BENTO DE SOUSA E CASTRO - Arte Tumular - 677 - Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

2011-11-19T01:53:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular de mármore em formato quadrado encimado por um grande vaso vazio, que representa a separação da alma do corpo. com uma placa de bronze com alegorias em relevo do processo abolicionista. O escravo sentado no solo com as correntes quebradas olha para cima, onde uma alegoria feminina aponta para cima onde se vê "13 de maio" que surgiu no horizonte para trazer "liberdade". O trem saindo do túnel representa a evolução da liberdade “Uma luz no final do túnel” A outra placa de bronze no alto do túmulo é comemorativa

Autor tumular: Fanucchi
Local: Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil
Quadra 27, Terreno 3/7
Fotos: Simone (Picassaweb) e novomilenio.inf.br
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Antônio Bento de Sousa e Castro (São Paulo, 17 de fevereiro de 1843 — 8 de novembro de 1898) foi promotor público, juiz e abolicionista brasileiro.
Morreu aos 55 anos de idade.
BIOGRAFIA
Filho de Bento Joaquim de Sousa e Castro e D. Henriqueta Viana, nasceu na residência do casal na rua São José, (hoje rua Libero Badaró, centro velho da cidade de São Paulo).
Matriculou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco em 1864, formando-se em 1868. Foi promotor público das cidades de Botucatu e Limeira. Juiz na cidade de Atibaia, foi o responsável pela libertação dos escravos negros contrabandeados depois de 1831 para esta cidade.
Voltou a São Paulo em 1877, onde reorganizou a Confraria de Nossa Senhora dos Remédios e em 1880 conhece Luís Gama, negro e líder do movimento emancipador dos escravos na então Província de São Paulo.
Com a morte de Luís Gama em 24 de agosto de 1882, Antônio Bento assume a liderança do movimento abolicionista paulista. Dentre os membros deste movimento podemos citar Macedo Pimentel, Arcanjo Dias Baptista, cônego Guimarães Barroso, Hipólito da Silva, Carlos Garcia, Bueno de Andrada e Muniz de Sousa na Capital da província. No interior e na cidade litorânea de Santos tivemos o major Pinheiro, Santos Garrafão e o negro Quintino de Lacerda.
Trabalhavam até então no arbitramento das leis que garantiam a liberdade aos contrabandeados após a proibição inglesa e na propaganda abolicionista, principalmente nas lojas maçônicas. Antonio Bento pertenceu a Loja Piratininga, ainda existente. Organizou o movimento dos Caifazes, este movimento enviava emissários ao interior da Província de São Paulo, que por sua vez entravam em contato com os escravos das fazendas e lhe incentivavam a fuga e lhes garantiam recursos para as viagens e refúgios.
Após a fuga os negros eram acomodados nas casas de Antonio Bento e seus irmãos de ideais. Eram enviados ao quilombo Jabaquara em Santos e de Santos enviados para a Província do Ceará (que já havia decretado a liberdade aos seres humanos da raça negra).
Com o crescimento da consciência de igualdade racial, e cedendo às pressões populares a milícia passou a se recusar a perseguir os negros em fuga. Muitas cidades decretaram antes da Lei Áurea a libertação dos escravos negros. Com isto, Antônio Bento conseguiu que alguns senhores contratassem os negros fugitivos como trabalhadores livres e assalariados, dando início ao retorno destes de Santos.
A atividade dos Caifazes foi tão ativa que no livro da historiadora Maria Helena Petrillo Berardi ('Santo Amaro', 1969) encontramos a declaração de Afonso de Freitas de que em dez anos "não existiria mais escravos em São Paulo".
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:HRubiales

MENACHEM BEGIN - Arte Tumular - 679 - Mount of Olives Cemetery ,Jerusalem,Yerushalayim (Jerusalem District), Israel

2011-11-14T22:24:00.001-02:00

Laje tumular

Cemitério

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular com cerca de 80 cm. de altura em linha reta, com uma laje uma laje com o seu nome gravado

Local: Mount of Olives Cemetery ,Jerusalem,Yerushalayim (Jerusalem District), Israel.
Fotos: BobBoston, Avi dm e Ron Moody.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Menachem Begin (Brest-Litovsk, 16 de agosto de 1913 — Jerusalém, 9 de março de 1992) tornou-se o sexto primeiro-ministro de Israel em Maio de 1977. Ele negociou os Acordos de Camp David com o presidente do Egipto Muhammad Anwar al-Sadat, pelo qual ambos receberam o Prémio Nobel da Paz em 1978.
Morreu aos 78 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Em 1939 ele tornou-se líder da organização sionista Betar. Em 1940-1941 foi prisioneiro da União Soviética, sendo libertado em 1941 após o Acordo Sikorski-Mayski para, em seguida, juntar-se ao Exército de Anders polaco.
Não oficialmente libertado desse exército juntamente com outros soldados judaicos, em 1942 ele aderiu ao Irgun (também conhecido como Etzel) e em 1947 assumiu a liderança. Ele foi responsável pelo Atentado do Hotel King David em Jerusalém, na altura a central administrativa e militar dos britânicos no Mandato Britânico da Palestina, um atentado que fez 91 mortos. Em 1948 ele esteve envolvido no transporte de armas para Israel, para o Irgun, o que acabou no afundamento do navio Altalena, ordenado por David Ben-Gurion.
Após a fundação do estado de Israel em 1948, Begin fundou o partido político Herut (que mais tarde se tornaria o partido dominante na coligação Likud).
Em 1979, Begin assinou o Tratado de Paz Israelo-Egípcio com Anwar Al-Sadat.
De acordo com os termos do tratado, Israel entregava a Península do Sinai ao Egipto. Isto significava também a demolição de todos os povoamentos israelitas na área (incluindo a cidade de Yamit). Begin defrontou uma forte oposição a esta medida, o que levou à divisão dentro do seu próprio partido Likud.
Em 1981, Begin ordenou o ataque ao reactor nuclear Osiraq/Tammuz no Iraque (um reactor vendido a Saddam Hussein pelos franceses). Pouco depois, Begin afirmou que "De forma nenhuma iremos permitir que um inimigo desenvolva armas de destruição em massa contra o povo de Israel." Esta posição quanto à política nuclear de Israel é agora conhecida como a doutrina Begin, apesar de até hoje não haver provas de que o reator serviria para a produção de armas de destruição em massa.
Em 1982, o governo de Begin decidiu a invasão israelita do sul do Líbano, argumentando a necessidade de acabar com o bombardeamento do norte de Israel por parte da OLP. Isto iniciou a presença israelita na Guerra Civil Libanesa, que continuou por mais três anos (com uma presença menor que continuou até o ano de 2000). De acordo com um repórter do Haaretz, Uzi Benziman, o então ministro da defesa Ariel Sharon enganou Begin quanto ao objectivo da guerra, e estendeu-a sem autorização. Sharon processou o Haaretz e Benziman em 1991. O julgamento durou 11 anos, sendo um dos pontos altos a deposição de Benny Begin, o filho de Menachem Begin, em favor da defesa. Sharon perdeu o caso.
Begin retirou-se em Agosto de 1983, decepcionado e deprimido pela guerra, a morte de sua esposa e a sua própria doença.
MORTE
Faleceu em Jerusalém em 1992, ao que se seguiu uma cerimónia fúnebre simples, tendo sido enterrado no Monte das Oliveiras.

EVA BRAUN - Arte Tumular - 675

2011-11-13T17:16:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

Em 4 de Abril de 1970 uma equipe soviética da KGB secretamente exumou os restos mortais e foram e levados de caminhão para um terreno vazio a 11 quilômetros de Magdeburg, próximo a cidade de Schenebeck, onde foram primeiramente pulverizados com golpes de barras de ferro sendo posteriormente embebidas em gasolina e totalmente queimados com restos de carvão. O integrantes da operação, recolheram as cinzas num recipiente, procuraram então um ponto elevado na margem do rio para jogar as cinzas na água. Escolheram então uma ponte sobre o rio Ehle (Elba) perto da cidade de Biederitz.

Local: ?
Descrição: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Eva Anna Paula Hitler, ou simplesmente Eva Braun, (Munique, 6 de Fevereiro de 1912 — Berlim, 30 de Abril de 1945) foi durante muitos anos a companheira de Adolf Hitler e viria a ser sua esposa, casando-se com ele poucas horas antes de ambos cometerem suicídio.
Morreu aos 33 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Filha de Franziska Braun, uma professora, Eva foi educada num convento e sempre teve desavenças com o pai. Aos dezessete anos, começou a trabalhar como ajudante de Heinrich Hoffmann, um fotógrafo. Foi isso que propiciou seu encontro com Adolf Hitler, em 1929.
Em 1931, Geli Raubal, filha da meia-irmã de Hitler, é encontrada morta. Não se sabe ao certo as causas de sua morte: alguns dizem que se matou (por diversos motivos: ciúmes de Renate Müller, uma atriz que poderia ter se envolvido com Hitler; depressão; um amor perigoso com seu chauffer; talvez até estivesse grávida), outros dizem que foi assassinada pelo próprio Hitler. A partir daí, Hitler passou a se interessar mais pela secretária vinte três anos mais jovem, que trabalhava na casa de fotografias de seu amigo.

Em 1932, Eva passou a morar na casa que mais tarde seria Berghof porém continuava vendo o Führer poucas vezes. Além da moradia, ainda lhe fora oferecida uma Mercedes. De 1932 a 1935 Eva tentou suicidar-se duas vezes, com um tiro de pistola e comprimidos para dormir, respectivamente. Recuperou-se das duas tentativas e somente então, Hitler passou a dar-lhe um pouco mais de atenção.
A relação entre os dois era mantida em segredo da Alemanha. Muitos partidários de Hitler nem sabiam de sua existência. As mulheres alemãs não deveriam tomar conhecimento do caso entre Adolf e Eva, pois muitas delas apoiavam o Nazismo não pela teoria em si, mas pelo líder carismático, que recebia muitas cartas de fãs apaixonadas. Eva era raramente vista em público.
Eva sempre se interessou pelo seu casamento. Quando perguntava ao amásio sobre isso, Hitler respondia:
"Tenho que me preocupar com os interesses do Estado".
Ela também passou por alguns momentos humilhantes, Adolf Hitler dizia, em sua frente que "um homem extraordinariamente inteligente tinha que ter uma mulher burra e primitiva", no caso, Eva.
Aparentemente, Eva nunca teve conhecimento dos assuntos internos do Terceiro Reich, principalmente no que diz respeito ao Holocausto, mas apenas do que se referia às manobras militares, segundo o relato de Albert Speer, arquiteto do Reich e Ministro do Armamento. Apesar da guerra, Braun sempre teve uma vida faustosa e sem preocupações. Eva era uma apaixonada por fotografia, e muitas das fotos e filmes de Hitler são da sua autoria.
Em 1945, Eva Braun seguiu o Führer para o Führerbunker onde, no dia 29 de Abril daquele ano, ele a desposou. Eva estava tão animada que, na hora de assinar a certidão de casamento, ela se esqueceu e começou "Eva B...", logo corrigindo para "Frau Eva Hitler".
Um dia depois, no dia 30 de Abril, Adolf Hitler matou-se com um tiro na têmpora direita. Eva o seguiu no suicídio, bebendo cianeto. Tinha 33 anos. Os seus corpos foram queimados com gasolina, por outros indivíduos presentes na Chancelaria. Mais tarde, soldados soviéticos recuperaram os seus restos mortais, que foram depois exumados e dispersados. Existem muitas controvérsias quanto a este fato.
Fonte: pt.wikipedia.org

Formatação: Helio Rubiales

BEZERRA DE MENEZES - Arte Tumular - 678 - Cemitério do Cajú, Rio de Janeiro, Brasil

2011-11-12T16:42:00.003-02:00

ARTE TUMULAR
Base tumular retangular em mármore, tendo na cabeceira tumular uma lápide, também em mármore, com o seu nome e datas gravados, tendo como destaque uma foto ovalada do médico.

LOCAL: Cemitério do Caju, (São Francisco Xavier) Rio de Janeiro, Brasil

Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Adolfo Bezerra de Menezes Cavalcanti, conhecido popularmente como Dr. Bezerra de Menezes ou simplesmente Bezerra de Menezes (Riacho do Sangue, atual Jaguaretama, 29 de Agosto de 1831 — Rio de Janeiro, 11 de Abril de 1900), foi um médico, militar, escritor, jornalista, político e expoente da Doutrina Espírita no Brasil.
Morreu aos 69 anos de idade.
SINOPSE
Descendente de antiga família de fazendeiros de criação, ligada à política e ao militarismo na Província do Ceará, era filho de Antônio Bezerra de Menezes (tenente-coronel da Guarda Nacional) e de Fabiana de Jesus Maria Bezerra.
A CARREIRA NA MEDICINA
Em 1851, ano de falecimento de seu pai, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde, naquele mesmo ano, iniciou os estudos de Medicina na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro.
No ano seguinte (1852), ingressou como praticante interno ("residente") no hospital da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro. Para prover os seus estudos, dava aulas particulares de Filosofia e Matemática.
TRAJETÓRIA POLÍTICA
Nesse período a Câmara Municipal do Município Neutro tinha como presidente Roberto Jorge Haddock Lobo, do Partido Conservador. Ao mesmo tempo, Bezerra de Menezes já se notabilizara pela atuação profissional e pelo trabalho voltado à população carente. Desse modo, em 1860, em uma reunião política, alguns amigos levantaram a candidatura de Bezerra de Menezes, pelo Partido Liberal, como representante da paróquia de São Cristóvão, onde então residia, à Câmara. Ciente da indicação, Bezerra recusou-a inicialmente, mas, por insistência, acabou se comprometendo apenas em não fazer uma declaração pública de recusa dos votos que lhe fossem outorgados.
VIDA EMPRESARIAL
Foi sócio fundador da Companhia Estrada de Ferro Macaé e Campos (1870). Empenhou-se na construção daEstrada de Ferro Santo Antônio de Pádua, pretendendo estendê-la até ao rio Doce, projeto que não conseguiu concretizar (c. 1872). Foi um dos diretores da Companhia Arquitetônica de Vila Isabel, fundada em Outubro de 1873 por João Batista Viana Drummond (depois barão de Drummond) para empreender a urbanização do bairro de Vila Isabel. Em 1875, foi presidente da Companhia Ferro-Carril de São Cristóvão, período em que os trilhos da empresa alcançavam os bairros do Caju e da Tijuca.
MILITÂNCIA INTELECTUAL
Durante a campanha abolicionista publicou o ensaio "A escravidão no Brasil e as medidas que convém tomar para extingui-la sem danos para a Nação" (1869). Expôs os problemas de sua região natal em outro ensaio publicado, "Breves considerações sobre as secas do Norte" (1877). Alguns indicam que foi autor de biografias sobre o visconde do Uruguai e o visconde de Caravelas, personalidades ilustres do Império do Brasil. Foi redator de "A Reforma", órgão liberal no Município Neutro, e, de 1869 a 1870, redator do jornal "Sentinela da Liberdade”.
DOUTRINA ESPIRITA
Conheceu a Doutrina Espírita quando do lançamento da tradução em língua portuguesa de O Livro dos Espíritos (sem data, em 1875), através de um exemplar que lhe foi oferecido com dedicatória pelo seu tradutor, Dr. Joaquim Carlos Travassos
O ALLAN KARDEC BRASILEIRO
Pela atuação destacada no movimento espírita da capital brasileira no último quartel do século XIX, Bezerra de Menezes foi considerado um modelo para muitos adeptos da Doutrina. Destacam-lhe a índole caridosa, a perseverança, e a disposição amorosa para superar os desafios. Essas características, somadas à sua militância na divulgação e na reestruturação do movimento espírita no país, fizeram com que fosse considerado o "Kardec Brasileiro", numa homenagem devida ao papel de relevância que desempenhou. Muitos seguidores acreditam, ainda, que Bezerra de Menezes continua, em espírito, a orientar e influenciar o movimento espírita. É considerado patrono de centenas de instituições espíritas em todo o mundo.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa : Helio Rubiales

ALTEMAR DUTRA - Arte Tumular - 676 - Cemitério do Morumbi, São Paulo, Brasil

2011-11-11T18:09:00.004-02:00

ARTE TUMULAR

Placa em bronze com o seu nome e datas gravados no gramado do cemitério

Local: Cemitério do Morumbi, São Paulo,Brasil
Foto: Emanuel Messias
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Altemar Dutra de Oliveira (Aimorés, 6 de outubro de 1940 — Nova Iorque, 9 de novembro de1983) foi um cantor brasileiro. Sucesso em toda a América Latina, interpretando obras como "Sentimental Demais", "O Trovador", "Brigas" e "Que Queres Tu de Mim", boa parte das canções de autoria da dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim, foi progressivamente destacando-se no gênero musical bolero. De fato, veio a ser aclamado como o "rei do bolero" no Brasil.
Morreu aos 43 anos de idade.
BIOGRAFIA
Início da carreira
Iniciou sua carreira na Rádio Difusora de Colatina, no Espírito Santo, localidade para onde sua família havia se mudado, cantando uma música de Francisco Alves. Antes de completar sua maioridade, seguiu para o Rio de Janeiro, levando uma carta de apresentação para o compositor Jair Amorim, que o encaminhou a amigos do meio artístico. Tentou a sorte como crooner em boates e casas de espetáculos.
Gravou seu primeiro disco na Tiger, com "Saudade que vem" (Oldemar Magalhães e Célio Ferreira) e "Somente uma vez" (Luís Mergulhão e Roberto Moreira). Por volta de 1963, foi levado por Jair Amorim para o programa Boleros Dentro da Noite, na Rádio Mundial, e no mesmo ano Joãozinho, do Trio Irakitan, levou-o para a Odeon, onde foi contratado. Logo atingiu os primeiros lugares nas paradas de sucesso com Tudo de mim (Evaldo Gouveia e Jair Amorim), tornando-se conhecido em todo o Brasil.
Carreira internacional
Em 1964 gravou com grande sucesso Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais (todas de Evaldo Gouveia e Jair Amorim). Destacou-se também na América Latina, fazendo apresentações em vários países e gravando um LP com Lucho Gatica: El bolero se canta así. Com suas versões em espanhol, chegou a vender mais de 500 mil cópias na América Latina. Depois de ter dominado as paradas de sucesso locais, a partir de 1969 passou a conquistar fãs de origem latina nos EUA. Em pouco tempo tornou-se um dos mais populares cantores estrangeiros nos EUA.
Foi casado com a cantora Marta Mendonça, tendo dois filhos, Deusa Dutra e Altemar Dutra Júnior, este também a seguir carreira artística.
MORTE
Apresentava um show para a comunidade latino-americana, no clube noturno "El Continente", emNova Iorque, quando faleceu aos 43 anos, de derrame cerebral.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

JANE SEYMOUR - Arte Tumular - 674 - St George's Chapel,Windsor,Berkshire, England

2011-11-11T17:34:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

No corredor esquerdo da Capela ladeados por bancos (genuflexórios) destaca-se no piso da parte central a laje onde guarda os restos mortais da rainha

Local: St George's Chapel,Windsor,Berkshire, England
Plot: Quire
Fotos: Hannah Beal, Connie Nissinger, Scott Michaels e Curtis Jackson
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Joana ou Jane Seymour (c. 1509 — 24 de Outubro de 1537) foi a terceira esposa de Henrique VIII de Inglaterra e a única a dar-lhe um herdeiro que sobreviveu aos primeiros meses.
SINOPSE
Jane era filha de Sir John Seymour e Margarida Wentworth. Trazida para a corte cedo, foi aia das rainhas Catarina de Aragão e Ana Bolena até atrair as atenções do rei. A sua ascensão coincidiu com a queda de favor de Ana Bolena e foi a vontade de Henrique VIII em casar com Joana que precipitou a execução da sua segunda mulher. O casamento realizou-se a 30 de Maio de 1536, menos de duas semanas depois da morte de Ana Bolena.
Como rainha, Joana era a antítese da espalhafatosa Ana Bolena. A vida social da Rainha de Inglaterra reduziu-se e foram proibidas todas as manifestações de exagero nas roupas e nos modos de conduta. Era formal e séria e não tinha amizades masculinas, o que depois do escândalo ocorrido era sobretudo um ato de bom senso. Graças à sua posição junto ao rei, foi possível a integração no cenário familiar e da corte de Maria Tudor, filha do primeiro casamento de Henrique VIII, relegada ao esquecimento paterno desde os acontecimentos de 1533. Joana não interferiu diretamente na vida política, mas a sua ascensão a rainha consorte trouxe para a ribalta os seus dois irmãos Eduardo e Tomás Seymour (este último haveria de casar com Catarina Parr, a última mulher de Henrique VIII). O rei era absolutamente fascinado por ela e concedia-lhe todos os desejos, inclusive a satisfação dos apetites exóticos resultantes da gravidez. Quando Joana morreu na sequência do parto do futuro Eduardo VI, Henrique VIII organizou-lhe um funeral monumental e declarou o luto na corte por muito tempo. De fato, haveria de esperar três anos até ao seu próximo casamento. Joana está sepultada na Capela de São Jorge (Castelo de Windsor) no Castelo de Windsor ao lado do marido o Rei Henrique VIII.

MORTE
Morreu em consequência do parto
Fionte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

HANNA REITSCH - ArteTumular - 668 - Kommunal Friedhof ,Salzburg Stadt,Salzburg, Austria

2011-11-11T01:29:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Pedra em granito de formato irregular com o seu nome e datas gravados

Local: Kommunal Friedhof ,Salzburg Stadt,Salzburg, Austria
Fotos: M.Hopmans-Peters, Bernardedette Loeffel-Atkins
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Hanna Reitsch (Hirschberg, Silésia, 29 de março de 1912 – 24 de agosto de 1979) foi uma famosa piloto de testes da Alemanha.
Morreu aos 67 anos de idade.
Hanna Reitsch era filha de um oftalmologista e estava estudando para se tornar médica, quando em 1932 resolveu se tornar piloto de testes.
Na década de 1930, ficou famosa por bater diversos recordes, entre eles o de ser a primeira mulher a cruzar os Alpes em um planador. Muitos destes recordes duram até hoje. Em 1934 esteve no Brasil com pilotos alemães (era a única mulher no grupo), participando de competições e exibições aéreas.

A 17 de fevereiro de 1934, Hanna Reitsch realizou um voo de planador de 2200 metros sobre a cidade do Rio de Janeiro, estabelecendo o recorde mundial feminino de altitude.
Esteve nos EUA, Portugal, Finlândia e numa expedição à Líbia em 1939 com o Professor Walter Georgii ( que auxiliou no desenvolvimento do voo esportivo de planadores com seus conhecimentos de meteorologia ).
Retornou ao Brasil em 1952, ocasião em que fez palestras e conheceu o CTA.

Entre as aeronaves pilotadas por Hanna Reitsch, destacam-se:
O planador DFS Habicht.
Junkers Ju 87 Stuka
Dornier Do 17
Focke-Wulf Fw 61, o primeiro helicóptero totalmente controlável
Messerschmitt Me 163 Komet, um caça com motor foguete
Foi uma das últimas ocupantes do bunker de Hitler (Führerbunker), durante a invasão de Berlim pelo exército soviético.
MORTE
Hanna Reitsch faleceu de ataque cardíaco em 24 de agosto de 1979 aos 67 anos, na cidade de Frankfurt.

SÃO ISIDRO LABRADOR - Arte Tumular - 673 - Iglesia de San Isidro ,Madrid, Spain

2011-11-10T20:12:00.002-02:00

Túmulo

Corpo incorrupto

Igreja de S.Isidro
ARTE TUMULAR

Local: Iglesia de San Isidro ,Madrid, Spain
Fotos: Bunny Boiler
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Isidore o trabalhador , também conhecido como Isidore o fazendeiro , ( San Isidro Labrador ), (c. 1070 - 15 Maio 1130) foi um espanhol conhecido por sua bondade para com os pobres e os animais. Ele é o católico santo padroeiro dos agricultores e de Madrid.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Isidoro nasceu em uma família muito pobre em Madrid Ele estava a serviço do rico latifundiário
Juan de Vargas em uma fazenda nos arredores de Madrid. Juan de Vargas viria a torná-lo oficial de justiça de sua propriedade inteira da Baixa Caramanca.
Todas as manhãs antes de ir trabalhar, Isidoro estava acostumado a ouvir uma missa em uma das igrejas em Madrid. Um dia seus companheiros de trabalho vieram queixa-se a seu mestre que Isidoro sempre chegava atrasado para o trabalho pela manhã. Após investigação, assim corre a lenda, o mestre encontrou Isidore em oração, enquanto um anjo estava fazendo arar para ele.
Em outra ocasião, seu mestre viu um anjo trabalhando do lado dele, para que o trabalho de Isidoro fosse igual ao de três dos seus companheiros de trabalho.
Diz-se também, que Isidoro trouxe de volta à vida a filha falecida de seu mestre, e de ter criado uma fonte de água fresca a partir da terra seca, a fim de saciar a sede de seu mestre.
Santo Isidoro casou-se com Maria Torribia , uma santa canonizada, que é conhecida como Santa María de la Cabeza em Espanha, porque sua cabeça ( cabeza em espanhol) é muitas vezes levada em procissão, especialmente durante as secas. Isidoro e Maria tiveram um filho, que morreu em sua juventude. Em uma ocasião, seu filho caiu em um poço profundo e, com as orações de seus pais, a água do poço subiu milagrosamente ao nível do solo, levando a criança com ela, vivo e bem. Isidoro e Maria, em seguida, prometeram abstinência sexual e viviam em casas separadas.
MORTE
Isidoro faleceu em 15 de maio de 1130, em sua terra natal, perto de Madrid, sendo sepultado no Cementerio de de San Andrés. Quarenta anos depois o seu corpo foi descoberto como "corpo incorrupto" Quando o rei Filipe III de Espanha foi curado de uma doença mortal, tocando nas relíquias do santo, o rei substituiu o antigo relicário em prata
Isidoro foi beatificado em Roma, em 2 de maio de 1619, pelo Papa Paulo V . Ele foi canonizado quase três anos depois por Papa Gregório XV , juntamente com Santos Inácio de Loyola , Francisco Xavier , Teresa de Ávila e Filipe Néri , em 12 de março 1622.
San Ysidro, Califórnia e San Ysidro, New Mexico foram nomeados depois dele.
Casa de seu mestre Juan de Vargas, em Madrid é hoje um museu com exposições temporárias sobre temas madrileña, bem como sobre a vida do santo.
Fonte: en.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

CHICO MENDES - Arte Tumular - 672 - Cemitério de Xapuri, Acre, Brasil

2011-11-10T01:56:00.002-02:00

Vista de frente

Vista de lado

ARTE TUMULAR

Túmulo em linha reta, construído em alvenaria e revestido com lajotas. Na parte frontal uma placa em bronze em homenagem ao sindicalista. Na cabeceira tumular, uma pequena construção formando um nicho (tipo capela) com a sua fotografia numa armação de bronze. Sobre esse nicho ergue-se uma cruz latina.

LOCAL: Cemitério de Xapuri, Acre, Brasil

Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM

Francisco Alves Mendes Filho, mais conhecido como "Chico Mendes" (Xapuri, 15 de dezembro de 1944 — Xapuri, 22 de dezembro de 1988), foi um seringueiro, sindicalista e ativista ambiental brasileiro. Sua intensa luta pela preservação da Amazônia o tornou conhecido internacionalmente e foi a causa de seu assassinato.
Morreu aos 43 anos de idade.
BIOGRAFIA
Ainda criança, começou seu aprendizado do ofício de seringueiro, acompanhando o pai em excursões pela mata. Só aprendeu a ler aos 20 anos de idade, já que na maioria dos seringais não havia escolas, nem os proprietários de terras tinham intenção de criá-las em suas propriedades.
Iniciou a vida de líder sindical em 1975, como secretário geral do recém-fundado Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Brasiléia. A partir de 1976 participou ativamente das lutas dos seringueiros para impedir o desmatamento através dos "empates" - manifestações pacíficas em que os seringueiros protegem as árvores com seus próprios corpos. Organizava também várias ações em defesa da posse da terra pelos habitantes nativos.
Em 1977 participou da fundação do Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Xapuri, e foi eleito vereador pelo MDB local. Recebe então as primeiras ameaças de morte, por parte dos fazendeiros, e começa a ter problemas com seu próprio partido, que não se identificava com suas lutas.
Em 1979 Chico Mendes reúne lideranças sindicais, populares e religiosas na Câmara Municipal, transformando-a em um grande foro de debates. Acusado de subversão, é submetido a duros interrogatórios. Sem apoio, não consegue registrar a denúncia de tortura que sofrera em dezembro daquele ano.
Chico Mendes foi um dos fundadores do Partido dos Trabalhadores e um dos seus dirigentes no Acre, tendo participado de comícios com Lula na região. Em 1980 foi enquadrado na Lei de Segurança Nacional a pedido de fazendeiros da região, que procuraram envolvê-lo no assassinato de um capataz de fazenda, possivelmente relacionado ao assassinato do presidente do Sindicato dos Trabalhadores de Brasiléia, Wilson Sousa Pinheiro.
Em 1981 Chico Mendes assume a direção do Sindicato de Xapuri, do qual foi presidente até sua morte. Candidato a deputado estadual pelo PT nas eleições de 1982, não consegue se eleger.
Acusado de incitar posseiros à violência, foi julgado pelo Tribunal Militar de Manaus, e absolvido por falta de provas, em 1984.
Liderou o 1º. Encontro Nacional dos Seringueiros, em outubro de 1985, durante o qual foi criado o Conselho Nacional dos Seringueiros (CNS), que se tornou a principal referência da categoria. Sob sua liderança a luta dos seringueiros pela preservação do seu modo de vida adquiriu grande repercussão nacional e internacional. A proposta da "União dos Povos da Floresta" em defesa da Floresta Amazônica busca unir os interesses dos indígenas, seringueiros, castanheiros, pequenos pescadores, quebradeiras de coco babaçu e populações ribeirinhas, através da criação de reservas extrativistas. Essas reservas preservam as áreas indígenas e a floresta, além de ser um instrumento da reforma agrária desejada pelos seringueiros.
Em 1987, Chico Mendes recebeu a visita de alguns membros da ONU, em Xapuri, que puderam ver de perto a devastação da floresta e a expulsão dos seringueiros causadas por projetos financiados por bancos internacionais. Dois meses depois leva estas denúncias ao Senado norte-americano e à reunião de um banco financiador, o BID. Os financiamentos a esses projetos são logo suspensos. Na ocasião, Chico Mendes é acusado por fazendeiros e políticos locais de "prejudicar o progresso", o que aparentemente não convence a opinião pública internacional. Alguns meses depois, Mendes recebe vários prêmios internacionais, destacando-se o Global 500, oferecido pela ONU, por sua luta em defesa do meio ambiente.
Ao longo de 1988 participa da implantação das primeiras reservas extrativistas criadas no Estado do Acre. Ameaçado e perseguido por ações organizadas após a instalação da UDR no Estado, Mendes percorre o Brasil, participando de seminários, palestras e congressos onde denuncia a ação predatória contra a floresta e as violências dos fazendeiros contra os trabalhadores da região.
Após a desapropriação do Seringal Cachoeira, em Xapuri, propriedade de Darly Alves da Silva, agravam-se as ameaças de morte contra Chico Mendes que por várias vezes denuncia publicamente os nomes de seus prováveis responsáveis. Deixa claro às autoridades policiais e governamentais que corre risco de vida e que necessita de garantias. No 3º Congresso Nacional da CUT, volta a denunciar sua situação, similar à de vários outros líderes de trabalhadores rurais em todo o país. Atribui a responsabilidade pela violência à UDR. A tese que apresenta em nome do Sindicato de Xapuri, Em Defesa dos Povos da Floresta, é aprovada por aclamação pelos quase seis mil delegados presentes. Ao término do Congresso, Mendes é eleito suplente da direção nacional da CUT. Assumiria também a presidência do Conselho Nacional dos Seringueiros a partir do 2º Encontro Nacional da categoria, marcado para março de 1989, porém não sobreviveu até aquela data.
O ASSASSINATO
Em 22 de dezembro de 1988, exatamente uma semana após completar 44 anos, Chico Mendes foi assassinado com tiros de escopeta no peito na porta dos fundos de sua casa, quando saia de casa para tomar banho. Chico anunciou que seria morto em função de sua intensa luta pela preservação da Amazônia e buscou proteção, mas autoridades e a imprensa não deram atenção. Casado com Ilzamar Mendes(2º esposa), deixou dois filhos, Sandino e Elenira, na época com dois e quatro anos de idade, respectivamente. Em 1992 foi reconhecida através de exames de DNA uma terceira filha.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

MARIA REITER - Arte Tumular - 665 - Cemitério de Munique, Alemanha

2011-11-10T00:05:00.002-02:00

ARTE TUMULAR
Sobre uma base tumular retangular com uma placa de mármore com o seu nome e datas, ergue-se um busto de Reiter protegido por uma construção triangular.

Local: Cemitério de Munique, Alemanha
Fotos: ww2gravestone.com
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Maria Reiter (23 dez 1911 - 1992), conhecido como "Mimi" ou "Mitzi", foi associada romanticamente com Adolf Hitler no final de 1920. Ela contou sua história para o alemão periódicas Stern em 1959.
Morreu aos 82 anos de idade.
SINOPSE
Reiter era filha de um funcionário do Partido Social Democrata em Berchtesgaden .
Hitler encontrou Reiter quando ela estava trabalhando em uma loja em Obersalzberg , um dos retiros favorito de Hitler. De acordo com a próprios relatos de Reiter: Hitler estava com 37 anos de idade e ela com 16 anos de idade quando se conheceram. No final da noite que a conheceu ele fez uma "grosseira", sugerindo um relacionamento sexual, o que ela rejeitou, mas chegaram a beijar-se. Depois de uma série de outros encontros, Hitler tornou-se cada vez mais apaixonado por ela. De acordo com o artigo da Revista Stern , Hitler lhe disse que queria que ela se tornasse sua esposa, constituindo uma família para terem vários filhos loiros. Porém no momento ele não tinha tempo para concretizar o fato, pois repetiu insistentemente que tinha um dever e uma missão a cumprir, e que ela deveria espera-lo para viverem juntos.
Após esta declaração Hitler a ignorou por meses, fazendo-a entrar em depressão. Desesperada tentou suicidar-se enforcando-se numa corda que foi impedido pelo seu irmão antes que morresse.
Após este episódio, Reiter desistiu de Hitler e se casou com um dono do hotel local. O casamento não foi um sucesso, no entanto, em 1931 Reiter deixou o marido.
Após a visita de Rudolf Hess que a convenceu do interesse de Hitler por ela. Viajou então para Munique para encontrar-se com Hitler mais uma vez. Ela afirmou que passou a noite com Hitler e que deixou tudo acontecer e que nunca havia passado uma noite tão feliz como aquela.
Hitler sugeriu que ela permanecesse em Munique, como sua amante, mas Reiter queria o casamento. Hitler porém, estava preocupado que um relacionamento com uma mulher que tinha deixado o marido seria politicamente prejudicial para ele, então o casal se separou. No entanto, Hitler delegou seu advogado pessoal Hans Frank para realizar legalmente o seu divórcio.
Em 1934, após a ascensão de Hitler ao poder, encontraram-se novamente e ele voltou a pedir que ela se tornasse sua amante. Novamente ela se recusou. Isto levou os dois a uma discussão em que Hitler reiterava que não podia casar ou ter filhos, porque ele tinha uma "grande missão" a cumprir.
Eventualmente, ela se casou com o Hauptsturmführer Georg Kubisch, um oficial da SS, em 1936. Hitler felicitou Kubisch em seu casamento em uma assembléia da SS em Munique. Sua última reunião foi em 1938, quando, segundo Reiter, Hitler expressou sua insatisfação com o seu relacionamento com Eva Braun .
Kubisch foi morto em 1940 durante a Batalha de Dunkirk , ocasião em que Hitler enviou a Reiter 100 rosas vermelhas.
Os detalhes da história de Reiter sobre seu relacionamento físico não pode ser confirmada, embora o fato de que Hitler era apaixonado por ela foi afirmado por sua irmã Paula , que disse que ela era a única mulher que poderia ter refreado os impulsos destrutivos de Hitler.
MORTE
Morreu em 1992 em Munique, vitima de esclerose, depressão e alcoolismo.
Fonte: en.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

JOE FRAZIER - Arte Tumular - 671 - Ivy Hill Cemetery, Filadélfia, USA

2011-11-08T22:34:00.007-02:00

PERSONAGEM
Joseph William Frazier, conhecido como Smokin' Joe (Beaufort, Carolina do Sul, 12 de Janeiro de 1944 - Filadélfia, 8 de novembro de 2011) foi um pugilista norte-americano, campeão mundial de boxe na categoria de pesos-pesados.
Morreu aos 67 anos de idade.
SINIOPSE
Sua carreira estendeu-se pelas décadas de 1960 e 1970, ficando famosos os três combates que disputou com Muhammad Ali pelo título de campeão de pesos pesados.
Joe Frazier, Henry Cooper e Chuck Wepner foram os únicos que conseguiram derrubar Muhammad Ali com seus potentes socos, mas apenas Frazier terminou a luta como vencedor. É claro que Frazier não foi o único a vencê-lo; outros, como Leon Spinks, o fizeram posteriormente. Tratava-se do primeiro de três combates que marcaram a história do boxe mundial. Muhammad Ali, como sempre, fez sua propaganda menosprezando seu oponente, utilizando-se dos meios de comunicação disponíveis. Infelizmente, até mesmo usou termos racistas discriminatórios. Enquanto Frazier engolia os insultos, seus filhos na escola foram afetados com brincadeiras relacionadas as declarações de Ali; para infelicidade de Ali, teve um efeito contrário às suas intenções; Frazier estava decidido a por fim - pelo menos momentaneamente - à falácia de Muhammad Ali, que insistia em fazer de sua oratória algo mais importante que seu boxe. O resultado foi um combate duro que deixou, por um momento, evidente a superioridade de Frazier, com direito à queda memorável de Ali no último assalto, devido a até então sua invencibilidade. Contudo, Frazier demonstrou que não podia sustentar sua superioridade por muito tempo ao ser derrotado por Muhammad Ali duas vezes consecutivas em 1974 e 1975.
Dois dias antes da morte de Frazier, Muhammad Ali declarou que "rezava" por seu ex-adversário. Afirmou que as notícias sobre Joe eram "difíceis de acreditar e ainda mais difíceis de aceitar", e ressaltou "Joe é um lutador e um campeão e eu rezo para que esteja lutando agora". Dois dias depois Joe Frazier foi vencido pelo câncer.
MORTE
No final de setembro de 2011 foi diagnosticado que Frazier sofria de câncer no figado.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ROBERT YOUNG - Arte Tumular - 657 - Forest Lawn Memorial Park ,Glendale, Los Angeles County,California, USA

2011-11-01T00:46:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

Placa de bronze no gramado do cemitério, com o seu nome e datas gravados.

Local: Forest Lawn Memorial Park ,Glendale, Los Angeles County,California, USA
Plot: Graceland, Lot 5905
Fotos: Curtis, AJ Marik e Graves Girl
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Robert Young (Chicago, 22 de fevereiro de 1907 — Westlake Village, Califórnia, 21 de julho de 1998) foi um ator americano.
Morreu aos 91 anos de idade.
SINOPSE
Nascido em Chicago, Illinois, Young era filho de um imigrante irlandês (Thomas E. Young) e uma americana (Margaret Fife). Quando era criança, a família se mudou para Seattle e depois para Los Angeles, onde estudou na Abraham Lincoln High School. Após a formatura, ele estudou e se apresentou no Pasadena Playhouse, enquanto trabalhava fazendo bicos e aparecendo em pequenos papéis em filmes mudos.
Enquanto fazia uma turnê com a uma companhia que produzia a peça de "The Ship", Young foi descoberto por um caçador de talentos da MGM e assinou um contrato. Ele fez sua estréia cinematográfica em filmes sonoros pela MGM em 1931.
O ator fez uma série de papéis coadjuvantes, fazia parte da chamada "lista B", atores que faziam vários filmes em um ano, mas apenas papéis pequenos. Mesmo assim, Young atuou com grandes estrelas da época e teve alguns papéis importantes.
No fim dos anos 1940 sua carreira no cinema entrou em declínio. A partir daí voltou-se para a TV e rádio. Fez muito sucesso, recebendo vários prêmios por seu trabalho na TV. Recebeu um prêmio BAFTA em 1979, pelo curta-metragem que dirigiu chamado Twenty Times More Likely (1978). Foi premiado com o Emmy em 1957 e 1958 pela atuação no seriado Father Knows Best (no Brasil, "Papai Sabe tudo"), e em 1970, por Marcus Welby, M.D.. Em 1972 recebeu o Golden Globe Award de Melhor Ator (série dramática) em televisão por Marcus Welby, M.D..
Young foi casado uma única vez, de 1933 até 1994, quando sua esposa e mãe de suas quatro filhas faleceu. Robert sofria de depressão e alcoolismo, problemas que ele só falou abertamente após uma tentativa de suicidio em 1991. Nessa época criou um intituição para ajudar pessoas que passavam por esses problemas.
Tem duas estrelas na calçada da Fama, uma pela atuação na televisão, em 6358 Hollywood Boulevard, e a outra pela atuação no cinema, em 6933 Hollywood Boulevard.
MORTE
Robert Young morreu em casa, aos 91 anos, de insuficiência respiratória.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

JANE WYATT - Arte Tumular - 656 - San Fernando Mission Cemetery Mission Hills Los Angeles County California, USA

2011-11-01T00:13:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Lápide em granito natural claro polido com o seu nome e datas gravados

Local: San Fernando Mission Cemetery ,Mission Hills,Los Angeles County,California, USA.
Fotos: Sinny M
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Jane Wyatt (Campgaw, Nova Jérsei, 12 de agosto de 1910 — Bel-Air, Califórnia, 20 de outubro de 2006) foi uma atriz americana.
Morreu aos 96 anos de idade.
SINOPSE
Estreou no teatro em 1931. Ganhou destaque com o filme Lost Horizon (1937), dirigido por Frank Capra.
Recebeu três prêmios Emmy, em 1958, 1959 e 1960, pela atuação como Margaret Anderson, uma mãe e dona-de-casa exemplar, em Father Knows Best (Papai Sabe Tudo), série de televisão americana de sucesso que foi apresentada de 1954 a 1960, e na qual contracenou com Robert Young, que fazia o papel de Jim Anderson, seu marido.
Fez também Amanda, a mãe do Sr. Spock em Star Trek IV: The Voyage Home.
Muito católica, foi casada durante 65 anos com Edgar Bethune Ward, morto em 2000, e com quem teve dois filhos.
Tem uma estrela na Calçada da Fama, em 6356 Hollywood Boulevard
MORTE
Jane Wyatt morreu em 20 de outubro de 2006 de causas naturais em sua casa em Bel-Air, Califórnia Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

TIM MAIA - Arte Tumular - 663 - Cemitério do Cajú, Rio de Janeiro, Brasil

2011-10-28T23:32:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Túmulo em formato retangular em granito cinza, tendo na parte frontal um Cristo crucificado em bronze. Na lateral o seu nome gravado em dourado. Uma placa de mármore branco (lápide) sobreposta no tampo com o seu nome e datas.

Local: Cemitério do Cajú, (São Francisco Xavier), Rio de Janeiro, Brasil
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Tim Maia, nascido Sebastião Rodrigues Maia (Rio de Janeiro, 28 de setembro de 1942 — Niterói, 15 de março de 1998) foi um cantor e músico brasileiro. Alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros.
Morreu aos 56 anos de idade.
BIOGRAFIA
Nascido no Bairro da Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro, na Rua Afonso Pena 24, começou a compor melodias ainda criança e já surpreendia a numerosa família, era o penúltimo de 19 irmãos.
Destacou-se pelo pioneirismo em trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com a voz grave e carregada, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira, conquistando grande vendagem e consagrando sucessos, lembrados até hoje, e que influenciaram o sobrinho, o cantor Ed Motta.
Pai da soul music brasileira, Tim Maia começou na música tocando bateria num grupo Tijucanos do Ritmo, formado na Igreja dos Capuchinhos próxima a sua casa, passando logo para o violão. Em 1957, fundou o Grupo vocal Os Sputniks, do qual participaram Roberto Carlos, Arlênio Silva, Edson Trindade e Wellington, ao contrário do que muitos pensam Erasmo Carlos nunca fez parte do grupo; Erasmo fez parte do The Snakes, grupo que acompanhava tanto Roberto quanto Tim após o fim do The Sputniks. Em 1959, foi para os Estados Unidos, onde estudou inglês e entrou em contato com a soul music, chegando a participar de um Grupo vocal, o The Ideals. No entanto 4 anos mais tarde viria a ser deportado de volta para o Brasil. Em 1969, foi chamado para gravar em dueto com Elis Regina a sua composição "These Are The Songs" no disco da cantora.
Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as músicas "Meu país" e "Sentimento" (ambas de sua autoria, como todas as músicas sem indicação de autor). Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com "These are the Songs" (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no LP Em pleno verão, de Elis) e "What Do You Want to Bet".
VIDA PESSOAL
Teve graves problemas com vícios. Chegava a beber três garrafas de uísque por dia, além do uso de maconha e cocaína. Colecionou desafetos e processos trabalhistas -- de músicos contra ele e dele contra gravadoras --, além de renegar publicamente antigas amizades, ameaçar críticos e faltar a espetáculos. Exemplo disso foi o atraso de três horas para um show no clube Noites Cariocas; isto porque Tim desejou receber o cachê em espécie para cantar, e, mesmo após ter seu desejo atendido, recusou-se a pegar o bondinho por medo de altura. Passou anos sem se apresentar na Rede Globo e acusava o executivo da emissora, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, de ser o culpado pelo boicote. Outro conhecido inimigo ele denominava ETA, "Exploradores do Talento Alheio", formado por empresários e donos de casas de espetáculos.
Viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963, até ser preso por posse de drogas, sendo em seguida deportado. No final de sua vida sofreu com problemas relacionados a obesidade, diabetes e problemas respiratórios.
Durante a gravação de um espetáculo para a TV no Teatro Municipal na cidade de Niterói, no dia 3 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Não conseguiu e retirou-se sem dar explicações; terminou sendo levado para o hospital numa ambulância, vindo a falecer em 15 de Março em Niterói, após internação hospitalar devido a uma infecção generalizada. No ano seguinte, seria homenageado por vários artistas da MPB num show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo.
Em janeiro de 2001, em uma homenagem inusitada, o guitarrista Robin Finck do Guns N' Roses tocou uma versão rocker de seu sucesso Sossego, durante a apresentação da banda no Rock In Rio III.
Entre tantas homenagens de qualidade já feitas a ele a mais recente foi no dia 14 de dezembro de 2007, a Rede Globo homenageou Tim no especial Por Toda a Minha Vida.
MORTE
Morreu vítima de uma infecção generalizada, após a tentativa de um show em condições de saúde debilitada.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e Pesquisa: Helio Rubiales

FERENC PUSKÁS - Arte Tumular - 649 - Szent István-bazilika ,Budapest, Budapest Capital District, Hungary

2011-10-27T23:45:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Foi sepultado na Basílica de Santo Estêvão, num tumulo retangular com um tampo de mármore branco com o seu nome e datas gravados em dourado. No piso, defronte ao túmulo encontra-se o simbolo do Real Madrid

Local: Szent István-bazilika ,Budapest, Budapest Capital District, Hungary
Plot: Grotta-Saint Lipot Room
Fotos: José L.Barnabé Tronchoni e Rolo
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Ferenc Puskás Biró (Budapeste, 2 de Abril de 1927 — Budapeste, 17 de Novembro de 2006) foi um futebolista húngaro, considerado um dos melhores do século XX. Seu nome de batismo era Ferenc Purczeld Biró (Purczeld Biró Ferenc, no padrão húngaro).
SINOPSE
Puskás celebrizou-se como o líder da Seleção Húngara que fez história na primeira metade da década de 1950, quando seu elenco ficou conhecido como "os mágicos magiares". O país ficou quatro anos invicto, ganhando a medalha de ouro do futebol nos Jogos Olímpicos de Verão de 1952 e terminando a Copa do Mundo de 1954 vice-campeão, embora seja considerado indubitavelmente o melhor time deste torneio. Paralelamente, era o líder natural do clube que servia de base para aquele selecionado, o Honvéd. Seus 83 gols em 84 jogos pela Hungria fazem-no o maior artilheiro da seleção magiar; foi por muito tempo o maior goleador de uma seleção, recorde batido pelo iraniano Ali Daei.
Puskás, que tinha a patente de major (daí seu apelido Major Galopante), tem uma marca de gols excepcional por seu país, 83 em 85 jogos. Dono de habilidade precisa para passes e dribles curtos e secos, além de tudo, tinha um primoroso chute de esquerda, era um jogador cerebral.Em comparação com outros jogadores da época, era considerado gordo e baixo. Colocava brilhantina nos cabelos negros e penteava-os para trás.
Maior futebolista húngaro de sempre, entrou para a história do esporte também por seus feitos pelo Real Madrid no final daquela década e início da seguinte. É também um dos poucos a terem jogado Copas do Mundo por dois países: participou da de 1962 competindo pela Espanha. De acordo com a FIFA, Puskás é um dos cinco a terem jogado Copas do Mundo por dois países considerados diferentes pela entidade, ao lado de Luis Monti (que jogou a de 1930 pela Argentina e a de 1934 pela Itália), José Santamaría (que jogou a de 1954 pelo Uruguai e a de 1962 pela Espanha), José João "Mazzola" Altafini (que jogou a de 1958 pelo Brasil e a de 1962 pela Itália) e Robert Prosinečki (que jogou a de 1990 pela Iugoslávia e as de 1998 e 2002 pela Croácia).
De acordo com o IFFHS, os 512 gols de Puskás (em 528 partidas) fazem dele o terceiro maior artilheiro do século XX. Ao lado do compatriota Zoltán Czibor e do uruguaio José Pedro Cea, Puskás é também um dos três atletas que marcaram gols em finais de Olimpíada e de Copa do Mundo.
Desde 2009, a FIFA concede o Prêmio Ferenc Puskás ao autor do gol mais bonito do ano.
MORTE
Em 2000, foi diagnosticado que Puskás sofria da doença de Alzheimer . Ele foi internado em um hospital de Budapeste em setembro de 2006, depois de ficar internado por dois meses, veio a falecer de pneumonia em 17 novembro de 2006 . Ele deixou sua esposa de 57 anos, Erzsébet, e sua filha, Anikó. Em um funeral de estado , seu caixão foi movido de Puskás Ferenc Stadion a Praça dos Heróis para uma saudação militar . Ele foi colocado para descansar sob a cúpula da Basílica de Santo Estêvão em Budapeste, em 9 de dezembro de 2006.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

WALTER MATTHAU - Arte Tumular - 648 - Westwood Memorial Park ,Los Angeles,Los Angeles County, California, USA

2011-10-26T23:38:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Na Chapel Garden Estate, próximo do seu grande amigo Jack Lemmon, ergue-se uma lápide em granito polido com o seu nome e datas gravados em dourado.

Local: Westwood Memorial Park ,Los Angeles,Los Angeles County, California, USA
Plot: Chapel Garden Estate, near Jack Lemmon
Fotos: Clint Ford, Joanne A.Fan, AJ Marik e Gerald Davis.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Walter Matthau (1º de outubro de 1920, New York, NY – 1º de julho de 2000, Santa Mônica, California) foi um ator de cinema americano.
Morreu aos 79 anos de idade.
SINOPSE
Filho de imigrantes judeus, serviu na Força Aérea dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Estreou no cinema em 1955 com The Kentuckian, seguido por papéis dramáticos até 1964 quando inicia na comédia, gênero que se tornaria célebre, com Goodbye Charlie. Em 1966 protagoniza The Fortune Cookie, com o qual obteria o Oscar de melhor ator coadjuvante, e primeiro de dez filmes de contracenaria com Jack Lemmon.
Nascido Walter Matthow em 1º de outubro de 1920 de um casal de imigrantes russos e judeus em Nova York, Matthau cresceu na pobreza, no Zona Leste e começou a vender refrigerantes e participar de uma trupe de teatro iídiche aos 11 anos. Lhe foi pago 50 centavos por cada uma de suas ocasionais aparições no palco. Seu pai, um vendedor ambulante de Kiev, saiu de casa quando ele tinha 3 anos de idade. Ele morava com seu irmão mais velho, Henry, e sua mãe, uma vendedora de roupa, na Zona Leste de Nova York. Após graduar-se na Seward Park High School durante a Grande Depressão, Walter teve trabalhos no governo como guarda florestal em Montana, como instrutor de ginástica para a Works Progress Administration e como treinador de boxe para policiais. Durante a Segunda Guerra Mundial, serviu à Força Aérea Americana como um criptógrafo de rádio em uma unidade de bombardeiros pesados na Europa e voltou para casa como sargento com seis estrelas de batalha.
Em 1948, o seu primeiro papel na Broadway foi quando ele foi contratado como um substituto para o papel de um bispo inglês de 83 anos em "Anne of a Thousand", estrelado por Rex Harrison. Sua fama veio com Uma Loura Por um Milhão (1966) e Um Estranho Casal (1968). Ao fazer o primeiro, ele sofreu um ataque cardíaco grave. Isto foi devido ao fumo pesado e jogos de azar. Matthau imediatamente parou de fumar e começou um regime de longa duração caminhando 5-2 milhas por dia.
A carreira de Matthau continuou a florescer durante 30 anos, com ele interpretando memoráveis papéis e personagens coadjuvantes em filmes dramáticos e cômicos, vários deles ao lado de Jack Lemmon. Sem o conhecimento de seus fãs, Matthau continuou a batalha com a doença cardíaca e mais tarde foi diagnosticado com duas formas de câncer. Em 1976, ele fez uma cirurgia de ponte de safena. Em 1993, ele foi hospitalizado de novo com pneumonia bilateral. Em 1995, ele teve um tumor benigno no cólon, mas foi removido.
MORTE
Em 1999, ele foi internado novamente com pneumonia, onde foi diagnosticado câncer de novo. Walter Matthau morreu em 1º de julho de 2000, aos 79 anos. Encontra-se sepultado no Westwood Memorial Park, Los Angeles, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

PAULO GRACINDO - Arte Tumular - 669 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro

2011-10-26T00:05:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em mármore retangular com o seu nome em bronze sobre o tampo. Na cabeceira tumular destaca-se um Cristo crucificado em bronze.

LOCAL: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil
Foto: Guilherme Primo
Descrição tumular:Helio Rubiales

PERSONAGEM
Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, mais conhecido como Paulo Gracindo, (Rio de Janeiro, 16 de junho de 1911 — Rio de Janeiro, 4 de setembro de 1995) foi um ator brasileiro.
Morreu aos 84 anos de idade.
BIOGRAFIA
Paulo Gracindo se considerava alagoano, pois foi viver em Maceió ainda bebê. Sonhava ser ator, o pai era um obstáculo, e lhe dizia:

«No dia em que você subir a um palco, saio da platéia e te arranco de lá pela gola.»

Paulo Gracindo respeitou a proibição até a morte do pai. Aos vinte anos, mudou-se para o Rio, dormiu na rua e passou fome. Investiu num namoro com a filha de um português para entrar no grupo de teatro de maior prestígio da época, o Teatro Ginástico Português. Batizado Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, no palco mudou o nome: Uns me chamavam de Petrópolis, outros de Pelopes. A empregada me chamava de Envelope. Num dos primeiros trabalhos, a personagem de Gracindo ficava dois minutos no palco, o que levou um crítico a fazer o seguinte comentário: De onde veio esse rapaz que não faz nada e aparece tanto? Participou das maiores companhias teatrais dos anos 30 e 40.
Fez sucesso na Rádio Nacional, apresentando o Programa Paulo Gracindo. Com a radionovela O Direito de Nascer, encantou no papel de Alberto Limonta; e no programa de rádio Balança mas Não Cai interpretou, com Brandão Filho, o quadro do Primo Pobre e Primo Rico.
Na televisão fez personagens inesquecíveis, como o Tucão da telenovela Bandeira 2 (1971), o Coronel Ramiro Bastos em Gabriela(1975), o João Maciel de O Casarão (1976), o padre Hipólito de Roque Santeiro (1985) e o Primo Rico, no humorístico Balança mas Não Cai. Mas, o mais marcante foi o prefeito Odorico Paraguaçu, de O Bem Amado de Dias Gomes (1973; 1980-1984).
Fez poucos filmes, mas foi um dos atores preferidos da geração do Cinema Novo. Fez um papel em Terra em Transe, de Glauber Rocha. Achava a sétima arte complicada demais: É coisa de chinês, dizia.
É pai do também ator Gracindo Júnior.
Fonte: pt.wikiprdia.org
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

BERNARD L.MONTGOMERY - Arte Tumular - 645 - Holy Cross Churchyard ,Binsted, Hampshire, England

2011-10-25T23:21:00.004-02:00

ARTE TUMULAR
Laje retangular em mármore no gramado do cemitério com o seu nome e datas gravados.

Local: Holy Cross Churchyard ,Binsted, Hampshire, England
Fotos: Ron Moody, Graham J.Parsons e Jonathan Farley.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Marechal Bernard Law Montgomery, 1º visconde Montgomery de Alamein (Londres, 17 de novembro de 1887 — Alton, 24 de março de 1976) foi um oficial militar britânico durante a Segunda Guerra Mundial por vezes referido como "Monty".
Morreu aos 88 anos de idade.
SINOPSE
Frequentou o Royal Military College, em Sandhurst. Combateu na Primeira Guerra Mundial, onde alcançou o posto de tenente-coronel. Durante a Guerra Irlandesa de Independência (1919-1921), Montgomery foi o oficial em Comando do condado de Cork, Irlanda o maior condado da área. Este conflito foi notável pela sua ferocidade e pelas represálias levadas a efeito pelas forças da Coroa. Foi promovido a general em 1938.
Em agosto de 1942,o Primeiro Ministro Winston Churchill apontou Montgomery como comandante do 8º Exército Britânico (ficando conhecido como Ratos do Deserto) na Campanha do Norte da África. Montgomery com sucesso fez recuar Erwin Rommel, obrigando-o a retirar do Egito após a Segunda Batalha de El Alamein.
Sob o comando de Eisenhower, liderou a invasão de Sicília com sucesso em 1943.Após a Sicília, Montgomery continuou a comandar o 8º Exército durante os desembarques de Itália. Pouco tempo depois, foi chamado ao Reino Unido para fazer parte do plano da Operação Overlord, a invasão da Normandia. Antes da invasão da Normandia, Montgomery assumiu o comando do 21º Grupo do Exército Britânico, e comandou a formação pelo resto da guerra na Europa.
Durante a invasão do Dia D, e por vários meses após a invasão, Montgomery comandou todas as forças terrestres aliadas: britânicas, canadenses e americanas. No setor norte do seu comando, as tropas Britânicas ficaram imóveis na parte de fora da cidade francesa de Caen. O plano original de Montgomery iria capturar Caen em poucos dias após a invasão, mas na realidade demorou várias semanas para capturar a vila crucial. Intencionalmente ou não, a sua persistência fez com que a divisão armada alemã protegesse Caen, deixando o 3º Exército Americano, do General Patton, entrar pelo oeste e depois norte, capturando várias forças alemãs que recuavam no bolsão de Falaise.
Em geral, o seu desempenho durante os desembarques da Normandia foi criticado por muitas pessoas, que consideravam os planos muito rigídos e sem imaginação. O alto comando da Wehrmacht alemã, viu-o como uma ameaça não muito perigosa como comandante, que o George Patton, considerando-o com muitos hábitos e com muitas precauções. Foi muito mais bem sucedido no ataque bem planejado em El Alamein. Os defensores de Montgomery afirmaram que a sua precaução era pelo fato dele comandar na maior parte das vezes, forças britânicas e canadenses, e que estava ciente que estas forças eram limitas em número, e não era fácil trocá-las. Ele não poderia correr o risco de sacrificá-las desnecessariamente. Situação diferente era a dos comandantes americanos, Bradley e Patton, que podiam contar com recursos e homens ilimitados dos Estados Unidos.
Eisenhower ficou com o comando das forças terrestres, enquanto continuava como Comandante Supremo. Montgomery ressentiu-se com esta mudança, mesmo tendo concordado antes da invasão do Dia-D. Winston Churchill promoveu Montgomery a Marechal como forma de compensação.
A 7 de Janeiro, 1945 Montgomery deu uma conferência de imprensa na qual aclamou crédito pela vitória Aliada na batalha do Bulge. Isto causou alguma controvérsia, e ressentimentos dos americanos que sentiram que Montgomery manteve para trás as suas forças durante muito tempo.
Foi instituido como o 1º Visconde Montgomery de Alamein e chefe supremo do comando imperial inglês em 1946. Sendo também comandante supremo adjunto das forças militares da OTAN de 1951 a 1958. Morreu em 1976, sendo enterrado no cemitério Holy Cross, Binstead, Hampshire.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

AUGUSTO SEVERO - Arte Tumular - 667- Cemitério São João Batista, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil

2011-10-25T22:59:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular de formato quadrado em mármore, com um baixo relevo em bronze com o desenho do PAX e uma âncora, colocada como homenagem da Marinha de Guerra ao seu grande defensor na Câmara dos Deputados. Na parte superior do túmulo, na connstrução em formato de obelisco, pode ser visto outro medalhão de bronze,um relevo com a efígie do aeronauta. Logo abaixo uma inscrição em latim, de autoria do Senador pelo Rio Grande do Norte Almino Afonso: "Sidera vincere conatus vincit mortem", que significa "Tendo se esforçado para vencer os astros venceu a morte"

Local: Cemitério São João Batista, Botafogo, Rio de Janeiro,Brasil
Fotos: sandrofortunato.com.br
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Augusto Severo DE Albuquerque Maranhão ( Macaíba,Rio Grande do Norte, 11 de janeiro de 1864-Paris, 12 de maio de 1902) Foi um professor de matemática, diretor do velho Atheneu, abolicionista, líder político, orador, deputado federal, inventor da dirigibilidade dos balões semi-dirigidos.
Morreu aos 38 anos de idade.
BIOGRAFIA
Filho de Amaro Barreto de Albuquerque Maranhão e D. Feliciana Maria da Silva de Albuquerque Maranhão.
Iniciou seus estudos em Macaíba, e depois continuou a sua vida de estudante em duas outras cidades: Natal e Salvador. Fez o curso de humanidades com brilhantismo.
Entrou posteriormente para a Escola Politécnica, no Rio de Janeiro. Quando cursava o segundo ano, adoeceu e teve que voltar para Natal.
Exerceu, então, a função de professor de Matemática no Ginásio Norte-Riograndense, escola da qual chegou a ser vice-diretor.
Quando o Ginásio fechou, em 1883, foi forçado a se dedicar ao comércio, trabalhando como guarda-livros da loja "Guararapes".
Idealista participou ao lado de Pedro Velho da campanha abolicionista.
POLÍTICA
Em 1892 Augusto Severo abandonou de vez a carreira comercial para dedicar-se à política, onde lhe estava reservado o mais honroso papel. Eleito deputado ao Congresso constituinte que organizou o Estado, teve, em 1893, de preencher a vaga aberta na Câmara dos Deputados Federais pela eleição do Dr. Pedro Velho para o cargo de governador do Estado do Rio Grande do Norte. A passagem de Augusto Severo pelo parlamento brasileiro ficou assinalada por muitos projetos que viraram leis no país, por trabalhos importantíssimos nas comissões de orçamento, de tarifas, de marinha, sobretudo nesta, onde revelou conhecimentos náuticos que o fizeram autoridade na matéria, chegando muitas vezes a ser apontado para o cargo de ministro da marinha, com o aplauso da ilustre corporação da armada nacional. Defendeu projetos relativos ao saneamento público, assistência à infância, proteção aos operários dos arsenais
INICIAÇÃO NOS DIRIGÍVEIS
Com relação às suas preocupações como homem de ciência, Augusto Severo se dedicou primeiro em descobrir o modo-contínuo. Depois, abandonou essa pesquisa. Pensou também em estudar o "mais" pesado que o ar". Desistiu. Os seus interesses começavam a se voltar para outra direção: "agora, todos os seus estudos e esforços buscava descobrir um meio para dar estabilidade e segura dirigibilidade aos balões. Imaginou e desenhou, então, o "Potiguarânis", que não chegou a ser realizado, mas influiu na construção, mais tarde, do Bartolomeu de Gusmão, realmente o seu primeiro dirigível".
Continuando seus estudos, chegou ao "PAX', considerado pelos técnicos como um importante avanço na conquista do espaço.
Criou também o "tubo motor de reação", que dizem ter sido usado pela torpedeira "A Turbina", que pertencia à marinha inglesa. Segundo Augusto Fernandes, a "Turbina" chegou a atingir uma velocidade de 37 milhas.
Inventou "o sistema de hélice introduzida no interior de um tubo, que atravessa o navio seguindo o grande eixo, permitindo-lhe marchar avante e a ré"
MORTE
No dia 12 de maio de 1902, tendo como mecânico de bordo o francês Georges Saché, o Pax iniciou seu voo às 5h30min saindo da estação de Vaugirard, Paris. Elevou-se rapidamente atingindo cerca de 400 metros. Realizou diversas evoluções que mostraram aos inúmeros espectadores que as ideias de Severo estavam corretas. Cerca de dez minutos após o início do voo, o Pax explodiu violentamente, projetando os dois tripulantes para o solo. Severo e Sachet morreram na queda. Os restos do dirigível caíram na Avenida du Maine, Paris, diante de uma grande multidão que seguia com interesse a demonstração. A catástrofe do Pax teve um impacto enorme. Natália, que assistiu a queda, não se recuperou e, após retornar ao Brasil, suicidou-se com um tiro no coração em 23 de junho de 1908, aos 30 anos de idade. A configuração proposta por Severo, de um dirigível semirrígido, foi revolucionária e influenciou o desenvolvimento dos dirigíveis nas décadas seguintes.
Fonte: pt.wikipedia.org, ,educamacaiba.blogspot.com,novomilenio.inf.br/santos/h0058q.htm
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

LUIGI PIRANDELLO - Arte Tumular - 646 - Pirandello Birthplace ,Agrigento,Sicilia, Italy

2011-10-21T00:14:00.003-02:00

ARTE TUMULAR
Pedra de calcário de formato irregular marca o local onde foi sepultado. Uma placa de bronze com duas máscaras representando a Tragédia e Comédia é a lápide tumular.

Locval: Pirandello Birthplace ,Agrigento,Sicilia, Italy
Fotos: M e Edoardo de Carli
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Luigi Pirandello (Agrigento, 28 de Junho 1867 — Roma, 10 de Dezembro 1936) foi um dramaturgo, poeta e romancista siciliano.
Morreu aos 69 anos de idade.
SINOPSE ARTÍSTICA
Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e grande originalidade. Suas obras mais famosas são: Seis personagens à procura de um autor, Assim é, se lhe parece, Cada um a seu modo e os romances O falecido Matias Pascal, "Um, Nenhum e Cem Mil", "Esta Noite Improvisa-se", etc.
Recebeu o Nobel de Literatura de 1934.
Coloca que o cômico nasce de uma percepção do contrário (no livro Do teatro ao teatro, e tem um capítulo que se chama O Humorismo). Mas essa percepção pode se transformar- num sentimento do contrário: é quando aquele que ri procura entender as razões da piada. Portanto não existe mais o distanciamento. Pirandello separa o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é preciso renunciar ao distanciamento e à superioridade.
Luigi Pirandello participou da campanha "coleta do ouro", organizada pelo ditador italiano Benito Mussolini, que visava levantar fundos para o país. A campanha era uma resposta à Liga Nações que impôs sanções econômicas à Itália após esta ter invadido e declarado guerra a Etiopia (1935-36), Pirandello doou sua medalha do Prêmio Nobel.
MORTE
Ele morreu sozinho em sua casa em Via Bosio, Roma, em 10 de dezembro de 1936.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

CLODOVIL HERNANDES - Arte Tumular - 666 - Cemitério do Morumbi, São Paulo, Brasil

2011-10-20T01:05:00.001-02:00

ARTE TUMULAR

Placa (lápide) em bronze com o seu nome e datas em relevo, no gramado do cemitério

Local: Cemitério do Morumbi, São Paulo, Brasil
Foto: Emanuel Messias
Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Clodovil Hernandes (Elisiário, 17 de junho de 1937 — Brasília, 17 de marçode 2009), mais conhecido como Clodovil , foi um estilista, ator,apresentador de televisão e político brasileiro.
BIOGRAFIA
Clodovil Hernandes nasceu na cidade de Elisiário, no interior do estado de São Paulo e foi adotado por um casal de imigrantes espanhóis (Domingo Hernández e Isabel Sánchez), nunca tendo conhecido seus verdadeiros pais e por 3 anos foi casado com Otavio Augusto. Foi educado em colégio interno por padres católicos; mudou-se para São Paulo para estudar Filosofia, embora nunca tenha seguido esta carreira. Falava francês e castelhano, além do português.
Início da carreira artística
Começou a carreira de estilista ainda jovem, aos 16 anos, quando um colega de classe sugeriu que desenhasse uns vestidos. Numa página de caderno desenhou 11 modelos e levou a uma loja no centro de São Paulo, onde a gerente comprou seis modelos. O talento foi reconhecido por mulheres de variadas origens sociais, desde artistas, como Elis Regina e Cacilda Becker, a empresárias, como Hebe Alves (antiga proprietária das lojas Mappin) às famílias Diniz e Matarazzo, para as quais a linha prêt-à-porter era muito apreciada. Em 1960 ganhou o primeiro Agulha de Ouro. Pioneiro, por anos seria um dos pilares da alta-costura, numa sociedade que importava modelos europeus, inaugurou uma moda made in brazil. Segundo Constanza Pascolato, “Esse termo [alta-costura] cabe especificamente às coleções de Paris. Podemos dizer que o Clô fez uma ‘moda de ateliê’ muito requintada e luxuosa, destinada a ocasiões específicas, como casamentos e coquetéis”, define.
Nos anos 60 ganhou fama como estilista de alta costura, mantendo uma "rivalidade" com Dener.
Atuou como estilista nos anos 60 e 70, foi convidado a trabalhar na televisão, onde permaneceu por mais de quarenta anos; foi apresentador de programas em diversas emissoras
A despeito da vida de "glamour" e fama, fazia questão de demonstrar sua espiritualidade e sempre evidenciar o amor recíproco entre ele e seu grande amor, citando Deus de forma recorrente nos diálogos e entrevistas: "Eu não sou briguento. Como eu poderia ser? Eu sou temente a Deus."
Clodovil formou-se professor, mas ainda jovem se tornou um estilista conhecido no país e logo passou a trabalhar também na televisão, na qual acumulou mais de 45 anos de carreira em quase todas as emissoras de TV do país. Ficou famoso em 1976, ao ganhar o prêmio máximo no programa "8 ou 800?", apresentado por Paulo Gracindo, ao responder perguntas sobre Dona Beja.
No início dos anos 80, apresentou na Rede Globo o programa feminino TV Mulher, considerado revolucionário na época, ao lado da entãosexóloga Marta Suplicy (que viria, posteriormente, tornar-se prefeita da cidade de São Paulo). Em 1992, apresentou o programa Clodovil Abre o Jogo da extinta Rede Manchete.
Clodovil foi também premiado figurinista de teatro, além de ter trabalhado como ator. Possuía registro como cantor.
Em maio de 2001, Clodovil estreou no comando do programa Mulheres (TV Gazeta), ao lado de Christina Rocha. Polêmico como sempre, Clodovil fazia críticas à colega, ao vivo. Após alguns meses, a parceria foi desfeita, e Clodovil passou a comandar um talk-show nas noites da TV Gazeta, durante as quais preparava receitas para receber seus convidados e tratava de temas polêmicos como por exemplo a briga de Xuxa com Marlene Matos.
Costumava usar Clodovil em vez de Clodovir, sempre que na sua carreira artística assinava Clodovil Hernandes.
CARREIRA POLÍTICA
Lançou-se deputado federal nas eleições de 2006 e tornou-se o terceiro deputado federal mais votado do País, com 493.951 votos ou 2.43% os votos válidos. Desconversava quando indagado sobre candidatar-se à Prefeitura de São Paulo.
Foi conhecido principalmente pela postura de polemizador e por declarações consideradas impróprias ou indelicadas, muitas vezes dirigidas a outras personalidades famosas. Entre outras polêmicas, estão acusações de racismo e antissemitismo.
MORTE
Clodovil Hernandes morreu em 17 de março de 2009, após ser registrada sua morte cerebral causada por um acidente vascular cerebral (AVC). O velório ocorreu no Salão Nobre da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo e o sepultamento teve lugar no dia seguinte à morte no Cemitério do Morumbi na capital paulista, onde já se encontravam os restos mortais de sua mãe adotiva
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

HUGO DEL CARRIL - Arte Tumular - 655 - Cementerio de Olivos ,Buenos Aires,Capital Federal, Argentina

2011-10-20T00:50:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Mausoléu em formato de capela em granito. Na parte frontal um portal que dá acesso ao mausoléu. Várias placas de bronze homenageando o cantor ladeiam o portal.

Local: Cementerio de Olivos ,Buenos Aires,Capital Federal, Argentina
Plot: Bóveda Piero B.H. Fontana, secc. 2, tablón 30, lote 14
Fotos: Sergio Orellana
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Hugo del Carril (Buenos Aires, 30 de novembro de 1912, 13 de agosto de 1989), cujo nome real era Piero Bruno Hugo Fontana foi produtor, cineasta, ator, roteirista e cantor argentino.
Morreu aos 76 anos de idade.
BIOGRAFIA
Seus pais, italianos de confortável situação econômica, foram Orsolina Bertani (nascida na Argentina) e Hugo Fontana (arquiteto nascido em Milão).
Quando del Carril ainda era uma criança, seus pais se separaram e ele foi deixado a cargo da família amiga formada por Francisco e Alina Fauré.
Cursou seus estudos secundários no Colégio Nacional Mariano Moreno, de onde foi expulso por suas repetidas faltas. Costumava frequentar um bar na rua Culpina e Províncias Unidas, onde ia o pessoal do mundo da arte, ansioso para provar-se como cantor.
Em 1927, com apenas 15 anos, fez uma de suas primeiras apresentações com o Irmãos Leguizamon, sob o nome de Pierrot. Entretanto, e para conseguir se manter, trabalhou como operário em uma fábrica de sabão e em uma vidraria. Também usou o pseudônimo de Alejo Pacheco Ramos. Fez incursões como locutor de rádio e "estribilista” (cantor de segunda classe, nos anos 1920 e 1930, que só canta o refrão de cada tango, e que era tocado todo instrumentalmente).
Naquela época, ele viajou para Pocitos (Uruguai), para visitar o avô, o psicólogo Orsini Bertani, expulso da Argentina por sua militância anarquista.
Em 1930, ele conheceu Roberto Acuña, que integrava o radioteatro Chispazos de tradición, que o levou pela primeira vez à Rádio Nacional. Juntos eles formaram a dupla Acuña-Carril, que terminou quatro anos depois, quando da morte de Acuna. Devido a estas circunstâncias, o cantor pensou em abandonar a carreira, chegando a frequentar uma escola noturna para estudar taquigrafia, mas seus amigos o incentivaram a continuar, e em 1935 chegou à Rádio El Pueblo como solista. Seu primeiro contrato foi de 180 pesos por mês. Um ano depois estreou na Rádio El Mundo tocando Guitarra, guitarra mia. Trabalhando, ali conheceu Tito Ribero, que se tornaria seu colaborador musical ao longo da vida. Naquela época, Del Carril rompeu seu noivado com Perla Moreno, uma atriz do momento.
Em 1937, o cineasta Manuel Romero o contratou para gravar um de seus tangos, Tiempos Viejos, no filme Los muchachos de antes no usaban gomina, onde atuou ao lado de Florencio Parravicini, Mecha Ortiz, Arrieta Sabina e Olmos Santiago. A partir de então o selo Lumiton o contratou para três filmes, sendo o primeiro La vuelta de Rocha com Amanda Ledesma, que foi seguido por Tres anclados en Paris e Madreselva. No último conheceu Ana Maria Martinez, então chamada Ana Maria Lynch, com a qual ela viveu uma relação tempestuosa. Com sua fama de galã e ator de aumentando, Del Carril participou de La vida es un tango, La vida de Carlos Gardel, Gente bien, El astro del tango e Confesión. Em 1941, quebrou o recorde de bilheteria com La canción de los barrios, En la luz de una estrella e Cuando canta el corazón.
Mas sua ascendente carreira artística começaria em 1943 a se misturar com sua grande paixão: a política. Naquele ano, ele filmou La pasión imposible e La piel de zapa, e conheceu o então Ministro da Guerra, Juan Perón, a quem entregou uma carta do ex-presidente mexicano Manuel Ávila Camacho. Em 1944, ele dividiu as honras com Luis Sandrini na comédia Los dos rivales. Em 1945, estreou La cabalgata del circo, onde beijou a atriz María Eva Duarte (que se tornou a esposa de Perón). "Com ela conversamos sobre muitas coisas, mas especialmente as necessidades do povo humilde. Ela sentia-se predisposta a essa gente pela sua origem, que jamais negou ", disse o ator.
No ano seguinte, no México, estrelou em Canción desesperada e La noche y tu com um sucesso extraordinário. Ainda estrelou Compadrón, Che, papusa, oi e Pobre mi madre querida. Durante uma viagem para o México teve que desmentir a própria morte. O boato, o primeiro de vários que se seguiriam, envolvia del Carril e sua companheira Ana Maria Lynch em um acidente de trânsito. Em 1949 ele estrelou, dirigiu e produziu Historia del 900, no qual fez par com Sabina Olmos. Naquele mesmo ano, gravou Marcha Peronista, que o consagrou definitivamente. "O gravei por convicção e por um pedido expresso do general Perón, ainda que soubesse que seria lembrado mais pela marcha do que pelos tangos que gravei," diria tempos depois. No ano seguinte, atuou em El último payador, representando José Betinotti.
Em 1952, Las aguas bajan turbias alcançou o maior êxito de sua extensa filmografia. O roteiro pertencia ao militante comunista anti-stalinista Alfredo Varela, que foi preso pelo governo peronista e mesmo da prisão colaborou com a adaptação. Mas Raul Alejandro Apold, Secretário de Imprensa e Radiodifusão, proibiu Del Carril de cantar na Rádio Splendid, chamando-o de comunista. Del Carril intercedeu ante Perón por Alfredo Varela: "Por que ele está na cadeia?", Perguntou o então presidente. "Por urinar em frente à embaixada soviética", respondeu o artista. Depois de rir, o general respondeu: "Olha, no final, todos somos um pouco comunistas, se no final o que buscamos é a justiça social”. Varela foi imediatamente liberado.
Em 1953 ele dirigiu e estrelou El negro que tenía el alma blanca. Dois anos depois, estrelou Vida noturna, La Tierra del Fuego e La Quintrala, mas a chamada Revolução Libertadora Argentina, que tinha derrubado o governo em 1955, lhe tomou cinqüenta e três salas de estréia, o que significou um desastre econômico. Como se isso não bastasse, foi detido para depor perante a Comissão de Cinema de Inquérito, que também tomou depoimentos de Luis César Amadori e dos Irmãos Mentasti, tendo ficado preso por 41 dias. Em 1956, depois de estrelar El último perro, e durante as filmagens de Más allá del olvido, foi detido, permanecendo na prisão da avenida Las Heras y Coronel Díaz, acusado de ter obtido fundos estatais para financiar La Quintrala. Um ano depois, ela estrelou ao lado de Gilda Lousek Una cita con la vida. Entre os dois, imediatamente se estabelece uma ligação sentimental. Em Montevidéu, com ela e sua mãe, Orsolina Bertani de Fontana, sofre de uma indisposição que fez temer por sua vida. O diagnóstico foi de ataque cardíaco, resultado dos 80 cigarros por dia que fumava.
Restabelecido, em 1960, dirigiu e atuou em Culpable. Por essa época, sozinho e separado de seus antigos amores, conheceu Violeta Curtois, com quem se casou no ano seguinte. Em 1962 dirigiu e estrelou Amorina e Esta tierra es mia, ambos juntamente com Tita Merello, que, após as filmagens, disse: "Ninguém sonhe que é fácil trabalhar com ele. Hugo é muito exigente. Com ele você tem que ensaiar e ensaiar, e somente quando considerar que atingiu o ponto ideal deve ir para as filmagens”. No final desse ano, Hugo sofre um acidente de carro a caminho da cidade de Tandil, na Argentina. Novamente se falou de sua morte trágica. Em 3 de maio de 1963, nasce Marcela Alejandra Fontana, o primeiro fruto de seu amor com Violeta. No ano seguinte, dirigiu e estrelou La calesita, La sentencia e Buenas noches, Buenos Aires. Este último, o primeiro musical a cores da Argentina, teve a participação de figuras como Beba Bidart, Nestor Fabian, Virginia Luque, Mariano Mores, Jorge Sobral, Julio Sosa e Aníbal Troilo e outros. Mas o esforço não foi reconhecido, presumivelmente por causa de seu passado político, e o Instituto Nacional de Cinematografia o exclui da delegação argentina que se apresentou em um festival de Acapulco (México). Em 26 de outubro de 1965, nasce seu segundo filho, Hugo Miguel, e apenas um ano depois nasce outra menina, chamada Amorina.
Quatro anos depois, Del Carril, que foi pai novamente, desta vez de Eva, foi convocado para estrelar El dia que me quieras, um tributo a Carlos Gardel. Também participou de dois longas-metragens dirigidos por Enrique Carreras: Viva la vida e Amalio Reyes, un hombre.
Em 1971, assinou um contrato de exclusividade com o Canal 11, onde comandou o programa Tango Club. Ao mesmo tempo, continuou se apresentando em Carpa del Pueblo, uma idéia bem sucedida que compartilhou com Saulo Benavente. No mês de outubro, na Igreja da Imaculada Conceição, Hugo e sua esposa Violet batizaram todos os seus filhos, escolhendo como padrinho Juan Domingo Perón, que do exílio enviou um padrinho substituto para representá-lo. Um ano depois, Hugo del Carril e Tita Merello estrearam em uma tenda armada em Mar del Plata, com grande sucesso. Em 1973, estrelou Siempre fuimos compañeros. Nessa altura, e superada a sua proibição política, estrelou La mala vida.
MORTE
Faleceu no dia 13 de agosto de 1989 às 19h40 no Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, em virtude de uma descompensação cardíaca. Foi velado como Cidadão Ilustre no Salão dos Passos Perdidos do Conselho da Cidade de Buenos Aires. Seus restos mortais descansam atualmente junto com as de sua companheira Violeta Curtois no cemitério de Olivos.
Fonte: pt.wikipedia.org

Formatação: Helio Rubiales

VITTORIO GASSMAN - Arte Tumular - 643 - Cimitero Monumentale del Verano ,Rome,Lazio, Italy

2011-10-18T23:16:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Encostado na parede ergue-se em formato retangular uma construção com uma pintura de Cristo caracterizando o frontão tumular.Na parte inferior o túmulo com uma laje de mármore sobre a qual á uma placa de mármore representando um livro com a sua foto, nome e datas (lápide)

Local: Cimitero Monumentale del Verano ,Rome,Lazio, Italy
Plot: Interred along with his wife
Fotos: Rolo, FG, Bas, Laura Scaglione.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Vittorio Gassman (Gênova, Itália, 1 de setembro de 1922 - Roma, 29 de junho de 2000), conhecido como Il Mattatore, foi um ator e diretor de teatro e de cinema italiano muito popular.
SINOPSE BIOGRÁFICA
Nascido em Gênova, em uma família de origem alemã, Gassman é considerado um dos maiores atores italianos, e é lembrado pela seu extremo profissionalismo, versatilidade e magnetismo. Sua longa carreira abrange tanto produções importantes como dezenas de filmes menos famosos (que, no entanto, lhe valeram uma grande popularidade).
Ainda jovem, Gassman mudou-se para Roma, onde frequentou a Academia Nacional de Arte Dramática, onde estudavam outras grandes figuras do cinema e teatro italianos, como Paolo Stoppa, Rina Morelli, Adolfo Celi, Luigi Squarzina, Elio Pandolfi, Rossella Falk, Lea Padovani e, depois, Paolo Panelli, Nino Manfredi, Tino Buzzarelli, Gianrico Tedeschi, Monica Vitti, Luca Ronconi e outros.
Sua estréia no teatro deu-se em Milão, em 1942, com Alda Borelli em Nemica di Niccodemi. De volta a Roma, no Teatro Eliseo, juntou-se a Tino Carraro e Ernesto Calindri em um trio que se tornou célebre e com o qual recitou em diversas óperas, de comédias burguesas a um sofisticado teatro intelectual, sem aparentar dificuldades em passar de um estilo a outro.
Em 1946 estreia no cinema, em Preludio d'amore; no ano seguinte, participa de 5 filmes. Em 1948, sua célebre participação em Riso Amaro confirmou suas qualidades também diante das câmeras.
Com com a companhia teatral de Luchino Visconti Gassman amadurece e faz sucesso, juntamente com Stoppa, Rina Morelli e Paola Borboni. Gassman interpretou um vigoroso Kowalski em Um bonde que se chama desejo de Tennesse Williams. Em 1952, juntamente com Luigi Squarzina, fundou e dirigiu o Teatro d'Arte Italiano, produzindo a primeira versão completa de Hamlet ma Itália, bem como obras raras de Sêneca, Ésquilo e outros.
Em 1956, ano-chave de sua carreira, Gassman interpretou um memorável Otelo com o ator Salvo Randone, com quem se revesava nos papéis do Mouro e de Iago. Pouco depois, em um programa de televisão chamado Il Mattatore, obtém um inesperado sucesso, e daí que il Mattatore torna-se o apelido que viria a lhe acompanhar pelo resto da vida.
Perfeccionista, literalmente odiava a dicção imperfeita e as inflexões dialetais (apesar de ser capaz de simular à perfeição, quando necessário, a maior parte dos dialetos italianos). Demonstrando coragem, aceitou o desafio de dirigir o Adelchi, uma das obras menos conhecidas e mais "difíceis" de Alessandro Manzoni. A turnê deste espetáculo foi vista por meio milhão de espectadores, atravessando a Itália com o seu Teatro Popular Itinerante (uma nova edição do famoso Carro di Tespi).
Sua produção teatral abrangeu muitos dos autores mais famosos do século XX, além de freqüentes retornos a clássicos como Shakespeare, Dostoievski e os gregos. Gassman também fundou uma escola de teatro em Florença, que formou alguns dos mais talentosos atores das gerações que seguiram.
Fez muitos filmes no exterior. Durante uma de suas estadias em Hollywood, conheceu e casou-se com Shelley Winters.
Apesar de seus sucessos cinematográficos, Gassman jamais abandonou o teatro. Na fase final de sua carreira, acrescentou a poesia ao seu repertório, tendo ajudado a tornar conhecidos na Itália várias obras estrangeiras.
O ator Gassman casou-se sempre com atrizes: Nora Ricci (com a qual teve sua primeira filha, Paola, também atriz), Ahelley Winters, Juliette Maynel (mãe de seu outro filho, Alessandro, também ele ator) e Diletta D'Andrea.
Gassman foi um homem de intensas emoções e de uma grande honestidade intelectual; seu grande senso de humor e de autoironia levaram-no a, nos anos 1990, participar de um programa de televisão no qual, de moso muito formal e sério, recitava documentos como a conta de gás ou o menú de um restaurante. Estas "leituras" eram realizadas com o mesmo profissionalismo que lhe proporcionou fama recitando a Divina Comédia de Dante Alighieri.
Aclamado como ator, Gassman era eventualmente criticado por conta de sua conturbada vida privada, com seus divórcios (que suscitaram escândalo nos anos 50 e 60) e o seu ateísmo (que posteriormente foi substituído por uma fé bastante pessoal). Além disso, nas suas declarações e entrevistas, costumava emitir comentários originais e pouco convencionais, por vezes procurando perturbar algumas posições culturais moderadas. Com esta sua franqueza e seus juízos, acabou colecionando alguns inimigos no mundo das artes.
MORTE
Nos últimos anos de sua vida, foi acometido de depressão. Morreu de ataque cardíaco em sua casa, em Roma.
Fionte: pt.wikipedia.org

Formatação: Helio Rubiales

NELSON GONÇALVES - Arte Tumular - 664 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

2011-10-18T22:52:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito polido cinza claro com uma lápide na cabeceira com sua foto emoldurada em bronze .

LOCAL: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

Foto: Amir Borges Mattos

Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Antônio Gonçalves Sobral, mais conhecido como Nelson Gonçalves, (Santana do Livramento, 21 de junho de 1919 — Rio de Janeiro, 18 de abril de 1998) foi um cantor brasileiro. Segundo maior vendedor de discos da história do Brasil, com 65 milhões de unidades, fica atrás apenas de Roberto Carlos, com oitenta milhões. Seu maior sucesso foi a canção A volta do boêmio.
Morreu aos 79 anos de idade.
BIOGRAFIA
Nasceu no Rio Grande do Sul, mudou-se com os seus pais portugueses para São Paulo, no bairro do Brás. Quando criança, era levado, para praças e feiras pelo seu pai, que fazendo-se de cego, tocava violino, enquanto ele cantava.
Foi jornaleiro, mecânico, engraxate, polidor e tamanqueiro. Foi também lutador de boxe na categoria peso-médio, recebendo aos dezesseis anos o título de campeão paulista.
Mesmo com o apelido de "Metralha", por causa da gagueira, decidiu ser cantor. Em uma de suas primeiras bandas, teve como baterista Joaquim Silva Torres. Foi reprovado duas vezes no programa de calouros de Aurélio Campos. Finalmente foi admitido na rádio PRA-5, mas dispensado logo depois.
Nesta época, casou-se com Elvira Molla e com ela teve dois filhos. Sem emprego, trabalhou como garçom, no bar do seu irmão, na avenida São João.
Seguiu para o Rio de Janeiro em 1939, onde trilhou mais uma vez o caminho dos programas de calouros. Foi reprovado novamente na maioria deles, inclusive no de Ary Barroso, que o aconselhou a desistir. Finalmente, em 1941, conseguiu gravar um disco de 78 rotações, que foi bem recebido pelo público. Passou a crooner do Cassino Copacabana (do Hotel Copacabana Palace) e assinou contrato com a Rádio Mayrink Veiga, iniciando uma carreira de ídolo do rádio nas décadas de 40 e 50, da escola dos grandes, discípulo de Orlando Silva e Francisco Alves.
Alguns de seus grandes sucessos dos anos 40 foram Maria Bethânia (Capiba), Normalista (Benedito Lacerda / Davi Nasser), Caminhemos (Herivelto Martins), Renúncia (Roberto Martins / Mário Rossi) e muitos outros. Maiores ainda foram os êxitos na década de 50, que incluem Última Seresta (Adelino Moreira / Sebastião Santana), Meu Vício É Você e a emblemática A Volta do Boêmio (ambas de Adelino Moreira).
Na década de 50, além de shows em todo o Brasil, chegou a se apresentar em paises como Uruguai, Argentina e Estados Unidos, no Radio City Music Hall.
Em 1952, casou-se com Lourdinha Bittencourt, substituta de Dalva de Oliveira no Trio de Ouro. O casamento durou até 1959.
Em 1965, casa-se de novo, com Maria Luiza da Silva Ramos, com quem teve dois filhos, Ricardo da Silva Ramos Gonçalves e Maria das Graças da Silva Ramos Gonçalves. A caçula tem seu apelido no refrão da música Até 2001. (É no gogo gugu).
No entanto, o seu envolvimento com a cocaína, em 1958, tendo, inclusive, sido preso em flagrante em 1965 e passado um mês na Casa de Detenção, o que lhe trouxe problemas pessoais e profissionais. Superada a crise, lançou o disco A Volta do Boêmio nº1, um grande sucesso.
Após abandonar o vício com o apoio de sua mulher, retomou uma carreira bem sucedida.
Continuou gravando regularmente nos anos 70, 80 e 90, reafirmado a posição entre os recordistas nacionais de vendas de discos. Além dos eternos antigos sucessos, Nelson Gonçalves sempre se manteve atento a novos compositores, e chegou a gravar canções de Ângela Rô Rô (Simples Carinho), Kid Abelha (Nada por Mim), Legião Urbana (Ainda É Cedo) e Lulu Santos (Como uma Onda).
Ganhador de um prêmio Nipper da RCA, dado aos que permanecem muito tempo na gravadora, sendo somente Elvis Presley outro agraciado. Durante sua carreira, gravou mais de duas mil canções, 183 discos em 78 rpm, 128 álbuns, vendeu cerca de 78 milhões de discos, ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina.

Vídeo: neyrsbrasil

MORTE
Morreu em consequencia de um enfarte agudo do miocárdio no apartamento de sua filha Margareth, no Rio de Janeiro.
Fonte: pt.wikipidea.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

HILLEL SLOVAK - Arte Tumular - 650 - Mount Sinai Memorial Park ,Los Angeles,Los Angeles County,California, USA

2011-10-17T23:31:00.003-02:00

ARTE TUMULAR

Placa de bronze em relevo com o seu nome e datas no gramado do cemitério.

Local: Mount Sinai Memorial Park ,Los Angeles,Los Angeles County,California, USA
Plot: Maimonides 26, L-4613, space 1
Foto: AJ Marik
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Hillel Slovak (Haifa, 13 de abril de 1962 — Los Angeles, 26 de julho de 1988) foi o primeiro guitarrista da banda Red Hot Chili Peppers.
Morreu aos 26 anos de idade.
SINOPSE BIOGRÁFICA
Hillel nasceu em Haifa, Israel, e foi viver na Califórnia em 1967. Aprendeu a tocar guitarra no liceu Fairfax High School e pela mesma altura conheceu Anthony Kiedis e Michael Balzary (também conhecido por Flea), a quem ele ensinou a tocar baixo. Formaram uma banda e para o primeiro concerto chamaram-se "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem"; em 1983 mudaram de nome para Red Hot Chili Peppers.
Hillel, tal como Anthony, em breve desenvolveu uma dependência pela heroína e deixou a banda para o seu projeto paralelo What Is This?. Após ter regressado para aos Red Hot Chili Peppers para os álbuns, Freaky Styley e The Uplift Mofo Party Plan. Em 1988 Hillel adoece, e começa a perceber que as drogas não eram mais diversão, e já estavam virando um problema em sua vida. Na noite do dia 24 de Julho de 1988, Hille ligou para seu irmão, James Slovak, e nessa ligação ele fala que iria voltar a se drogar, já que havia passado um tempo sem usar heroína. James implorou para que ele não usasse, e Hillel deu razão a James, e prometeu passar mais tempo com seu irmão. Esse foi o último contato de Hillel com seu irmão. O fim de semana passou e Hillel não apareceu, ninguém sabia dele, então no dia 27 de Julho, Hillel foi encontrado morto no seu apartamento na Califórnia. Ele morreu por uma overdose de heroína no dia 26 de Julho de 1988. Meses Depois foi substituído por John Frusciante.
As canções Knock Me Down, My Lovely Mane "Under The Bridge" de álbuns subsequentes dos Chili Peppers foram dedicadas a Hillel. Suas alcunhas eram "Slim Bob Billy", "Slim" e "Huckleberry".
Hillel foi enterrado no Mount Sinai Memorial Park Cemetery em Hollywood Hills, na Califórnia.
MORTE
Overdose de heroína
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

ABREU SODRÉ - Arte Tumular - 102 - Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

2011-10-16T23:04:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

Base tumular baixa em granito negro. Na parte superior é coberta por um tampo com uma cruz latina em alto relevo, o resto é coberto por pedras brancas (a cruz se sobressai). Na cabeceira tumular, ergue-se uma parede com 50 cm. da base, também em granito negro, com o nome do governador em bronze.

Local: Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

Quadra 80, terreno 6 e 7.

Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM

Roberto Costa de Abreu Sodré (São Paulo, 21 de junho de 1917 — São Paulo, 14 de setembro de 1999) foi um advogado formado na Faculdade de Direito do Largo São Francisco, empresário e político brasileiro.

Morreu aos 82 anos de idade

SINOPSE

O pai, Francisco Sodré, foi o segundo prefeito do município de Santa Cruz do Rio Pardo e o responsável pela chegada dos trilhos da Estrada de Ferro Sorocabana. Por conta disso, um dos distritos de Santa Cruz do Rio Pardo foi batizado como "Sodrélia", em homenagem ao pai de Abreu Sodré.

Abreu Sodré foi um dos fundadores da União Democrática Nacional (UDN) em 1945 e posteriormente integrante da Arena, a partir de 1966, Foi deputado estadual e governador do estado de São Paulo de março de 1967 a março de 1971, sendo eleito de maneira indireta.

GOVERNO ABREU SODRÉ

Abreu Sodré foi o primeiro governador a ser eleito indiretamente, para o período de 1967 a 1971, durante o período da ditadura militar brasileira.

PRESIDENTE DE ESTATAL, MINISTRO E EMPRESÁRIO

Em 1980 Abreu Sodré foi um dos fundadores do Partido Democrático Social (PDS), sucessor da Arena. Abreu Sodré também foi presidente da Eletropaulo em 1982.

Na Nova República, Abreu Sodré foi Ministro das Relações Exteriores durante alguns anos do governo de José Sarney (1986-1990), tendo sido substituído no governo Collor por Francisco Rezek.

Nos seus últimos anos de vida, abandonou a vida pública, trabalhando como advogado e empresário.

Fonte: pt.wikipedia.org

Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

ALDOUS HUXLEY - Arte Tumular - 641 - Compton Village Cemetery ,Compton,Surrey, England.

2011-10-16T22:22:00.002-02:00

ARTE TUMULAR

O corpo de Huxley foi cremado na California e depois de vários anos suas cinzas foram levadas para o túmulo da família, ao lado da Capela Memorial GF Watts em Compton, Surrey, Inglaterra. O túmulo em formato retangular com uma pequena parede ladeando todo o perímetro, tendo na parte interior uma placa de mármore(lapide) com o seu nome e datas.

Local: Compton Village Cemetery ,Compton,Surrey, England.
Fotos: Robert Edwards, Iain McFarlaine e Julia & Keld.
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Aldous Leonard Huxley (Godalming, 26 de Julho de 1894 — Los Angeles, 22 de Novembro de 1963) foi um escritor inglês e um dos mais proeminentes membros da família Huxley.
Morreu aos 69 anos de idade.
SINOPSE
Passou parte de sua vida nos Estados Unidos, vivendo em Los Angeles de 1937 até sua morte, em 1963. Mais conhecido por seus romances, como Brave New World, e diversos ensaios, Huxley também editou a revista Oxford Poetry, e publicou contos, poesias, literatura de viagem e roteiros de filmes.
Foi um entusiasta do uso responsável do LSD como catalisador dos processos mentais do indivíduo, em busca do ápice da condição humana e de maior desenvoltura de suas potencialidades.
BIOGRAFIA
Sua família incluía os mais distintos membros da classe dominante inglesa; uma vasta elite intelectual. Seu avô era Thomas Henry Huxley, um grande biólogo defensor da teoria evolucionista de Charles Darwin, tendo desenvolvido o conceito agnóstico. Sua mãe era irmã da romancista Humphrey Ward; a sobrinha de Matthew Arnold, o poeta; e a neta de Thomas Arnold, um famoso educador e diretor da Rugby School que acabou se tornando um personagem no romance "Tom Brown's Schooldays".
Estudou na aristocrática escola de Eton, que foi obrigado a abandonar aos dezesseis anos, devido a uma doença nos olhos que quase o cegou impedindo-o de cursar medicina. Mais tarde, ele recuperou visão suficiente para se formar com honra pela Universidade de Oxford, mas não suficiente para servir o exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial. Em Oxford, engajou-se com a literatura pela primeira vez, conhecendo Lytton Strachey e Bertrand Russell, também se tornou um amigo íntimo de D. H. Lawrence.
Em 1921, lançou "Crome Yellow", o primeiro de uma série de romances e novelas que combinam diálogos emocionantes, e um aparente ceticismo, com profundas considerações morais.
Viveu a maior parte dos anos 20 na Itália fascista de Mussolini que inspirou parte dos sistemas autoritários retratados em suas obras.
A obra-prima de Huxley, "Brave New World" (Admirável Mundo Novo), foi escrita durante quatro meses no ano de 1931. Os temas nela abordados remontam grande parte de suas preocupações ideológicas como a liberdade individual em detrimento ao autoritarismo do Estado.
No ano de 1937 Aldous Huxley mudou-se para Los Angeles, e em 1938, no auge da sua carreira, chegou a Hollywood, como um de seus mais bem remunerados roteiristas. Nessa fase, escreveu romances como "Também o cisne morre" (1939), "O Tempo pode parar" (1944), "O macaco e a essência" (1948).
O cinema para Huxley foi uma aventura tão fascinante quanto suas descobertas e experiências com a mescalina, narradas em "As portas da percepção" (The Doors of Perception), de 1954, livro que influenciou em muito a cultura hippie que florescia, dando nome por exemplo à banda The Doors, pois tais relatos com a droga indígena se assemelham em muito com o LSD que estava em ascensão. Dois anos depois, viúvo, casou-se novamente e publicou "Entre o céu e o inferno".
Huxley viajou ainda pela América Central e em 1958 visitou o Brasil, tendo conhecido os índios do Xingu e as favelas do Rio de Janeiro.
Em 1959, foi agraciado pela Academia Americana de Artes e Letras com um prêmio por seus romances. Tal premiação era concedida a cada cinco anos e havia sido entregue anteriormente a Ernest Hemingway, Thomas Mann e Theodore Dreiser.
Huxley permaneceu quase cego por toda a sua vida. Sua esposa, Maria Huxley, faleceu em 1955. Um ano mais tarde, Huxley casou-se com Laura Archera. Ele morreu em 22 de Novembro de 1963 na sua pequena casa de Los Angeles.
Huxley produziu um total de 47 livros ao longo de sua vida. O crítico britânico Anthony Burgess uma vez afirmou que Huxley fora o pioneiro do "romance cerebral". No entanto, outras correntes de críticos classificaram Huxley como um ensaísta, ao invés de romancista, pois suas obras eram conduzidas mais apoiadas sobre suas ideias do que o desenrolar de personagens ou contextos de histórias.
MORTE
Em seu leito de morte, impossibilitado de falar, Huxley escreveu um pedido à sua mulher para "LSD, 100 µg, intramuscular" (100 microgramas de LDS, aplicação intramuscular). Em "This Timeless Moment" , ela foi obrigada a injetar uma dose às 11:45 da manhã e outra algumas horas depois. Ele morreu às 17:21 do dia 22 de novembro de 1963, aos 69 anos. As cinzas de Huxley foram enterrados no jazigo da família no cemitério de Watts, casa de Watts Mortuary Chapel em Compton, uma vila perto de Guildford, Surrey, England.
A cobertura da mídia a respeito de sua morte foi ofuscada pelo assassinato de John F. Kennedy, no mesmo dia, assim como a morte do autor irlandês C. S. Lewis. Essa coincidência foi inspiração para Peter Kreeft e seu livro Between Heaven and Hell: A Dialog Somewhere Beyond Death with John F. Kennedy, C. S. Lewis, & Aldous Huxley.
O filho único de Huxley, Matthew Huxley, é também um autor, e também um educador, antropologista, e proeminente epidemologista. Aldous Huxley sobrevive também na figura de seus dois netos.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

EMIL ZÁTOPEK - Arte Tumular - 640 - Walachian Open-Air Museum ,Roznov Pod Radhostem,Zlinsky Region, Czech Republic

2011-10-15T22:20:00.002-03:00

República Checa

ARTE TUMULAR

A lápide é composta por uma pedra granítica de formato irregular tendo como destaque uma escultura em relevo de um corredor com o seu nome gravado.

Local: Walachian Open-Air Museum ,Roznov Pod Radhostem,Zlinsky Region, Czech Republic
Fotos: Anthony B
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Emil Zátopek (Kopřivnice, 19 de Setembro de 1922 — Praga, 22 de Novembro de 2000) foi um atleta checo.
Morreu aos 78 anos de idade.
SINOPSE
Sexto filho de uma família pobre, tornou-se um dos maiores nomes do atletismo em todos os tempos e recebeu o apelido de "Locomotiva de Praga" ou "Locomotiva Humana!".
É o único homem a vencer os 5000 metros, 10000 metros e a maratona numa mesma Olimpíada. O feito aconteceu nos Jogos de 1952, em Helsínquia, na Finlândia.
Zátopek já havia participado da Olimpíada de Londres de 1948, quando foi medalhado com o ouro nos 10.000 m e a prata nos 5.000 m. Mas foi em Helsínquia, aos trinta anos de idade, que conseguiu sua façanha gloriosa: venceu os 10.000 m com o novo recorde olímpico de 29 min 17 s. Quatro dias depois, conquistou a medalha de ouro nos 5.000 m com o tempo de 14 min 6 s 6. E três dias depois, enfrentava a maratona no que era a sua primeira experiência na distância. Como era "calouro", Zátopek resolveu acompanhar os "especialistas" e acabou vencendo com o novo recorde olímpico de 2 h 23 min 4 s.
Ao todo, Zátopek bateu vinte recordes mundiais em distâncias variando de 5.000 m a 30.000 m. Em 1951 tornou-se o primeiro homem a cobrir 20 km em uma hora (20.052 m). Ainda participou da maratona dos Jogos de 1956, apenas 45 dias depois de se submeter a uma cirurgia de hérnia. Apesar do médico lhe recomendar ficar dois meses sem correr, Zátopek completou a maratona em sexto lugar.
Zátopek foi casado com uma atleta também Checa, de Lançamento do dardo. Trata-se de Dana Zátopková, que nasceu no mesmo dia, mês e ano que ele e também foi campeã olímpica. Na tradição deles não se permitia o casamento se a mulher fosse mais velha que o homem, mas Zatopek veio a provar que Dana era mais nova que ele algumas horas, e então puderam se casar sem choque contra a cultura deles.
ZÁTOPEC NO BRASIL
Em 31 de dezembro de 1953 Zátopec competiu na famosa Corrida de São Silvestre criada pelo jornalista Cásper Líbero para ser disputada no último dia de cada ano. O corredor checo venceu com facilidade sob os aplausos de todos os espectadores.
HERÓI PRESO
Um herói em seu país natal, Zatopek era uma figura influente no Partido Comunista. No entanto, ele apoiou ala democrática do partido, e depois da Primavera de Praga , ele foi removido de todas as posições importantes e forçadas a trabalhar em uma mina de urânio como punição. No dia 9 de Março de 1990, Zatopek foi reabilitado por Václav Havel.
MORTE
Zatopek morreu em Praga , após uma longa doença, em 2000 na idade de 78. Ele foi condecorado com a medalha Pierre de Coubertin postumamente em Dezembro de 2000. Zatopek é o único atleta olímpica cuja estátua aparece no Musée Olympique , em Lausanne.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

RONALD GOLIAS - Arte Tumular - 670 - Cemitério do Morumbi, São Paulo

2011-10-15T20:37:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Placa de bronze (lápide) com o seu nome e datas gravados em relevo, no gramado do cemitério.

Local: Cemitério do Morumbi, São Paulo
Foto: Emanuel Messias
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Ronald Golias (São Carlos, 4 de maio de 1929 — São Paulo, 27 de setembro de 2005) foi um humorista brasileiro, considerado um dos pioneiros da televisão do país.
Morreu aos 76 anos de idade.
BIOGRAFIA
Nascido em família humilde, era filho de Conceição D'Aparecida Golias e Arlindo Golias. O pai, fã do artista Ronald Colman, resolveu chamar o filho de Ronald. Sua estréia nos palcos foi aos 8 anos de idade, como artista amador, na Escola Dante Alighieri em São Carlos.
Mudou-se para São Paulo em 1940. Trabalhando como alfaiate e funileiro, começou a praticar natação no Clube Regatas Tietê, onde posteriormente entraria para o grupo Acqua Loucos, um dos precursores em espetáculos aquáticos no Brasil. Por sugestão de Golias, as apresentações passaram a ter uma parte com diálogos; suas performances com a trupe acabaram por levá-lo a participar do programa Calouros em Cena, da Rádio Cultura.
Nos anos 50, com o fim dos programas produzidos pela emissora, Golias passou a integrar a equipe de artistas da Rádio Nacional. Foi então que conheceu Manoel da Nóbrega, que em 1957 o convidou a participar do humorístico A Praça da Alegria, que estreara naquele mesmo ano pela TV Paulista.
CINEMA E CONSAGRAÇÃO NA TV
Golias despontou para a fama a partir de seu trabalho na Praça. Interpretando o inquieto Pacífico (do bordão "Ô Cride, fala pra mãe..."), ele acabou tornando-se uma das estrelas da ainda incipiente televisão brasileira.
Com o sucesso na TV, ele foi convencido por Herbert Richers a entrar para o cinema. A iniciativa a princípio foi complicada; com agenda ocupada na televisão, o humorista enfrentou dificuldades em conciliar as gravações. Seu primeiro filme foi a comédia Um Marido Barra Limpa (1957), de Luís Sérgio Person. Participou também de Os Três Cangaceiros (1961), de Victor Lima, quando contracenou com Ankito e Grande Otelo. Entre seus últimos trabalhos cinematográficos estão O Dono da Bola (1961) e Golias contra o Homem das Bolinhas (1969).
Não alcançando grande impacto no cinema, a atenção de Golias voltou-se novamente para a televisão. Trouxe consigo das telas o personagem Carlos Bronco Dinossauro, que acabaria tornando-se um dos destaques da Família Trapo, programa exibido pela antiga TV Record entre 1967 e 1971. Contracenando com Jô Soares, Ricardo Corte-Real, Cidinha Campos, Renata Fronzi e Otelo Zeloni, Golias consagrou-se definitivamente como um dos mais célebres humoristas do Brasil
Em 1979, Golias protagonizou na Globo o seriado Superbronco. Criado por Boni, o programa foi considerado um fracasso, durando apenas 29 episódios. Nos anos 80 foi para a Bandeirantes, onde estrelou o humorístico Bronco.
Em junho de 1990, passou a integrar o elenco fixo da Praça é Nossa, no SBT, onde permaneceu até 2005 interpretando personagens como O Profeta, Bronco, Pacífico e Professor Bartolomeu. Nesse meio tempo, foi protagonista na mesma emissora dos humorísticos Escolinha do Golias (com Nair Bello) e Meu Cunhado (com Moacyr Franco)
MORTE
Na época da estréia de Meu Cunhado, em abril de 2004, Golias sofreu uma cirurgia para a implantação de um marcapasso. No mês seguinte voltou a ser internado em razão de um coágulo no cérebro. Seu estado de saúde a partir de então passou a se agravar.
Em 8 de setembro de 2005, Golias foi internado no Hospital São Luiz, em São Paulo. Com quadro de infecção pulmonar, ele viria a morrer no final do mesmo mês em decorrência de uma infecção generalizada. Foi sepultado no Cemitério do Morumbi
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

GEORGE A.CUSTER (General Custer) - Arte Tumular - 636 - United States Military Academy Post Cemetery,West Point,Orange County,New York, USA

2011-10-15T19:14:00.002-03:00

Lápide

Local onde ele foi morto na batalha

ARTE TUMULAR

Base tumular de granito em formato quadrado. Em cada um dos lados destacam-se placas de bronze em relevo detalhando a batalha. A placa frontal (lápide) com o seu nome e datas. Sobre essa base ergue-se um obelisco, também em granito.

Local: United States Military Academy Post Cemetery,West Point,Orange County,New York, USA
Plot: Section 27, Row A, Grave 1
Fotos: Robert Edwards, Tara Selman, Russ Dodge e Erik Lander
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
George Armstrong Custer, conhecido como General Custer (New Rumley, Ohio, 5 de dezembro de 1839 — rio Little Bighorn, Montana, 25 de junho de 1876) foi um militar americano.
Morreu aos 36 anos de idade.
SINOPSE
Na Guerra de Secessão, destacou-se como um agressivo oficial de cavalaria da União, alcançando o posto temporário (brevet) de general de brigada de voluntários com apenas 25 anos de idade. Teve um papel de destaque em várias batalhas, como em Gettysburg, o maior combate daquela guerra.
Após a guerra civil, retornou ao seu posto permanente de capitão do exército regular no Quinto Regimento de Cavalaria. Em 1866, foi nomeado tenente-coronel, sua patente final. Lotado no recém-formado Sétimo Regimento de Cavalaria, tomou parte nas guerras Indígenas.
No dia 25 de junho de 1876, acabou por encontrar a morte na famosa batalha de Little Big Horn. Nessa operação, ele conduziu o Sétimo Regimento de Cavalaria num ataque contra a maior concentração de índios da história dos Estados Unidos. Entre os líderes indígenas, estavam Touro Sentado, Cavalo Louco ou Cavalo Doido, Galha e Duas Luas.
Comandando cerca de seiscentos homens, Custer dividiu suas tropas em quatro colunas. Uma, comandada por ele e as outras, comandadas pelo major Reno, pelo capitão Benteen e pelo capitão McDougal.
Dando início ao ataque, Custer tentou cercar a aldeia atacando em vários pontos, o que acabou por decretar sua derrota. Além de a aldeia ser enorme, com cerca de 10 000 índios, com 3 000 ou 4 000 guerreiros, seus comandados, principalmente Reno e Benteen, desobedeceram suas ordens e o abandonaram cercado com cerca de 210 homens.
O filme americano Pequeno grande homem, estrelado por Dustin Hoffman, retrata os principais personagens destes eventos.
MORTE
Morreu na batalha de Little Big Horn.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

RAMÓN VALDÉS (Seu Madruga) - Arte Tumular - 658 - Mausoleos del Ángel ,Mexico City,Distrito Federal, Mexico

2011-10-14T00:02:00.004-03:00

México

ARTE TUMULAR

Placa de mármore na cripta encerra os restos mortais do ator. Devido a vandalismo ou assédio de fãs removeram quase todas as letras da lápide, onde se leria: RAMÓN VALDÉZ CASTILLO, Don Ramón, 1923 - 1988

Local: Mausoleos del Ángel ,Mexico City,Distrito Federal, Mexico.
Fotos: Gabriel Tobon
Descrição tumular: Helio Rubiales
PERSONAGEM
Ramón Valdés Castillo (Cidade do México, 2 de setembro de 1923 — Cidade do México, 9 de agosto de 1988) foi um ator e comediante mexicano, célebre por interpretar o personagem Seu Madruga (Don Ramón, no original) na série de televisão El Chavo del Ocho, além de ter atuado nos mais diversos papéis em outras produções do escritor Roberto Gomez Bolaños, tais como El Chapulín Colorado e Chespirito.
Morreu aos 64 anos de idade.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Nascido na Cidade do México em 2 de setembro de 1923. Filho de Rafael Valdés Gómez e Guadalupe Castillo. Na família era conhecido como "Moncho", como todos os filhos do casal tinham seus próprios sobrenomes. Quando tinha dois anos, ele se mudou com sua família para Ciudad Juárez em Chihuahua, onde seus irmãos, Germán Valdés "Tin Tan", Manuel "El Loco" Valdéz, e Antonio Valdéz "El Ratón Valdéz", iriam começar a atuar.
CARREIRA
Atuou em vários filmes no seu país desde a década de 1940, porém atingiu sua maior popularidade com a figura hilária do "Don Ramón", conhecido como "Seu Madruga" no Brasil, do seriado de televisão Chaves (El Chavo del Ocho). Roberto Gómez Bolaños, o Chespirito, sempre teve grande admiração por Ramón Valdés e dizia que era o único que o fazia "chorar de rir" durante as gravações dos programas, que duraram aproximadamente uma década. Seu personagem na Vila do Chaves, apesar do humor simples, trazia a situação da América Latina de desemprego generalizado e dependência de sub-empregos. No início da carreira, atuou em pequenos filmes junto com seus irmãos, também atores, e também com papéis nos filmes de Cantinflas, famoso comediante mexicano dos anos 60.
Seu real sucesso aconteceria no seriado Chaves de 1971, que deixou em 1979, quando teve problemas de saúde. Voltou ao seriado em 1981, participando de alguns quadros do programa Chespirito. Em 1982, Ramon Valdez foi trabalhar na série "Frederico" fazendo o papel de "Don Moncho". Em 1983 fez dois filmes: "Los Gatilleros del Diablo" e "El mas Valiente del Mundo" e em 1984 "Luiz Miguel Aprendiz de Pirata". Em 1988, fez "Ah! Que Kiko".
MORTE
Faleceu em 9 de agosto de 1988, aos 64 anos de câncer de pulmão, que depois espalhou-se para o estômago e para a coluna vertebral, ocasionado pelo fumo excessivo.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

FARIA LIMA - Arte Tumular - 662 - Cemitério de Campo Grande, São Paulo, Brasil

2011-10-13T00:23:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito, retangular e de linhas retas (tampo), com os nomes do prefeito e de sua esposa em letras cursivas em bronze. As duas laterais seriam ajardinadas. Na cabeceira tumular, um bloco retangular com detalhes laterais está o nome da familia em letras de bronze. Originalmente sobre o tampo havia em bronze, uma colher de pedreiro e uma rosa, simbolo de sua administração, mas provavelmente por ação de vândalos desapareceram. Na parte frontal inferior uma porta de bronze dá acesso ao túmulo.

LOCAL: Cemitério de Campo Grande, São Paulo (zona sul), Brasil
Descrição Tumular:Helio Rubiales

PERSONAGEM

José Vicente de Faria Lima (Rio de Janeiro, 7 de outubro de 1909 — Rio de Janeiro, 4 de setembro de 1969) foi um militar e político brasileiro.
Morreu aos 58 anos de idade.
SINOPSE BIOGRÁFICA
Com 21 anos de idade iniciou sua carreira na Força Aérea Brasileira (FAB), chegando em 1958 a Brigadeiro do ar. Antes, no Colégio Militar, já havia mostrado ser um aluno aplicado. Na década de 1930, juntamente com Eduardo Gomes e outros, voou muito pelo interior do país, fazendo as linhas do Correio Aéreo Nacional.
Na FAB fez cursos de aviador militar, de observador e de engenharia aeronáutica, especializando-se em engenharia na Escola Superior de Aeronáutica da França. Participou da criação do Ministério da Aeronáutica, como assistente técnico do então Ministro Salgado Filho. Foi chefe da comissão da Aeronáutica nos Estados Unidos e comandante do Campo de Marte.
Chamado por Jânio Quadros, assumiu a presidência da Vasp. Foi secretário de Viação e Obras Públicas, no governo Jânio Quadros, tendo permanecido no cargo durante a gestão Carvalho Pinto com administração exemplar.
Em março de 1965 foi eleito prefeito de São Paulo, promovendo o alargamento e duplicando, dentre outras, a rua da Consolação e as avenidas Rebouças, Sumaré, Pacaembu, Cruzeiro do Sul, Rio Branco.
No fim de 1968 ingressou na extinta ARENA. A administração de Faria Lima notabilizou-se pelas diversas obras, entre elas a Marginal Tietê, a Marginal Pinheiros, avenidas Sumaré, Radial Leste, Vinte e Três de Maio, Rubem Berta, além de obras nas áreas de saúde, educação, bem-estar social etc. Foi durante este período que o serviço de bondes foi extinto em São Paulo, em 1967. Faria Lima começou as obras do Metrô de São Paulo projetado por Ademar de Barros.
Entre as obras para a melhoria do trânsito de São Paulo, Faria Lima começou a construção de uma avenida ligando os bairros de Pinheiros e Itaim Bibi. Após a sua morte a avenida, que se chamaria Radial Oeste, recebeu o nome de Avenida Brigadeiro Faria Lima em sua homenagem.
Outra homenagem post-mortem realizada em honra ao Brigadeiro Faria Lima foi a cerimônia indígena de despedida, o quarup. Os únicos brancos que receberam essa homenagem foram; Faria Lima, Leonardo Vilas-Boas, Noel Nutels, Cláudio Vilas-Boas, Álvaro Villas Boas e Orlando Vilas-Boas. Quando era piloto da FAB, o Brigadeiro prestou serviços de transporte à área ocupada desde 1961 pelo Parque do Xingu. O último quarup para um homem branco foi realizado em memória do sertanista Orlando Villas Boas. Por decisão do cacique Aritana: "Agora não vai ter mais quarup para branco", disse ele. "Acabou. O Orlando foi o último."
Era o irmão mais velho do ex-governador do Rio de Janeiro, Almirante Floriano Peixoto Faria Lima.

Fonte: pt.wikipedia.org e sampa.art.br
Formatação e pesquisa:Helio Rubiales

JONAS SALK - Arte Tumular - 635 - El Camino Memorial Park,San Diego, San Diego County, California, USA

2011-10-12T22:42:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Placa de mármore (lápide) com o seu nome e datas no gramado do cemitério.

Local: El Camino Memorial Park, San Diego, San Diego County, California, USA
Plot: Mount Shalom Section, Lot 386 A
Fotos: Alan Brownsten
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Jonas Edward Salk (Nova Iorque, 28 de Outubro de 1914 — La Jolla, 23 de Junho de 1995) foi um médico, pesquisador, virologista e epidemiologista americano, mais conhecido como o inventor da primeira vacina antipólio (a epônima vacina Salk).
Morreu aos 80 anos de idade.
SINOPSE
Trabalhou em Nova Iorque, Michigan, Pittsburgh e Califórnia. Em 1960, ele fundou o Salk Institute for Biological Studies em La Jolla, California, que é atualmente um centro de pesquisas médicas e científicas.
Na última parte de sua vida, devotou muita energia na tentativa de desenvolver uma vacina contra a AIDS.
Salk não buscava fama ou fortuna através de suas descobertas, e é citado como tendo dito: "A quem pertence a minha vacina? Ao povo! Você pode patentear o sol?"
Até 1955, quando a vacina começou a ser administrada, a poliomielite foi considerada o problema de saúde pública mais assustador do pós-guerra americano. As epidemias anuais eram cada vez mais devastadoras no país. A epidemia de 1952 foi o pior surto na história do país norte americano. Dos quase 58 mil casos notificados naquele ano, 3.145 pessoas morreram e 21.269 ficaram com algum tipo de paralisia, a maioria das vítimas foram crianças. De acordo com um documentário da PBS em 2009, o segundo maior temor dos Estados Unidos, na época, foi a pólio, perdendo apenas para o medo de o país ser atacado por uma bomba atômica.
Consequentemente, cientistas iniciaram uma corrida frenética para encontrar um meio de prevenir e curar a doença. Assim, segundo Denemberg, "Salk trabalhou dezesseis horas por dia, sete dias por semana, durante anos..." para chegar à descoberta da vacina.
MORTE
Morreu de insuficiência cardíaca.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

BRAGUINHA (João de Barro) - Arte Tumular - 661 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil

2011-10-12T19:24:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Túmulo em granito escuro composto por uma base tumular com cerca de 1,00 m de altura em linha reta com um tampo retangular com o seu nome e datas em letras de bronze. Na cabeceira tumular ergue-se uma cruz latina.

Local: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil
Fotos: Emanuel Messias
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Carlos Alberto Ferreira Braga, conhecido como Braguinha e também por João de Barro, (Rio de Janeiro, 29 de março de 1907 – 24 de dezembro de 2006) foi um compositor brasileiro, famoso pelas suas marchas de carnaval.
Morreu aos 99 anos de idade.
SINOPSE
Braguinha estudava Arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes e resolveu adotar o pseudônimo de João de Barro, justamente um pássaro arquiteto, porque o pai não gostava de ver o nome da família circulando no ambiente da música popular, mal visto na época. Pseudônimo este que adotou quando integrou o Bando dos Tangarás, ao lado de Noel Rosa, Alvinho e Almirante.
Em 1931 resolve deixar a Arquitetura e dedicar-se à composição. No carnaval de 1933, consegue os primeiros grandes sucessos com as marchas 'Moreninha da Praia' e 'Trem Blindado', pouco antes do fim do Bando de Tangarás, ambas interpretadas por Henrique Foréis Domingues, mais conhecido como Almirante, que se casou no ano seguinte com sua irmã Ilka.
Suas composições são conhecidas e cantadas por todos os brasileiros: Pirata da Perna de Pau, Chiquita Bacana, Touradas de Madri, A Saudade mata a Gente, Balancê, As Pastorinhas, Turma do Funil e muitas outras.
Sua musicografia completa, inclusive com versões e músicas infantis, passa dos 420 títulos, uma das maiores e de mais sucessos de nossa música popular.
Em 1937, fez letra para uma das composições mais gravadas da música popular brasileira, o samba-choro Carinhoso, feito por Pixinguinha vinte anos antes.
Lançado por Orlando Silva, Carinhoso recebeu mais de cem gravações a partir de então, tais como Dalva de Oliveira, Isaura Garcia, Ângela Maria, Gilberto Alves, Elis Regina, João Bosco e outros.
Na década de 1940, passou a fazer dublagens para produções cinematográficas realizadas por Walt Disney.
Os parceiros mais constantes foram: Alberto Ribeiro, médico homeopata e grande amigo, Alcyr Pires Vermelho, Antônio Almeida e Jota Júnior.
MORTE
Faleceu aos 99 anos em 24 de dezembro de 2006, vítima de falência múltipla dos órgãos provocada por infecção generalizada.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

TOMMY DORSEY - Arte Tumular - 642 - : Kensico Cemetery ,Valhalla, Westchester County, New York, USA

2011-10-12T01:13:00.001-03:00

ARTE TUMULAR

Base tumular em mármore com o seu nome e datas gravados. Destaca-se gravado na lápide um trompete com uma partitura homenageando o músico.

Local: Kensico Cemetery ,Valhalla, Westchester County, New York, USA
Plot: Uncas Sec. 41
Fotos: Jerry Jingles e Jim Tripto
Descrição tumular: Helio Rubiales
PERSONAGEM
Thomas Francis "Tommy" Dorsey (Shenandoah, 19 de novembro de 1905 – 26 de novembro de 1956) foi um trombonista, trompetista, compositor e maestro americano.
Morreu aos 51 anos de idade.

SINOPSE
Embora esteja em segundo lugar, em qualquer momento dado, em relação a Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller ou Harry James, Tommy Dorsey foi, em geral, o maestro americano mais popular da era do suingue, que durou de 1935 a 1945. Apelidado de “o cavalheiro sentimental do suingue”, ele combinava com êxito os diferentes aspectos do suingue. Sua maneira notavelmente melódica de tocar trombone era o som de assinatura de sua orquestra, mas ele mesclava com sucesso os estilos diferentes de suingue com um misto de baladas e canções novas. Sua banda foi formada por grandes músicos do jazz (incluindo Bunny Berigan, Ziggy Elman, Pee Wee Erwin, Max Kaminsky, Buddy Rich, Charlie Shavers e Dave Tough), arranjadores (incluindo Sy Oliver e Paul Weston) e cantores (incluindo Frank Sinatra e Jo Stafford), a qual viria a definir a música popular americana no fim dos anos 1940 e início dos anos 1950. Ele foi o artista mais vendido da história da RCA Victor Records, uma das maiores gravadoras do mundo, até a chegada de Elvis Presley, o qual se apresentou nacionalmente pela primeira vez no programa de televisão que Dorsey apresentava com seu irmão Jimmy Dorsey.
MORTE
Sedado com pílulas para dormir após uma refeição pesada, Dorsey engasgou-se acidentalmente até falecer, aos 51 anos. Seu irmão regeu a banda brevemente depois, vindo a falecer, porém, um ano mais tarde. Todavia, a Tommy Dorsey Orchestra continuou a gravar e a se apresentar, e, sob a direção de Warren Covington, lançou o último sucesso de vendas em novembro de 1958, com “Tea for Two Cha Cha”.
Fonte pt.wikipedia.orgh
Formatação: Helio Rubiales

ÉVARIST GALOIS - Arte Tumular - 630 - Cimetière de Montparnasse ,Paris, Ile-de-France Region, France

2011-10-11T22:23:00.003-03:00

França Duelo

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular com um resumo histórico do matemático, suportando uma construção em formato de

obelisco com o seu nome e datas

Local: Cimetière de Montparnasse ,Paris, Ile-de-France Region, France
Foto: wikipedia.commons
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Évarist Galois (seu sobrenome pronuncia-se galuá) (Bourg-la-Reine, 25 de outubro de 1811 — Paris, 31 de maio de 1832) foi um matemático francês.
Morreu aos 20 anos de idade.
SINOPSE
Ao determinar a condição necessária e suficiente para que um polinómio pudesse ser resolvido por raízes, não só resolveu um antigo problema em aberto, como criou um domínio inteiramente novo da álgebra abstracta: a Teoria dos Grupos. Morreu num duelo com a idade de 20 anos. Tendo crescido durante um período de grande agitação social e política, colocou-se, repetidamente, no centro de controvérsias, o que não apenas o afastou de sua brilhante carreira, como também acabou por levá-lo a uma morte prematura,resultado de um romance com uma mulher misteriosa, chamada Stéphanie-Félice Poterine du Motel, filha de um respeitado médico parisiense. Embora ninguém saiba como o caso começou, os detalhes de seu trágico fim estão bem documentados. Stephanie já estava comprometida com um cidadão chamado Pescheux d’Herbinville, que descobriu a infidelidade de sua noiva. Furioso e sendo um dos melhores atiradores da França não hesitou em desafiar Galois para um duelo ao raiar do dia.
MORTE
No dia 30 de maio de 1832, num campo isolado, Galois e d’Herbinville se enfrentaram a uma distância de vinte e cinco passos, armados com pistolas. D’Herbinville viera acompanhado de dois assistentes, Évarist Galois estava sozinho. Ele não contara a ninguém sobre seu drama. Um mensageiro que enviara ao seu irmão Alfred, só entregaria a notícia depois do duelo terminado. E as cartas que escrevera na noite anterior só chegariam aos seus amigos vários dias depois. As pistolas erguidas e disparadas. D’Herbinville continuou de pé. Galois foi atingido no estômago. Ficou agonizando no chão. Não havia nenhum cirurgião por perto e o vencedor foi embora calmamente, deixando seu oponente ferido para morrer. Algumas horas depois Alfred chegou ao local e levou seu irmão para o hospital Cochin. Era muito tarde, já ocorrera uma peritonite e no dia seguinte Galois faleceu. Antes de morrer disse para seu irmão: "- Não chore, preciso de toda a minha coragem para morrer aos vinte anos"
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação resumida: Helio Rubiales

AMÁCIO MAZZAROPI - Arte Tumular - 660 - Cemitério Municipal de Pindamonhangaba, São Paulo,Brasil

2011-10-11T01:13:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito cinza direto sobre o gramado do cemitério, destacando com letras em bronze o nome da família. Na parte inferior do lado direito, uma placa de bronze com letras em relevo com o seu nome e datas e uma foto.

LOCAL:Cemitério Municipal de Pindamonhangaba, São Paulo, Brasil
Fotos: alemdaimaginacao.com e bondigirlpatthy007.blogspot.com
Descrição Tumular:Helio Rubiales

PERSONAGEM
Amácio Mazzaropi (São Paulo, 9 de abril de 1912 — São Paulo, 13 de junho de 1981) foi um ator e cineasta brasileiro.
Morreu aos 69 anos de idade.
BIOGRAFIA
Filho de Bernardo Mazzaroppi, imigrante italiano e Clara Ferreira, portuguesa, com apenas dois anos de idade sua família muda-se para Taubaté, no interior de São Paulo. O pequeno Amácio passa longas temporadas no município vizinho de Tremembé, na casa do avô materno, o português João José Ferreira, exímio tocador de viola e dançarino decana verde. Seu avô também era animador das festas do bairro onde morava, às quais levava seus netos que, já desde cedo, entram em contato com a vida cultural do caipira, que tanto inspirou Mazzaropi.
Em 1919, sua família volta à capital e Mazzaropi ingressa no curso primário do Colégio Amadeu Amaral, no bairro do Belém. Bom aluno, era reconhecido por sua facilidade em decorar poesias e declamá-las, tornando-se o centro das atenções nas festas escolares. Em 1922 morre o avô paterno e a família muda-se novamente para Taubaté, onde abrem um pequeno bar. Mazzaropi continua a interpretar tipos nas atividades escolares e começa a freqüentar o mundo circense. Preocupados com o envolvimento do filho com o circo, os pais mandam Amácio aos cuidados do tio Domenico Mazzaroppi em Curitiba, onde trabalha na loja de tecidos da família.
Já com quatorze anos, regressa à capital paulista ainda com o sonho de participar em espetáculos de circo e, finalmente, entra na caravana do Circo La Paz. Nos intervalos do número do faquir, Mazzaropi conta anedotas e causos, ganhando uma pequena gratificação. Sem poder se manter sozinho, em 1929 Mazzaropi volta a Taubaté com os pais, onde começa a trabalhar como tecelão, mas não consegue se manter longe dos palcos e atua numa escola do bairro.
O TEATRO, RÁDIO E TELEVISÃO
Com a Revolução Constitucionalista de 1932 segue-se uma grande agitação cultural e Mazzaropi estréia em sua primeira peça de teatro, chamada A herança do Padre João. Já em 1935, consegue convencer seus pais a seguir turnê com sua companhia e a atuarem como atores. Até 1945, a Troupe Mazzoropi percorre muitos municípios do interior de São Paulo, mas não há dinheiro para melhorar a estrutura da companhia.
Com a morte da avó materna, Dona Maria Pita Ferreira, Mazzaropi recebe uma herança suficiente para comprar um telhado de zinco para seu pavilhão, podendo assim estrear na capital, com atuações elogiadas por jornais paulistanos. Depois, parte com a companhia em turnê pelo Vale do Paraíba. A grave situação de saúde de seu pai complica a situação financeira da companhia de teatro e, em 8 de novembro de 1944, falece Bernardo Mazzaroppi.
Dias após a morte de seu pai, estréia no Teatro Oberdan ao lado de Nino Nello, sendo ator e diretor da peça Filho de sapateiro, sapateiro deve ser, acolhida com entusiasmo pelo público.
Em 1946, convidado por Dermival Costa Lima da Rádio Tupi, estréia o programa dominical Rancho Alegre, encenado ao vivo no auditório da rádio no bairro do Sumaré e dirigido por Cassiano Gabus Mendes. Em 1950, este mesmo programa estreou na TV Tupi, mas agora contava com a coadjuvação dos atores João Restiffe e Geny Prado.

O CINEMA
Convidado por Abílio Pereira de Almeida e Franco Zampari, Mazzaropi estréia seu primeiro filme, intitulado Sai da Frente, em 1952, rodado pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz, onde filmaria mais duas películas. Com as dificuldades financeiras da Vera Cruz, Mazzaropi faz, até 1958, mais cinco filmes por diversas produtoras.
Naquele mesmo ano, vende sua casa e cria a PAM Filmes (Produções Amácio Mazzaropi). O primeiro filme da nova produtora é Chofer de Praça, que agora passa não só a produzir, mas distribuir as películas em todo o Brasil. Em 1959 é convidado por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o famoso Boni, na época da TV Excelsior de São Paulo, a fazer um programa de variedades que fica no ar até 1962. Neste mesmo ano começa a produzir um de seus filmes mais famosos, o Jeca Tatu, que vai aos cinemas no ano seguinte.
Em 1961, Mazzaropi adquire uma fazenda onde inicia a construção de seu primeiro estúdio de gravação, que produzirá seu primeiro filme em cores, Tristeza do Jeca, que também será o primeiro filme veiculado na televisão pela Excelsior e a ganhar prêmios para melhor ator coadjuvante, Genésio Arruda, e melhor canção.
Cinco anos mais tarde, lança o filme O Corintiano, recorde de bilheteria do cinema nacional. Em 1972 é recebido pelo então presidente da República, o general Emílio Garrastazu Médici, ao qual pede mais apoio ao cinema brasileiro. Em 1974, roda Portugal, minha saudade, com cenas gravadas no Brasil e em Portugal.
No ano seguinte, começa a construir em Taubaté um grande estúdio cinematográfico, oficina de cenografia e um hotel para os atores e técnicos. A partir de então produz e distribui mais cinco filmes até 1979.
Seu 33º filme, Maria Tomba Homem, nunca será terminado. Homossexual não assumido, nunca se casou, mas deixou um filho adotivo, Péricles Mazzaropi.
Em 1994 é inaugurado o Museu Mazzaropi, localizado na mesma propriedade dos antigos estúdios, recolhendo a história da carreira de um dos maiores nomes do cinema, do teatro e da televisão brasileiros. Foi somente na década de 90 que a cultura brasileira começou a ver de uma outra óptica a obra de Mazzaropi, que durante sua vida sempre foi duramente atacado (ou ignorado) pela crítica e pela intelectualidade.
MORTE
Depois de 26 dias internado, Mazzaropi morre vítima de um câncer na medula óssea aos 69 anos de idade no hospital Albert Einstein de São Paulo. É enterrado na cidade de Pindamonhangaba, no mesmo cemitério onde seu pai já repousava.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa:HRubiales

CARDEAL ARCOVERDE -Arte Tumular - 659 - Igreja N.S. do Monte do Carmo, Rio e Janeiro, Brasil

2011-10-10T23:31:00.004-03:00

Lápide

Cripta no sub-solo da Igreja

Igreja

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em linhas reta, em mármore com o seu nome e títulos obtidos em bronze. O túmulo está situado na cripta da igreja.

LOCAL: Igreja N.S. do Monte do Carmo, Rio e Janeiro, Brasil

FOTOS: Ginasant (Flickr) e Jane (cpmrcri)

Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Dom Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti, mais conhecido como CARDEAL ARCOVERDE (Cimbres, 17 de janeiro de 1850 — Rio de Janeiro, 18 de abril de 1930) foi o décimo bispo nomeado de Goiás, décimo bispo de São Paulo; o décimo terceiro bispo e segundo arcebispo do Rio de Janeiro e o primeiro sacerdote brasileiro e latino americano a ser elevado ao título e dignidade de cardeal. Além disso, também foi o primeiro clérigo elevado ao posto de estação de metrô no Rio de Janeiro.
Morreu aos 80 anos de idade.
BIOGRAFIA
Nasceu em Cimbres (hoje cidade de Pesqueira), estado de Pernambuco, e era filho de Antônio Francisco de Albuquerque Cavalcanti e de Marcelina Dorotéia de Albuquerque Cavalcanti. Faleceu aos oitenta anos, no Rio de Janeiro, como seu arcebispo, estando sepultado na catedral daquela cidade.
Com treze anos, entrou para o Seminário Menor, em Cajazeiras, na Paraíba. Aos 16 anos, em 1866, seguiu para Roma, onde cursou Ciências e Letras, Filosofia e Teologia, tendo concluído seus estudos no Pontifício Colégio Pio Latino Americano.
PRESBITERADO
Foi ordenado sacerdote a 4 de abril de 1874, na Arquibasílica de São João Latrão. Por dois anos permaneceu estudando em Paris, regressando ao Brasil, em 1876, quando o bispo de Olinda, Dom Vital Maria Gonçalves de Oliveira, o incumbiu de estrutura o Seminário, no qual foi professor de Filosofia e reitor. Foi também pároco nos bairros recifenses da Boa Vista e Corpo Santo, e em Cimbres. Foi professor de francês no Recife e diretor do Colégio Pernambucano. Em 1888, Dom Pedro II o indicou para bispo auxiliar da Bahia, nomeação que não aceitou.
EPISCOPADO
No dia 26 de junho de 1890, aos 40 anos, em virtude do regime do padroado, foi indicado, bispo de Goiás, o que foi confirmado pelo Papa Leão XIII.
Foi sagrado bispo, em Roma, no dia 26 de outubro de 1890, pelas mãos de S. Ema. Revma. Mariano Cardeal Rampolla del Tindaro,secretário de Estado da Santa Sé, sendo consagrantes: S. Ema. Revma: Domenico Cardeal Ferrata, secretário da extinta Congregação de Negócios Eclesiásticos Extraordinários; e Dom Antônio de Macedo Costa, então Arcebispo de Arquidiocese de São Salvador da Bahia. Renunciou ao cargo, no dia seguinte à sua sagração.
Transferiu-se para Itu, em São Paulo, onde passou a lecionar no Colégio São Luís, de propriedade dos jesuítas, que haviam voltado ao Brasil.
Em 26 de agosto de 1892, foi designado bispo auxiliar de Dom Lino Deodato Rodrigues de Carvalho, arcebispo de São Paulo, que se encontrava doente. Recebeu a sede titular de Argos. Nesta função, foi incumbido de ir pessoalmente à Europa para contatar as congregações religiosas que deveriam vir ao Brasil para ações missionárias e de educação, quais foram: redentoristas, lazaristas e premonstratenses. Aos últimos foi confiado o Santuário de Bom Jesus e o Seminário do clero secular, na cidade paulista de Pirapora do Bom Jesus. Em 19 de agosto de 1894, estando em Paris, recebe a notícia do falecimento de Dom Lino Deodato Rodrigues de Carvalho, e também é nomeado seu sucessor. A 30 de setembro do mesmo ano toma posse como décimo bispo de São Paulo.
A 24 de agosto de 1897, é elevado, pelo Papa Leão XIII, a arcebispo metropolitano do Rio de Janeiro, tomando posse a 31 de agosto de 1897.
Fonte: pt,wikipedia.org
Formatação e pesquisa : Helio Rubiales

CESAR ROMERO - Arte Tumular - 654 - Inglewood Park Cemetery ,Inglewood, Los Angeles County,California, USA

2011-10-10T23:11:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Monumento em bronze caracterizando uma lira (artes) com o seu nome e datas gravados na base encerram as suas cinzas.

Local: Inglewood Park Cemetery ,Inglewood, Los Angeles County,California, USA
Plot: Mausoleum of the Golden West, Alcove of Music, Niche 408. Near stained glass window.
Fotos: Ron Moody e Randy McCoy
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Cesar Julio Romero Jr. (Nova Iorque, 15 de fevereiro de 1907 — Santa Monica, 1 de janeiro de 1994) foi um ator americano de origem cubana.
Morreu aos 86 anos de idade.
BIOGRAFIA
Começou como dançarino e ator na Broadway e estreou no cinema em 1934 com The Thin Man ( A Ceia dos Acusados).
Foi amigo de grandes diretores e trabalhou com John Ford, Ernst Lubitsch, Rubens Donaldson, Otto Preminger e Howard Hawks. Durante as filmagens de Aconteceu em Havana se tornou amigo de Carmem Miranda e se apaixonou pelo Rio de Janeiro, que visitou por duas vezes, uma delas no Carnaval de 1946 ao lado do ator Tyrone Power, de quem era amigo íntimo.
Ficou conhecido internacionalmente pela interpretação do personagem Coringa no seriado televisivo da década de 1960, Batman.
Romero sempre alegou que seu avô por parte de sua mãe era cubano poeta e patriota José Martí .
Romero nunca se casou, mas fez aparições regulares no circuito de Hollywood sociais na companhia de belas atrizes;. Porém, ele foi quase sempre descrito em entrevistas e artigos como "um solteirão convicto".
MORTE
Romero morreu em 1994 de bronquite e pneumonia.
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

PRIMO CARNERA - Arte Tumular - 647 - Carnera Family Plot, Fruili, Sequals ,Friuli-Venezia Giulia, Italy

2011-10-09T16:03:00.003-03:00

Itália

ARTE TUMULAR

Mausoléu da família em mármore composto por duas colunas quadradas suportando um pórtico, encimado pela nome da família. Na parte central num nicho retangular encontra-se sobre um pedestal em mármore negro o busto em bronze do lutador, com o seu nome e datas gravados na base da pilastra. O conjunto é ladeado por pequenas colunas e gradil.

Local: Carnera Family Plot, Fruili, Sequals ,Friuli-Venezia Giulia, Italy
Fotos: Enzo Della Costa e Doriano Degano
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Primo Carnera (Sequals, 26 de outubro de 1906 – 29 de junho de 1967) foi um pugilista italiano.
Morreu aos 60 anos de idade.
SINOPSE
Carnera fora o mais alto e mais pesado campeão mundial dos pesos-pesados da história. Conquistaria o título mundial dos pesos-pesados vencendo Jack Sharkey e, permaneceria com o título durante quase um ano (perderia o título alguns dias antes de completar um ano exato), tendo perdido a cinturão em sua primeira defesa do mesmo, para Max Baer. Carnera viveria um grande drama na carreira, quando após o combate com Ernie Schaaf, o mesmo acabaria morrendo três dias depois por conta das graves lesões.[2] Ironicamente, Baer seria considerado o grande responsável pela morte de Schaaf, tendo o enfrentado alguns meses antes.[2] Carnera seria o único italiano a conquistar o título mundial nos pesos-pesados durante os 56 anos seguintes, quando Francesco Damiani também teve a honra.
MORTE
Carnera morreu em 1967 de uma combinação de doença hepática e complicações da diabetes.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales